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huile de Nikolai Tarkhoff
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Nikolai Aleksandrovich TarkhoffLa Plage a Soulac-sur-mer - Paysage post-impressionniste à l
huile de Nikolai Tarkhoff1906
1906
55 832,47 €
À propos de cet article
Huile sur toile de style divisionniste signée, figures dans un paysage, circa 1906, du peintre post impressionniste russe Nikolai Aleksandrovich Tarkhoff. Cette œuvre étonnante aux couleurs vives représente des baigneurs profitant d'une journée d'été sur la plage de Soulac-sur-mer, sur la côte est de la France. De nombreux parasols et tentes solaires sont dressés sur le sable doré et les enfants jouent sous le ciel bleu clair.
Signature :
Signé en bas à gauche
Dimensions :
Encadré : 35 "x41"
Sans cadre : 26 "x32"
Provenance :
Guy Abot, directeur du Comité Nicolas Tarkhoff, confirme l'authenticité de cette œuvre qui sera répertoriée dans le Catalogue raisonné de l'œuvre peinte en préparation.
Un certificat d'authenticité peut être obtenu auprès du Comité Nicolas Tarkhoff.
Nicolas Alexandrovitch Tarkhoff (Николай Александрович Тархов) ou Tarkhov est né à Moscou le 2 janvier 1871 dans une famille de riches marchands. Il a trois ans à la mort de sa mère Olga Feodorova et huit ans à la mort de son père Alexander Ivanov. Il a manifesté très tôt une vocation artistique, "ayant toujours eu le désir fervent d'être peintre (1)". Néanmoins, il s'enrôle dans la milice provinciale à l'âge de dix-huit ans pour remplir ses obligations militaires et trouve ensuite un emploi aux chemins de fer de Brest-Litovsk, retardant ainsi son entrée dans le monde de l'art.
En 1894, il passe le test d'admission à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, contre la volonté de sa famille. Le jury de l'école, bien que moins conservateur que celui de Saint-Pétersbourg, refuse son admission en raison de son tempérament révolutionnaire. En 1897, il rejoint le Studio du peintre impressionniste Konstantin Korovin Alexeivich (son aîné de dix ans) à Moscou. Il y rencontre Pavel Kuznetsov, Vasily Polenov et Valentin Serov.
Le petit groupe peint avec ingéniosité les modèles de nus proposés par Korovin : "Chacun devait peindre avec des mouvements audacieux, en utilisant un pinceau large avant d'aller dans les détails et les nuances (2)".
1894-1898 : MOSCOU. PREMIÈRES CRÉATIONS, PREMIERS SUCCÈS.
Les premières œuvres du Studio de Nicolas Tarkhoff sont exposées en 1897 lors de la 17e exposition de la Société des amis des beaux-arts à Moscou, aux côtés de celles de Levitan, Korovin et Serov, et sont soutenues par le public moscovite. Sergei Glagol, l'un des grands critiques d'art de Moscou, a écrit que ses études étaient peintes d'une manière inhabituelle : "On ressent leur charme nouveau et original et on recherche une nouvelle façon de regarder la nature". Il a également participé à la première exposition du Monde de l'art (Мир искусства). Malgré ce succès précoce, il décide de quitter le cercle artistique moscovite et, en 1898, prend le train pour Munich où vit une communauté d'artistes russes. En novembre de la même année, il s'installe définitivement à Paris - centre rayonnant de la création artistique - où il avait auparavant séjourné chez son ami le peintre Nicolas Millioti. Il parlait déjà un excellent français grâce à la nounou française de son enfance.
En décembre 1898, il rejoint le Studio de Jean-Paul Laurens (Académie Julian) pour améliorer sa technique de dessin, mais il n'est pas d'accord avec le maître et dessine finalement comme il le souhaite. Il a également travaillé avec Luc-Olivier Merson. Au cours de ses études académiques, il a également visité des galeries et des salons, et s'est enthousiasmé pour les œuvres de Van Gogh, Gauguin, Cézanne et Carrière, dont le travail, selon lui, "a révélé ses propres talents cachés et lui a montré la voie (3)."
1898-1910 : LES ANNÉES PARISIENNES. UNE RECONNAISSANCE INTERNATIONALE.
