Passer au contenu principal
Vous voulez plus d images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d images ou de vidéos
1 sur 24

Pierre Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir Apres Le Bain Sanguine Study

1910

205 674,82 €

À propos de cet article

Apres Le Bain de Pierre-Auguste Renoir est une étonnante peinture au crayon et à la craie Sanguine de 22 x 26 pouces représentant une femme nue après son bain. Cette œuvre de grande taille, aux détails exquis, témoigne de la maîtrise des formes et de l'utilisation délicate de la forge par Renoir. Extrêmement rare et significative, elle revêt une importance considérable sur le marché de l'art, car elle incarne le style sensuel et intime de l'impressionniste. Pierre Auguste Renoir (français, 1841-1919) Après le Bain, vers 1910 crayon et craie rouge sanguine sur papier calque Feuille : 26,5 x 21,75 pouces. (67.3 x 55.2cm) Cadre : 39 X 33.5 x 3 pouces Provenant de la Collection de Sidney Rothberg, Philadelphie, Pennsylvanie avec une provenance impeccable. Littérature Le présent ouvrage sera inclus dans le prochain catalogue critique de Pierre-Auguste Renoir que prépare le Wildenstein Institute à partir des archives de François Daulte, Durand-Ruel, Venturi, Vollard et Wildenstein. Il sera accompagné d'une lettre d'inclusion du Wildenstein Plattner Institute, Inc. Provenance L'Artistics. A son fils, Pierre Renoir. À Madame Pierre Renoir, Paris (veuve du fils de l'artiste). Sotheby's, Londres, vente du 2 décembre 1987, lot 447. Acquis directement lors de la vente susmentionnée. Jeffrey Fuller Fine Art, Philadelphie. Acquis directement lors de la vente susmentionnée. M. Rothberg appréciait particulièrement les études qui préparaient des travaux ultérieurs. Ces dessins s'inscrivent dans sa philosophie particulière de collectionneur, qui consiste à découvrir le processus créatif d'un artiste. Il pensait que les dessins révélaient le plus clairement le fonctionnement interne de l'esprit d'un artiste. Le dessin actuel s'inscrit parfaitement dans cette vision de la collection. Créée vers 1910, elle sert d'étude préparatoire à un tableau du même titre (aujourd'hui conservé dans une collection privée) et illustre le style moderne et raffiné de Renoir au début du XXe siècle. Exécutée à la craie rouge - une référence délibérée à une technique du XVIIIe siècle - la pièce présente des courbes fluides et des lignes sûres, évoquant l'influence de Rubens et de Tintoretto, deux maîtres que Renoir admirait profondément. Rapport de condition Très bon état général. Le papier calque est teinté, et entièrement posé sur le support à l'aide de ruban adhésif blanc le long des quatre bords (sous lequel on remarque des restes d'un ancien ruban adhésif brun). Légèrement décolorée, avec des restes de craie rouge autour de la figure en haut (probablement dus à des frottements). Bords extérieurs décolorés (en grande partie couverts lorsque l'œuvre est encadrée). Avec des plis mineurs le long des bords extérieurs, légèrement fragilisés, en raison du montage. Restaurations sur les bords, déchirures et notable sur les coins inférieur gauche et supérieur gauche (1/2 et 1.5 square inches) fines ondulations sur certains bords visibles sur les photos hors cadre. Présente magnifiquement. Cadre en bon état et montage de travail mais peut être changé à tatste des acheteurs. Pierre-Auguste Renoir (né le 25 février 1841 à Limoges - mort le 3 décembre 1919 à Cagnes) est un peintre français associé au mouvement impressionniste. Ses premières œuvres sont des instantanés typiquement impressionnistes de la vie réelle, pleins de couleurs et de lumière étincelantes. Au milieu des années 1880, cependant, il a rompu avec le mouvement pour appliquer une technique plus disciplinée et plus formelle aux portraits et aux peintures de figures, en particulier de femmes. Renoir est né dans une famille d'artisans. Son père, un