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Pierre Auguste RenoirPierre Auguste Renoir Apres Le Bain Sanguine Study1910
1910
205 674,82 €
À propos de cet article
Apres Le Bain de Pierre-Auguste Renoir est une étonnante peinture au crayon et à la craie Sanguine de 22 x 26 pouces représentant une femme nue après son bain. Cette œuvre de grande taille, aux détails exquis, témoigne de la maîtrise des formes et de l'utilisation délicate de la forge par Renoir. Extrêmement rare et significative, elle revêt une importance considérable sur le marché de l'art, car elle incarne le style sensuel et intime de l'impressionniste.
Pierre Auguste Renoir (français, 1841-1919)
Après le Bain, vers 1910
crayon et craie rouge sanguine sur papier calque
Feuille : 26,5 x 21,75 pouces. (67.3 x 55.2cm)
Cadre : 39 X 33.5 x 3 pouces
Provenant de la Collection de Sidney Rothberg, Philadelphie, Pennsylvanie avec une provenance impeccable.
Littérature
Le présent ouvrage sera inclus dans le prochain catalogue critique de Pierre-Auguste Renoir que prépare le Wildenstein Institute à partir des archives de François Daulte, Durand-Ruel, Venturi, Vollard et Wildenstein. Il sera accompagné d'une lettre d'inclusion du Wildenstein Plattner Institute, Inc.
Provenance
L'Artistics.
A son fils, Pierre Renoir.
À Madame Pierre Renoir, Paris (veuve du fils de l'artiste).
Sotheby's, Londres, vente du 2 décembre 1987, lot 447.
Acquis directement lors de la vente susmentionnée.
Jeffrey Fuller Fine Art, Philadelphie.
Acquis directement lors de la vente susmentionnée.
M. Rothberg appréciait particulièrement les études qui préparaient des travaux ultérieurs. Ces dessins s'inscrivent dans sa philosophie particulière de collectionneur, qui consiste à découvrir le processus créatif d'un artiste. Il pensait que les dessins révélaient le plus clairement le fonctionnement interne de l'esprit d'un artiste.
Le dessin actuel s'inscrit parfaitement dans cette vision de la collection. Créée vers 1910, elle sert d'étude préparatoire à un tableau du même titre (aujourd'hui conservé dans une collection privée) et illustre le style moderne et raffiné de Renoir au début du XXe siècle. Exécutée à la craie rouge - une référence délibérée à une technique du XVIIIe siècle - la pièce présente des courbes fluides et des lignes sûres, évoquant l'influence de Rubens et de Tintoretto, deux maîtres que Renoir admirait profondément.
Rapport de condition
Très bon état général. Le papier calque est teinté, et entièrement posé sur le support à l'aide de ruban adhésif blanc le long des quatre bords (sous lequel on remarque des restes d'un ancien ruban adhésif brun). Légèrement décolorée, avec des restes de craie rouge autour de la figure en haut (probablement dus à des frottements). Bords extérieurs décolorés (en grande partie couverts lorsque l'œuvre est encadrée). Avec des plis mineurs le long des bords extérieurs, légèrement fragilisés, en raison du montage. Restaurations sur les bords, déchirures et notable sur les coins inférieur gauche et supérieur gauche (1/2 et 1.5 square inches) fines ondulations sur certains bords visibles sur les photos hors cadre. Présente magnifiquement. Cadre en bon état et montage de travail mais peut être changé à tatste des acheteurs.
Pierre-Auguste Renoir (né le 25 février 1841 à Limoges - mort le 3 décembre 1919 à Cagnes) est un peintre français associé au mouvement impressionniste. Ses premières œuvres sont des instantanés typiquement impressionnistes de la vie réelle, pleins de couleurs et de lumière étincelantes. Au milieu des années 1880, cependant, il a rompu avec le mouvement pour appliquer une technique plus disciplinée et plus formelle aux portraits et aux peintures de figures, en particulier de femmes.
Renoir est né dans une famille d'artisans. Son père, un tailleur qui a eu sept enfants, s'est installé avec sa famille à Paris vers 1845. Renoir a démontré son don dès son plus jeune âge. Reconnaissant rapidement son talent, ses parents le mettent en apprentissage, à l'âge de 13 ans, dans une usine de porcelaine, où il apprend à décorer les assiettes avec des bouquets de fleurs. Peu après, il peint des éventails, puis des panneaux de tissu représentant des thèmes religieux, destinés à être accrochés par les missionnaires dans leurs églises. Son habileté et le grand plaisir qu'il prenait à son travail le convainquirent bientôt qu'il devait étudier sérieusement la peinture. Ayant économisé un peu d'argent, il décide, en 1862, de suivre des cours du soir de dessin et d'anatomie à l'École des Beaux-Arts ainsi que des cours de peinture dans l'atelier de Charles Gleyre, un peintre suisse qui avait été l'élève du peintre néoclassique du XIXe siècle Jean-Auguste-Dominque Ingres. Si le style académique de son professeur ne convient pas à Renoir, il en accepte néanmoins la discipline afin d'acquérir les compétences élémentaires nécessaires pour devenir peintre.
