Articles similaires à "Portrait of Woman in Yellow" Painting 20" x 16" inch by Salah Abdel Kerim
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 6
Salah Abdel Kerim"Portrait of Woman in Yellow" Painting 20" x 16" inch by Salah Abdel Kerimcirca 1970
circa 1970
5 068,16 €
À propos de cet article
"Portrait of Woman in Yellow" Painting 20" x 16" inch by Salah Abdel Kerim
Medium: watercolor on paper
Not signed
Born in Fayoum to a big family of 5 brothers and sisters. In 1938 he meets the famous painter Hussein Bikar and he becomes his student in the Faculty of Arts in Qena. He remained much attached to his professor all through his life. In 1940 he meets Hussein Youssef Amin and the Group of Contemporary Art at the secondary school of Farouk First in Abasya district in Cairo when he was introduced to surrealism for the first time. In 1943 he becomes a student at the Faculty of Fine Arts and graduates with excellence and honors in 1947. In 1948 he becomes an assistant to the interior decoration section at the FFA. He is then sent to a mission in Paris in 1952 and he becomes a student to Paul Colin and A.Marie Cassandre for publicity and theatre design. He then moves to Rome in 1956 to study cinema design. In 1957 he received the international prize in painting from San Vito Romano, Italy, and obtains his Ph.D. from Centro Sperimental di Cinemato Grafia. Back in Egypt in 1958, he is appointed professor at the FFA where he started experimenting with his masterpieces sculptures in wrote iron. In 1959 he receives the first prize for sculpture at the Biennale of Alexandria. In the same year, he receives from the Biennale of Saint Paolo, Brazil honorary merit for his sculpture "The Fish". In 1960 he receives the award of the Guggenheim National section for his painting "Fighting Roosters". In 1961, Rene Huyghe included his sculpture "Cry of the Beast" in his book "Art and Man" together with the great P.Picasso and Muller under the title of "The energy of Form". In 1963, he receives the same sculpture honorary merit for the same sculpture from the 7th Biennale of San Paolo.
- Créateur:Salah Abdel Kerim (1925 - 1988)
- Année de création:circa 1970
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Culver City, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1085117400102
Salah Abdel Kerim
Salah Abdel Kerim est né en 1925 à Fayoum, en Égypte, dans une famille de cinq enfants. En 1938, il a été formé par le célèbre peintre égyptien Hussein Bikar. En 1947, il obtient son diplôme d'ornementation avec mention à la faculté des beaux-arts du Caire. En 1948, il travaille comme assistant à la section de décoration intérieure de son université, puis il reçoit une bourse pour poursuivre ses études en Europe et s'installe en France en 1952 pour étudier la décoration théâtrale et la publicité. En 1956, il étudie le cinéma décor et obtient un doctorat du "Centro Sperimentale di Cinematografia" en 1957. Un an plus tard, il retourne en Égypte pour enseigner à la faculté des Diptych Fine Arts du Caire, dont il est nommé Doyen en 1982. Depuis son enfance, Abdel Kerim entretient une relation particulière avec les animaux. On dit qu'il aimait collectionner les insectes, les oiseaux et les papillons lorsqu'il était enfant. Par son art, Abdel Kerim souhaitait renforcer la relation entre les hommes et les animaux. Sa prédilection pour les animaux se reflète dans ses nombreuses représentations d'animaux, en particulier dans ses sculptures. L'artiste fait en sorte qu'ils soient pleins d'émerveillement, attrayants, accessibles, avec lesquels il est facile d'entrer en contact. Pour ses sculptures, l'artiste a utilisé principalement du bois et du métal, mais il est surtout connu pour ses sculptures en ferraille. En fait, dans le monde de l'art arabe, on