La capitale offre à Nicolas Tarkhoff les thèmes les plus excitants de la vie parisienne. Il rend avec un style affirmé et une force instinctive le flux tourbillonnant des foules sur les boulevards, la magie des fêtes foraines et des carnavals, la course des fiacres, le flot de la Seine et les scènes de marché. Il a voyagé en Bretagne et en est revenu avec de puissantes marines. Il sortait régulièrement de Paris en train ou à vélo pour profiter du paysage magnifique et paisible de la Vallée de Chevreuse (au sud de Paris) où il installait son chevalet.
Il façonne son art jour après jour et crée même sa propre théorie : "Reproduire au maximum la vie des formes par la richesse de leurs couleurs (4)." Ces formes s'organisent sur la toile avec des touches fougueuses qui commencent à céder à l'abstraction. Cet "impressionniste d'instinct (5)" au caractère indépendant et passionné, a inventé ou réinventé tout un univers artistique à travers son propre langage pictural. Ses traits rapides et incisifs sont impressionnistes, diviseurs ou synthétiques, parfois projetés dans une lumière expressionniste qui le rapproche des "Fauves". Des coups de pinceau toujours guidés par sa fougue et sa perception personnelle de la peinture.
Les œuvres de Nicolas Tarkhoff ont rapidement séduit les critiques d'art (Apollinaire, Aris, Ary-Leblond, Mercereau). Il participe aux principales manifestations collectives parisiennes et européennes : le Salon des Indépendants, à partir de 1901 le Salon de la Société des Beaux-Arts, le Salon d'Automne, dont il devient associé en 1907, et ceux de Bruxelles, Berlin, Venise, Rome, New York (Armory Show en 1913).... Il adhère à l'Union des artistes russes (6) et expose régulièrement à Moscou et à Saint-Pétersbourg.
En 1904, il rencontre Yvonne Deltreil qu'il épouse le 15 avril 1905. Cette jeune femme, mère d'un garçon de cinq ans, l'a accompagné tout au long de sa vie et a courageusement soutenu sa passion. En mars 1905, Jean naît, suivi en août de l'année suivante par Boris. À partir de cette époque, sa peinture devient plus figurative, mais exprimée toujours de manière " fragmentée, mobile, avec des coulures de peinture, toutes valeurs entremêlées [...], toujours avec la pleine magnificence de la couleur (7). " Il abandonne le vaste espace de la rue et les foules en mouvement pour l'atmosphère intime de son appartement parisien. Les "Portraits" et les "Maternités", peints avec tendresse, deviennent les sujets inépuisables du bonheur familial. Il a déclaré plus tard qu'il préférait ce thème à ses autres œuvres.
En mai 1906, Ambroise Vollard, qui a exposé notamment Cézanne, Renoir, Picasso, Matisse et Van Dongen, organise une grande exposition consacrée à son œuvre. Ce fut un grand succès. La galerie lui a même proposé d'acheter toute sa production... mais à un prix si bas que Nicolas Tarkhoff a refusé avec colère. La rupture a été brutale et l'artiste a perdu un soutien précieux. Cependant, d'autres mécènes, comme Berthe Weill, Eugène Druet, Edouard Devambez, l'accueillent dans leurs galeries parisiennes. Le succès ne s'est donc pas démenti, tout comme les achats des passionnés.
En 1909, Nicolas Tarkhoff quitte l'appartement-atelier de la rue Belloni avec sa famille pour celui, très confortable, de Montparnasse (Paris). Depuis la fenêtre de son appartement de la place du Maine, il peint les couleurs flamboyantes de la vapeur des locomotives dans l'intensité d'un soleil brûlant. Il a composé des scènes nocturnes, dans lesquelles les chevaux et les voitures s'animent à la lumière des lanternes... La même année, ses amis critiques d'art Marius et Ary Leblond consacrent plusieurs pages à son œuvre dans leur livre "Peintres de Race", où figurent notamment Gauguin et Van Gogh.
