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Peter LupkinPortrait intime Peinture à l
huile sur toile, couleurs vives, 16x12 in2024
2024
1 552,12 €
À propos de cet article
Cette peinture à l'huile capture une présence directe et intime grâce à des couleurs audacieuses et émotives et à un travail de pinceau texturé. Des rouges chauds, des roses et des ocres pulsent sur le visage, interrompus par des bleus profonds qui sculptent l'ombre et la structure, donnant au portrait un sentiment de tension intérieure et de profondeur. Le regard frontal est à la fois stable et vulnérable, comme si le sujet tenait tranquillement son rang. Le fond monochrome adouci amplifie le poids émotionnel de la figure, ce qui permet aux couches de peinture et aux changements subtils d'expression d'exprimer la résilience, l'introspection et l'expérience vécue.
Rupture
Essai introductif pour le catalogue de l'exposition :
Le drift est un sport automobile dans lequel les pilotes font intentionnellement glisser leur voiture sur le côté dans un virage en détachant les roues arrière de la chaussée. Au lieu de ralentir pour retrouver l'adhérence, le conducteur contrôle le dérapage en utilisant l'accélérateur, la direction et l'équilibre. L'objectif n'est pas la vitesse, mais le style : l'angle de la glissade, la fluidité du mouvement, la précision de la ligne de conduite et, lorsque deux voitures dérivent ensemble, la proximité avec laquelle elles peuvent maintenir leur danse latérale sans se toucher. Enraciné dans la culture automobile japonaise et aujourd'hui pratiqué dans le monde entier, le drift est une activité communautaire, largement autofinancée, où la plupart des participants ne reçoivent pas d'argent. Ils construisent, cassent et reconstruisent leurs propres voitures pour l'amour du métier, l'excitation du défi et les liens qui se forment en cours de route.
C'est dans ce monde que Peter Lupkin a créé Peters. Le titre de l'exposition fait référence non seulement au moment technique où une voiture "casse" la traction et entre dans la dérive, mais aussi à Team Breaking, le groupe de dérive basé à Fort Wayne qui a accueilli Lupkin dans son cercle intérieur. Leurs garages, leurs réunions nocturnes, leurs repas partagés et leurs bricolages incessants sont à l'origine de cette œuvre. Lupkin ne s'est pas contenté d'observer, il s'est immergé, en prenant place sur les sièges passagers, en s'asseyant sur les sols en béton et en absorbant les rythmes et les rituels qui définissent cette communauté soudée.
Cette approche intégrée s'aligne sur ce que Calle appelle le "Gonzo Portraiture", inspiré par le journalisme immersif de Hunter S. Thompson. Plutôt que de dépeindre la dérive d'un point de vue extérieur, Lupkin peint depuis l'intérieur de l'écosystème de Team Breaking. Cette perspective lui permet de capturer le côté du drift qui apparaît rarement dans les médias : non pas le spectacle enfumé, mais les moments humains qui façonnent la culture - la fatigue après une longue journée sur la piste, la camaraderie d'un repas partagé, la concentration tranquille d'une réparation effectuée tard dans la nuit ou la tendresse d'un coéquipier qui berce un chat errant.
La texture picturale joue un rôle central. Le pinceau expressif de Lumin - chargé de bleus électriques, de rouges meurtris et de tons chair lumineux - fait écho à la physicalité de la dérive elle-même. Les casques reviennent comme des symboles d'identité, de protection et de transformation. Les matériaux provenant du champ de courses - poussière de pneus, empreintes de maillons de chaîne, peinture automobile - intègrent l'environnement directement dans les peintures, renforçant ainsi le lien entre le sujet et le cadre.
Bien que le contenu soit contemporain, des échos de l'histoire de l'art apparaissent tout au long de l'ouvrage. Les personnages de Lupkin sont disposés avec le Revere de l'art du portrait classique : les halos, les compositions triangulaires et l'éclairage dévotionnel élèvent ses sujets au-delà du stéréotype. Il ne s'agit pas de caricatures de "types de voitures", mais d'individus rendus avec dignité, complexité et empathie.
Il en ressort un portrait de la dérive, non pas comme un spectacle dopé à l'adrénaline, mais comme une communauté. Malgré l'apparence d'un sport solitaire, le drift repose sur la collaboration : des amis qui se procurent des pièces, des mains qui aident à la réparation, des connaissances collectives librement partagées, des repas et des histoires échangés jusque tard dans la nuit. Lupkin saisit cette interdépendance avec sincérité et affection.
Dans Breaking, la perte de traction devient une métaphore de l'équilibre délicat entre le chaos et le contrôle, l'individualité et l'appartenance. Lupkin invite les spectateurs à regarder au-delà du bruit et de la fumée et à voir l'humanité qui se cache derrière le sport - les amitiés, les frustrations, l'humour et la tendresse inattendue qui animent le monde de Team Breaking.
En fin de compte, la rupture n'est pas une question de voitures. Il s'agit de personnes, de liens, de dévouement et d'histoires qui émergent lorsque des individus se rassemblent autour d'une passion commune et construisent une culture qui leur est propre.
Peter Lupkin
@jonxxlewis
huile sur toile
16h x 12w in
17.25h x 13.25w x 2d in (encadré)
40,64h x 30,48w cm
PLU090
L'œuvre de Peters Lupkin est ancrée dans une recherche soutenue sur la perception, la mémoire et la résonance émotionnelle de la forme. Ses compositions se déroulent lentement, privilégiant la nuance à la déclaration, et récompensent l'observation attentive par de subtiles variations de surface, de rythme et d'équilibre spatial. Plutôt que de dépeindre des récits fixes, Lupkin crée des champs d'expérience ouverts où la structure et l'intuition coexistent, permettant au sens de rester fluide et personnel.
Dans l'ensemble de son œuvre, la retenue devient une force génératrice. Des gestes calmes, des éléments superposés et des tensions soigneusement calibrées invitent à la contemplation, suggérant des états de transition plutôt que de résolution. L'œuvre semble souvent suspendue dans le temps - oscillant entre présence et absence - encourageant les spectateurs à projeter leurs propres souvenirs et associations dans l'espace visuel. Ainsi, l'art de Lupkin fonctionne moins comme un objet à lire que comme une rencontre à ressentir, mettant l'accent sur l'attention, l'immobilité et le pouvoir d'une transformation subtile.
- Créateur:Peter Lupkin (1986, Américain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Chicago, IL
- Numéro de référence:Vendeur : PLU0901stDibs : LU554317523032
Peter Lupkin
Les œuvres d'art que je crée sont une réponse visuelle à mon éducation et à mes influences. Mon travail est une combinaison de symbolisme historique et d'expérience moderne. Le symbolisme historique a été endoctriné dans mon langage visuel par le biais d'un apprentissage dans un studio de vitrail multigénérationnel à l'âge de 14 ans et jusqu'à aujourd'hui. Avec cette langue en toile de fond, j'adopte des préoccupations, des méthodes et des techniques modernes et je cherche à relier mes propres expériences à la société contemporaine.
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