lui a donné le surnom de "l'artiste du rebut". Il a été fasciné par le métal en raison de l'idée reçue selon laquelle il est dur, impossible à travailler et permanent. Cependant, la lumière et l'air qui décomposent le métal lui rappellent que l'œuvre est périssable et qu'elle se décompose. Sa première sculpture, en 1959, a été exposée à la Biennale de Sao Paolo, au Brésil, où elle a remporté le prix national de sculpture. Il n'y a jamais eu de conception préalable ou de travail de préparation pour ses sculptures. Abdel Kerim a toujours commencé au hasard, inspiré par le matériau lui-même. Il ne voulait pas qualifier son travail ni d'abstrait ni de figuratif, il préférait le terme "expressif" où chaque œuvre exprime sa propre forme. Il construit ses œuvres à partir du centre de la pièce jusqu'à sa forme finale en interagissant avec la lumière et l'air. Il l'a appelé : "sculpter à partir du vide". Salah Abdel Kerim était un perfectionniste qui s'efforçait de maîtriser plusieurs langages artistiques : céramiques, peintures à l'huile, peintures murales, affiches pour le cinéma et le théâtre, costumes de théâtre, mosaïques, esquisses, portraits, paysages, miniatures. Il a également conçu de nombreux intérieurs de bâtiments au Caire. Ses créatures sont presque burtonesques et fantaisistes, ce qui ne les rend pas moins sympathiques et attrayantes. L'artiste est décédé en 1988.
À propos du vendeur
4,7
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d
authenticité et de fiabilité
Établi en 2016
Vendeur 1stDibs depuis 2018
437 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Cairo, Égypte
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficher"Profile in Yellow" Figurative Oil Painting 16" x 26" inch by Ashraf Zamzami
Par Ashraf Zamzami
"Profile in Yellow" Figurative Oil Painting 16" x 26" inch by Ashraf Zamzami
ABOUT
Ashraf El Zamzami was a graduate of the Academy of Fine Arts in Minya, and he fast made a name fo...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
la Belle au Drapé Jaune Peinture figurative 79x39in par Katherine Bakhoum Tisné
Par Katherine Bakhoum-Tisné
la Belle au Drapé Jaune Peinture figurative 79x39in par Katherine Bakhoum Tisné
Technique mixte avec cadre en verre
Katherine Bakhoum représente un art qui a été oublié pendant longtemps. Elle s'appuie sur le concept et le sujet de l'orientalisme et de l'enchantement de cette période. À travers son travail, nous pouvons ressentir les recherches qu'elle a effectuées pour révéler ses origines égyptiennes ainsi que la magie et le pouvoir des temps passés. Katherine Bakhoum a réussi à imprimer sa propre marque pour évoquer un nouveau monde plein de charme, de nostalgie et de magie qui est profondément implanté dans sa toile. Son pouvoir réside dans la création de son propre style d'expressionnisme contemporain basé sur l'ancien orientalisme.
L'art de Katherine Bakhoum naît d'une enfance égyptienne et de la distance d'une vie passée en France. Ce qui n'est pas dit est aussi important que ce qui est montré. Décoratif oui, comme dans le vieil orientalisme, quand tout était texture et que ce qui n'était pas texture était voilé, une réincarnation de vieux esprits, de derviches, de motifs orientalistes et de l'étoffe d'une civilisation autrefois puissante, pour mieux suggérer que tout cela pourrait revivre.
Le choix de sujets anciens, l'écho de pièces orientalistes dans les collages, comme l'écho de l'attrait des gestes anciens, des terres étrangères, des tapisseries domestiques, tout cela se tisse dans les créations de Katherine Bakhoum. Parfois, nous n'avons que la ligne d'un horizon sur laquelle accrocher notre imagination, parfois nous n'avons que la trace d'un profil dans l'ombre. Ce que nous avons toujours, c'est une croyance persistante en la beauté.