En 1910, une grande exposition lui est consacrée dans le cadre du 7e Salon organisé par la revue Apollo (Аполлон) (8) à Saint-Pétersbourg. Ses œuvres, prêtées à l'exposition par de célèbres collectionneurs (Druet, Frizeau, Frantz Jourdain, baron de Rothschild, Morozov, Albert Sarrault, Vollard, Zadoc Kahn...) et par l'Etat français témoignent de son succès et de sa reconnaissance internationale dans son pays d'origine. Au Salon d'Automne de 1911 à Paris, Guillaume Apollinaire remarque ses peintures : Voici "[...] les peintures colorées des Fauves, [...] voici de plus belles peintures de Tarkhoff (9)".
1911-1930 : ORSAY. LOIN DE LA VILLE. LE "PEINTRE PAYSAN".
Loin de la vie parisienne sophistiquée, Nicolas TARKHOFF aspire à peindre au plus près de la Nature comme les Impressionnistes, aux côtés des paysans de la terre (10). Cet environnement propice à la créativité est un thème en harmonie avec son tempérament désormais apaisé. En 1911, il prend une décision importante et lourde de conséquences : il décide de quitter définitivement Paris avec sa femme et ses enfants (11). Ils s'installent à Orsay, petit village de la vallée de Chevreuse, dans une maison entourée d'arbres, de champs et d'animaux, un lieu qu'il a déjà peint. Un heureux événement survient en août 1912 : la naissance de sa fille Hortensia.
Mais cette retraite l'a progressivement isolé du monde artistique en constante évolution. Seuls quelques amis, comme Chagall, Lhote et Luce, gardent un contact occasionnel avec lui. Des difficultés financières commencent à apparaître. La Première Guerre mondiale a ensuite provoqué une chute spectaculaire des ventes. Après la révolution bolchevique de 1917, à laquelle le couple adhère avec enthousiasme, il n'expose plus en Russie. Sa situation financière était devenue de plus en plus préoccupante : " [...] à cause de la crise immobilière et des idées réactionnaires des gens, je dois me battre tous les jours pour survivre. À cela s'ajoute la crise du marché de l'art et la difficulté à vendre mes tableaux (12)." Il participe de moins en moins aux Salons. Derain l'aide financièrement en achetant certaines de ses œuvres. Il a même envisagé la possibilité de retourner en Russie. Les années 1920 deviennent de plus en plus éprouvantes : il est épuisé par les maladies et les épreuves ; la décision d'Hortensia, en 1929, de quitter sa famille est pour lui une véritable tragédie.
Il meurt le 3 juin 1930 dans la plus grande pauvreté. Une rétrospective de son œuvre est organisée la même année au Salon d'Automne. Ce fut la dernière étincelle de reconnaissance avant de tomber dans l'oubli. Une galeriste parisienne, Madeleine Oury, épouse de son ami peintre Marcel-Lenoir, aide Yvonne Deltreil en achetant de nombreuses œuvres de l'atelier. Ils ont été redécouverts par des collectionneurs passionnés vers les années 1960. L'un d'entre eux, Oscar Ghez, lui a consacré une section entière dans son Musée du Petit Palais à Genève (Suisse) et a organisé en 1981 plusieurs expositions en Russie, en France, en Espagne et aux Etats-Unis. En 2014, la ville d'Orsay lui a rendu hommage. Aujourd'hui, une grande partie de ses peintures se trouve à Moscou, en Russie : le pays où il rêvait de retourner.
Fonds de musées et de galeries
- France : MUDO-Musée de l'Oise, Musée d'Art et d'Industrie (Roubaix), Grenoble.
- Genève (Petit Palais),
- Russie : Kirov (Musée des beaux-arts de Viatka), Saint-Pétersbourg (Musée national russe), Moscou (Galerie nationale Tretiakov), Moscou (Musée Boris Mintz) ...
- Amsterdam (KattenKabinet)
- Ramat Gan (Israël)
- Musée Léon Dierx (La réunion)
- Espagne (Musée des Beaux-Arts d'Alava)
- Baltimore (Musée d'art de Baltimore)...
- Créateur:Nikolai Aleksandrovich Tarkhoff (1871 - 1920, Russie)
- Année de création:1906
- Dimensions:Hauteur : 88,9 cm (35 po)Largeur : 104,14 cm (41 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état d origine.
- Adresse de la galerie:Marlow, GB
- Numéro de référence:Vendeur : LFA02501stDibs : LU415317286502
À propos du vendeur
5,0
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