Il s'agit très certainement de Gabrielle Renard, la nourrice des enfants de Renoir, qui a souvent servi de modèle à l'artiste. Gabrielle était la cousine d'Aline, la femme de Renoir, et est venue à Montmartre pour travailler pour la famille à l'âge de 16 ans. Elle a développé un lien fort avec la famille et est devenue un sujet de prédilection pour Renoir, apparaissant dans plusieurs de ses œuvres les plus importantes, notamment sa Gabrielle à la rose de 1911 (Musée d'Orsay). Lorsque Renoir a commencé à souffrir d'une grave polyarthrite rhumatoïde qui l'a rendu incapable de marcher et à peine capable de saisir un pinceau, c'est Gabrielle qui a aidé l'artiste en plaçant le pinceau entre ses doigts infirmes.
Né à Limoges, en France, en 1841, Renoir commence sa carrière en tant qu'apprenti chez un peintre d'objets en porcelaine. Il s'installe ensuite à Paris à l'âge de 21 ans et s'inscrit à la prestigieuse École des Beaux-Arts. C'est là, alors qu'il étudie sous la direction de Charles Gleyre, que Renoir acquiert une grande appréciation du style académique de la peinture, une qualité qui perdurera tout au long de sa carrière. C'est également à cette époque qu'il rencontre Claude Monet et plusieurs autres camarades de classe, avec lesquels il formera plus tard les Impressionnistes.
Travaillant en étroite collaboration avec Monet, Renoir commence à expérimenter la représentation de la lumière et ses effets sur ses toiles. Plus jeune membre du mouvement impressionniste, Renoir sait reconnaître les changements constants d'un sujet dus aux effets dynamiques de la lumière sur la couleur. S'appuyant fortement sur sa formation académique qui mettait l'accent sur la composition, les lignes et les détails descriptifs, Renoir s'est distingué parmi ses contemporains. Son utilisation intuitive de la couleur et son coup de pinceau expansif, ainsi que l'attention aiguë qu'il porte à son sujet, l'ont placé parmi les meilleurs peintres de l'histoire.
Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité et sera incluse dans le prochain catalogue raisonné de l'œuvre de Pierre-Auguste Renoir de l'Institut Wildenstein Plattner.
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- Créateur:Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919, Français)
- Année de création:1910
- Dimensions:Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 85,09 cm (33,5 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Dallas, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU2724216692002
Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir a eu sa première expérience avec l'art en 1845, à l'âge de 4 ans, lorsque sa famille a déménagé de Limoges à Paris et s'est installée près du Louvre. À l'âge de 13 ans, il avait commencé à étudier et à pratiquer sérieusement son travail. Renoir débute comme apprenti peintre dans une fabrique de porcelaine, où il passe cinq ans. Il prend ensuite des cours de dessin avec Charles Gleyre et en 1862, à 21 ans, Renoir entre à l'Ecole des Beaux-Arts. C'est à l'École nationale des beaux-arts de Paris que Renoir rencontre les futurs fondateurs de l'impressionnisme, Claude Monet, Alfred Sisley et Frédéric Bazille. Les peintures de Renoir sont restées dans le style traditionnel pendant les années 1860. Son portrait de sa maîtresse, Lise Trehot, est suffisamment traditionnel pour être accepté au Salon de 1867. Les peintures de Pierre Auguste Renoir ont commencé à changer peu après qu'il a emménagé avec Claude Monet et Frédéric Bazille en 1869. Renoir a mis à jour sa technique et sa palette de couleurs. Renoir peint principalement en extérieur et commence à utiliser des couleurs vibrantes et pures et de petits coups de pinceau. Renoir, ainsi que Claude Monet, Camille Pissarro et Alfred Sisley ont participé à la première exposition de la Société des artistes indépendants en 1874. C'est à l'occasion de cette exposition que le terme "impressionnisme" a été utilisé pour la première fois. Le terme a été inventé par un critique d'art français qui a repris le nom d'un tableau de Monet. Le terme se voulait désobligeant et l'émission fut un échec financier. Malgré cet échec, les artistes continuent d'exposer ensemble et sont rejoints par Edgar Dega et Georges Seurat. Au début des années 1880, le public a commencé à reconnaître l'importance du travail des impressionnistes. Au début des années 1880, Renoir voyage et peint beaucoup. Il organise sa première exposition personnelle en 1883 à Paris. Il reçoit des commandes d'éminents Parisiens et peint de nombreux portraits de groupe de ses amis, écrivains et collègues artistes. En 1887, Renoir est célèbre et fait don de plusieurs tableaux à la reine Victoria pour son jubilé d'or. À l'âge de 50 ans, la santé de Renoir commence à décliner. Il souffrait de cataractes, de polyarthrite rhumatoïde et d'ankyloses, et a passé les vingt dernières années de sa vie confiné dans un fauteuil roulant. Pendant cette période, il a continué à peindre et s'est même mis à la sculpture.
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