Là où il y a de la beauté, il y a de l'espoir. Katherine Bakhoum n'a abandonné ni l'un ni l'autre.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
Galerie Claudine Legrand : Expositions annuelles de 1996 à 2016
Safar Khan Gallery, Le Caire : Expositions annuelles de 1999 à 2018
Galerie la Sirène, Le Mans 2010
Galerie Ghislaine Eonnet-Dupuy, St Briac 2008 2009
Galerie d'art vert Dubaï 2009
Galerie La Medina, Tunis 2001
Institut culturel italien, Le Caire 1999
Gallery Lézard d'Ailleurs 1998
Influence Gallery 1997
Bruno Delarue Gallery Etretat 1997
Ateliers Jolymont à Bruxelles 1996
Galerie Lézard d'Ailleurs St Rémy de Provence 1995
Etienne Causans Gallery 1995
Gallery Art 50...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Verre, Technique mixte
« Abstract Visage VII », peinture à l
huile de 24" x 20" pouces par Ashraf Zamzami
Par Ashraf Zamzami
« Abstract Visage VII », peinture à l'huile de 24" x 20" pouces par Ashraf Zamzami
À PROPOS DE
Une palette caractéristique, audacieuse et optimiste, ne dément pas la nature inéluct...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Abstract Visage XI" peinture à l
huile 24" x 20" pouces par Ashraf Zamzami
Par Ashraf Zamzami
"Abstract Visage XI" peinture à l'huile 24" x 20" pouces par Ashraf Zamzami
À PROPOS DE
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Minya, Ashraf El Zamzami s'est rapidement fait un no...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l
huile abstraite de 24" x 20" pouces par Ashraf Zamzami
Par Ashraf Zamzami
Peinture à l'huile abstraite de 24" x 20" pouces par Ashraf Zamzami
À PROPOS DE
Une palette caractéristique, audacieuse et optimiste, ne dément pas la nature inéluctablement pensiv...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
« Abstract Visage II », peinture à l
huile figurative de 24" x 20" pouces par Ashraf Zamzami
Par Ashraf Zamzami
« Abstract Visage II », peinture à l'huile figurative de 24" x 20" pouces par Ashraf Zamzami
À PROPOS DE
Une palette caractéristique, audacieuse et optimiste, ne dément pas la natur...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Toile
Suggestions
Portrait. Sur fond jaune Dans les années 1950, huile sur carton, 49,5 x 35 cm
Portrait. Sur fond jaune
1950, huile sur carton, 49,5x35 cm
Laimdots Artistics a déclaré : "Je suis une artiste ensoleillée. Le soleil et une femme sont le centre du monde. Ce n'e...
Catégorie
années 1950, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Carton
1 280 € Prix de vente
20 % de remise
William S. Taylor - 20e siècle, Lady in Yellow
Par William S. Taylor
Étude féminine, huile sur carton. Signé en bas à gauche et daté '75.
Catégorie
20ième siècle, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
Peinture à l
huile d
intérieur figurative vintage du milieu du siècle dernier - Lady in Yellow
DAME EN JAUNE
Taille : 56 x 46 cm (cadre compris)
Huile sur panneau
Un portrait excentrique et bien exécuté de style moderniste du milieu du siècle, peint à l'huile sur carton.
Dan...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche
Lady en jaune
Je peins des gens ; je veux que mes tableaux aient du caractère pour raconter une histoire, mais sans mots, comme s'il s'agissait d'un mime. Être dramatique, émotionnel, parfois théâ...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Portrait de femme - Peinture d
Antonio Feltrinelli, années 1930
Par Antonio Feltrinelli
Portrait de femme est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Antonio Feltrinelli dans les années 1930.
Peinture à l'huile aux couleurs mélangées.
Non signé.
Bonnes condit...
Catégorie
années 1930, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Peinture, Huile, Panneau en bois
Portrait avec accent jaune 40 x 50 cm, Peinture, Huile sur toile
Par Irjan Moussin
Les côtés sont toujours d'un blanc immaculé. Cela permet d'avoir une bonne vision de tout environnement et de ne pas utiliser de cadre supplémentaire. Toutes les peintures sont prêt...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures
Matériaux
Huile