tailleur qui a eu sept enfants, s'est installé avec sa famille à Paris vers 1845. Renoir a démontré son don dès son plus jeune âge. Reconnaissant rapidement son talent, ses parents le mettent en apprentissage, à l'âge de 13 ans, dans une usine de porcelaine, où il apprend à décorer les assiettes avec des bouquets de fleurs. Peu après, il peint des éventails, puis des panneaux de tissu représentant des thèmes religieux, destinés à être accrochés par les missionnaires dans leurs églises. Son habileté et le grand plaisir qu'il prenait à son travail le convainquirent bientôt qu'il devait étudier sérieusement la peinture. Ayant économisé un peu d'argent, il décide, en 1862, de suivre des cours du soir de dessin et d'anatomie à l'École des Beaux-Arts ainsi que des cours de peinture dans l'atelier de Charles Gleyre, un peintre suisse qui avait été l'élève du peintre néoclassique du XIXe siècle Jean-Auguste-Dominque Ingres. Si le style académique de son professeur ne convient pas à Renoir, il en accepte néanmoins la discipline afin d'acquérir les compétences élémentaires nécessaires pour devenir peintre. Il s'agit très certainement de Gabrielle Renard, la nourrice des enfants de Renoir, qui a souvent servi de modèle à l'artiste. Gabrielle était la cousine d'Aline, la femme de Renoir, et est venue à Montmartre pour travailler pour la famille à l'âge de 16 ans. Elle a développé un lien fort avec la famille et est devenue un sujet de prédilection pour Renoir, apparaissant dans plusieurs de ses œuvres les plus importantes, notamment sa Gabrielle à la rose de 1911 (Musée d'Orsay). Lorsque Renoir a commencé à souffrir d'une grave polyarthrite rhumatoïde qui l'a rendu incapable de marcher et à peine capable de saisir un pinceau, c'est Gabrielle qui a aidé l'artiste en plaçant le pinceau entre ses doigts infirmes. Né à Limoges, en France, en 1841, Renoir commence sa carrière en tant qu'apprenti chez un peintre d'objets en porcelaine. Il s'installe ensuite à Paris à l'âge de 21 ans et s'inscrit à la prestigieuse École des Beaux-Arts. C'est là, alors qu'il étudie sous la direction de Charles Gleyre, que Renoir acquiert une grande appréciation du style académique de la peinture, une qualité qui perdurera tout au long de sa carrière. C'est également à cette époque qu'il rencontre Claude Monet et plusieurs autres camarades de classe, avec lesquels il formera plus tard les Impressionnistes. Travaillant en étroite collaboration avec Monet, Renoir commence à expérimenter la représentation de la lumière et ses effets sur ses toiles. Plus jeune membre du mouvement impressionniste, Renoir sait reconnaître les changements constants d'un sujet dus aux effets dynamiques de la lumière sur la couleur. S'appuyant fortement sur sa formation académique qui mettait l'accent sur la composition, les lignes et les détails descriptifs, Renoir s'est distingué parmi ses contemporains. Son utilisation intuitive de la couleur et son coup de pinceau expansif, ainsi que l'attention aiguë qu'il porte à son sujet, l'ont placé parmi les meilleurs peintres de l'histoire. Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité et sera incluse dans le prochain catalogue raisonné de l'œuvre de Pierre-Auguste Renoir de l'Institut Wildenstein Plattner. AVANTIQUES a pour vocation de proposer une collection exclusive de beaux-arts, de peintures, de bronzes, de trésors asiatiques, de verre d'art et d'antiquités. Notre inventaire est composé d'articles de qualité qui ont fait leurs preuves et dont la beauté décorative est éternelle. Nous nous réjouissons de votre visite et apprécions toute offre raisonnable. Tous nos articles sont contrôlés et garantis authentiques et conformes à la description. Avantiques ne vend que des antiquités originales et jamais de reproductions. Nous défendons nos trésors avec une politique de remboursement intégral si les articles ne correspondent pas à la description.

