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une femme en jaune" Peinture 20" x 16" pouces par Salah Abdel Kerim
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Salah Abdel Kerim"Portrait d
une femme en jaune" Peinture 20" x 16" pouces par Salah Abdel Kerimvers 1970
vers 1970
5 129,41 €
À propos de cet article
"Portrait d'une femme en jaune" Peinture 20" x 16" pouces par Salah Abdel Kerim
Médium : aquarelle sur papier
Non signé
Né à Fayoum dans une grande famille de 5 frères et sœurs. En 1938, il rencontre le célèbre peintre Hussein Bikar et devient son étudiant à la faculté des arts de Qena. Il est resté très attaché à son professeur tout au long de sa vie. En 1940, il rencontre Hussein Youssef Amin et le Groupe d'Art Contemporain à l'école secondaire de Farouk First dans le quartier d'Abasya au Caire où il est initié au surréalisme pour la première fois. En 1943, il devient étudiant à la faculté des Diptych Fine Arts et obtient son diplôme avec excellence et mention en 1947. En 1948, il devient assistant à la section décoration intérieure de la FFA. Il est ensuite envoyé en mission à Paris en 1952 et devient l'élève de Paul Colin et d'A.Marie Cassandre pour la publicité et la conception de théâtre. Il part ensuite à Rome en 1956 pour étudier la conception de films. En 1957, il reçoit le prix international de peinture de San Vito Romano, en Italie, et obtient son doctorat au Centro Sperimental di Cinemato Grafia. De retour en Egypte en 1958, il est nommé professeur à la FFA où il commence à expérimenter ses chefs-d'œuvre de sculptures en fer écrit. En 1959, il reçoit le premier prix de sculpture à la Biennale d'Alexandrie. La même année, il reçoit de la Biennale de Saint Paolo, au Brésil, le mérite honorifique pour sa sculpture "Le poisson". En 1960, il reçoit le prix de la section nationale Guggenheim pour son tableau "Fighting Roosters". En 1961, René Huyghe a inclus sa sculpture "Le cri de la bête" dans son livre "L'art et l'homme" avec les grands P.Picasso et Muller sous le titre "L'énergie de la forme". En 1963, il reçoit pour la même sculpture le mérite honorifique de la 7e Biennale de San Paolo.
- Créateur:Salah Abdel Kerim (1925 - 1988)
- Année de création:vers 1970
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Culver City, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1085117400102
Salah Abdel Kerim
Salah Abdel Kerim est né en 1925 à Fayoum, en Égypte, dans une famille de cinq enfants. En 1938, il a été formé par le célèbre peintre égyptien Hussein Bikar. En 1947, il obtient son diplôme d'ornementation avec mention à la faculté des beaux-arts du Caire. En 1948, il travaille comme assistant à la section de décoration intérieure de son université, puis il reçoit une bourse pour poursuivre ses études en Europe et s'installe en France en 1952 pour étudier la décoration théâtrale et la publicité. En 1956, il étudie le cinéma décor et obtient un doctorat du "Centro Sperimentale di Cinematografia" en 1957. Un an plus tard, il retourne en Égypte pour enseigner à la faculté des Diptych Fine Arts du Caire, dont il est nommé Doyen en 1982. Depuis son enfance, Abdel Kerim entretient une relation particulière avec les animaux. On dit qu'il aimait collectionner les insectes, les oiseaux et les papillons lorsqu'il était enfant. Par son art, Abdel Kerim souhaitait renforcer la relation entre les hommes et les animaux. Sa prédilection pour les animaux se reflète dans ses nombreuses représentations d'animaux, en particulier dans ses sculptures. L'artiste fait en sorte qu'ils soient pleins d'émerveillement, attrayants, accessibles, avec lesquels il est facile d'entrer en contact. Pour ses sculptures, l'artiste a utilisé principalement du bois et du métal, mais il est surtout connu pour ses sculptures en ferraille. En fait, dans le monde de l'art arabe, on lui a donné le surnom de "l'artiste du rebut". Il a été fasciné par le métal en raison de l'idée reçue selon laquelle il est dur, impossible à travailler et permanent. Cependant, la lumière et l'air qui décomposent le métal lui rappellent que l'œuvre est périssable et qu'elle se décompose. Sa première sculpture, en 1959, a été exposée à la Biennale de Sao Paolo, au Brésil, où elle a remporté le prix national de sculpture. Il n'y a jamais eu de conception préalable ou de travail de préparation pour ses sculptures. Abdel Kerim a toujours commencé au hasard, inspiré par le matériau lui-même. Il ne voulait pas qualifier son travail ni d'abstrait ni de figuratif, il préférait le terme "expressif" où chaque œuvre exprime sa propre forme. Il construit ses œuvres à partir du centre de la pièce jusqu'à sa forme finale en interagissant avec la lumière et l'air. Il l'a appelé : "sculpter à partir du vide". Salah Abdel Kerim était un perfectionniste qui s'efforçait de maîtriser plusieurs langages artistiques : céramiques, peintures à l'huile, peintures murales, affiches pour le cinéma et le théâtre, costumes de théâtre, mosaïques, esquisses, portraits, paysages, miniatures. Il a également conçu de nombreux intérieurs de bâtiments au Caire. Ses créatures sont presque burtonesques et fantaisistes, ce qui ne les rend pas moins sympathiques et attrayantes. L'artiste est décédé en 1988.
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Katherine Bakhoum représente un art qui a été oublié pendant longtemps. Elle s'appuie sur le concept et le sujet de l'orientalisme et de l'enchantement de cette période. À travers son travail, nous pouvons ressentir les recherches qu'elle a effectuées pour révéler ses origines égyptiennes ainsi que la magie et le pouvoir des temps passés. Katherine Bakhoum a réussi à imprimer sa propre marque pour évoquer un nouveau monde plein de charme, de nostalgie et de magie qui est profondément implanté dans sa toile. Son pouvoir réside dans la création de son propre style d'expressionnisme contemporain basé sur l'ancien orientalisme.
L'art de Katherine Bakhoum naît d'une enfance égyptienne et de la distance d'une vie passée en France. Ce qui n'est pas dit est aussi important que ce qui est montré. Décoratif oui, comme dans le vieil orientalisme, quand tout était texture et que ce qui n'était pas texture était voilé, une réincarnation de vieux esprits, de derviches, de motifs orientalistes et de l'étoffe d'une civilisation autrefois puissante, pour mieux suggérer que tout cela pourrait revivre.
Le choix de sujets anciens, l'écho de pièces orientalistes dans les collages, comme l'écho de l'attrait des gestes anciens, des terres étrangères, des tapisseries domestiques, tout cela se tisse dans les créations de Katherine Bakhoum. Parfois, nous n'avons que la ligne d'un horizon sur laquelle accrocher notre imagination, parfois nous n'avons que la trace d'un profil dans l'ombre. Ce que nous avons toujours, c'est une croyance persistante en la beauté.
Là où il y a de la beauté, il y a de l'espoir. Katherine Bakhoum n'a abandonné ni l'un ni l'autre.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
Galerie Claudine Legrand : Expositions annuelles de 1996 à 2016
Safar Khan Gallery, Le Caire : Expositions annuelles de 1999 à 2018
Galerie la Sirène, Le Mans 2010
Galerie Ghislaine Eonnet-Dupuy, St Briac 2008 2009
Galerie d'art vert Dubaï 2009
Galerie La Medina, Tunis 2001
Institut culturel italien, Le Caire 1999
Gallery Lézard d'Ailleurs 1998
Influence Gallery 1997
Bruno Delarue Gallery Etretat 1997
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