Plus d articles de ce vendeur

Tout afficher
Dessin d un torse nu d Henri Matisse provenant de la succession de Matisse
Par Henri Matisse
Henri Matisse (Français 1869-1954) Dessin au crayon d'un torse nu Catalogué sous le numéro Z 542 dans les Archives de l'artiste Crayon sur papier, c.C. 1900. Feuille : 9 3/8 x 11...
Catégorie

Début des années 1900, Mouvement esthétique, Peintures

Matériaux

Papier

Henri Matisse crayon nu par chaise de la succession Matisse
Par Henri Matisse
Henri Matisse Etude originale au crayon sur papier d'un nu debout près d'une chaise Crayon sur papier Non signée. Feuille : 8,85 x 13,75 pouces Encadré : 25.6 x 21.6 pouces L'auth...
Catégorie

Début des années 1900, Moderne, Peintures

Matériaux

Papier

Henri Matisse Etude de nu au crayon provenant de la succession Matisse
Par Henri Matisse
Henri Matisse Original Crayon sur Papier Etude d'un Nu Crayon sur papier Non signée. Feuille : 8,85 x 13,75 pouces Encadré : 25.5 x 21.75 pouces L'authenticité de cette œuvre a é...
Catégorie

Début des années 1900, Moderne, Dessins et aquarelles

Matériaux

Papier

Francisco Zuniga peinture originale de nu au pastel cataloguée
Par Francisco Zúñiga
Francisco Zúñiga (Mexicain, 1912-1998) Nu assis avec les jambes étendues. Cette femme aux yeux lourds de méditation témoigne d'une myriade d'émotions, dont l'humilité, la vulnérabili...
Catégorie

années 1970, Moderne, Peintures - Nus

Matériaux

Crayon de couleur

Maximilien Luce La Cueilleuse de Fruits
Par Maximilien Luce
Maximilien Luce (Français, 1858-1941) La Cueilleuse de Fruits huile sur papier journal couché sur carton signé Luce (en bas à droite) Vue : 34,3 x 16,5 cm (13 1/2 x 6 1/2 in.) Cadre ...
Catégorie

années 1880, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Papier journal

Anton Faistauer nu, 1913
Par Anton
Anton Faistauer ( 1887-1930) Nu féminin debout 1913 Craie noire sur papier Signé en haut à droite et daté de 1913, Feuille : 18.9 X 13 pouces (48x33cm) encadré : 26.5 X 20.75 Prove...
Catégorie

Années 1910, Art déco, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Papier

Suggestions

"Une Mère et Enfant (Jean Renoir)"
Par Pierre-Auguste Renoir
RENOIR, PIERRE AUGUSTE (1841 -1919) "Une Mère et Enfant (Jean Renoir)" (Mère et enfant) Delteil 10, Stella 10 Pointe sèche en couleurs, 1896 Épreuve à part de l'édition numérotée d...
Catégorie

années 1880, Impressionnisme, Estampes - Portrait

Matériaux

Eau-forte

Pierre- Auguste Renoir, « Femme se baignant, debout, profil pleine longueur », lithographie
Par Pierre-Auguste Renoir
Cette pièce est une lithographie originale créée par Pierre- Auguste Renoir en 1896. Cette pièce a été réalisée en noir sur du papier vergé Arches Ingres. Il existe également une é...
Catégorie

XVIIIe siècle, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Claude Renoir, la Tete Baisee (Claude Renoir, la tête baissée)
Par Pierre-Auguste Renoir
Claude Renoir, la Tete Baisee (Claude Renoir, Tête baissée) Lithographie, 1904 Édition 1 000, celle-ci de 950 exemplaires sur papier vélin avec la signature du timbre (il y a eu égal...
Catégorie

Début des années 1900, Impressionnisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) - Sur la plage de Bernegal
Par Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) - Sur la plage de Bernegal
Catégorie

XXe siècle, Peintures - Paysage

Matériaux

Pointe sèche

La dernière élève d Auguste Renoir : une femme impressionniste nue, la baigneuse statuaire
Par Lucien Boulier
Si cette peinture vous semble familière, c'est pour une bonne raison ! Datant d'environ 1905-10, il s'agit d'une œuvre de Lucien Boulier (1882-1963), qui fut effectivement le dernier...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Baigneuse debout à mi-jambes
Par Pierre Auguste Renoir
PIERRE-AUGUSTE RENOIR (Français, 1841 - 1919) BAIGNEUSE DEBOUT A MI JAMBES (D., S. 23) Gravure, 1910, impression tardive sur papier vergé, seul état. En bon état général, à l'exce...
Catégorie

Années 1910, Impressionnisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte