Articles similaires à Circus Universal, grande peinture à l
huile moderniste avec arlequin de clown
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 6
Stella DrabkinCircus Universal, grande peinture à l
huile moderniste avec arlequin de clown1952
1952
Réservé
2 431,98 €
À propos de cet article
Genre : Moderne
Sujet : Autre
Médium : Huile
Surface : Toile
Pays : États-Unis
Dimensions : 44" x 27" x 3/4"
Dimensions avec cadre : 52" x 35"
Née (Stella) Molly Friedman de Carlaman et Francesca (Seandel) Friedman à New York, elle a travaillé comme artiste commerciale avant de fréquenter pendant un an la National Academy of Design de New York. Elle s'est mariée le 1er mai 1926 avec le Dr. David L. A., plus tard président du département de biochimie de la Graduate School of Medicine de l'université de Pennsylvanie.
Au début des années 1930, les Drabkin s'installent à Philadelphie et Stella Drabkin s'implique pleinement dans la communauté artistique de sa ville d'adoption. Elle a étudié au Philadelphia Graphic Sketch Club avec Earl Sorter, un illustrateur connu pour ses fines gravures de paysages urbains. Drabkin elle-même a réalisé un certain nombre de tirages de la vie de la rue à Philadelphie. Par exemple, dans Bargain Sale I et II, Pushcarts I et II, et Free Day at the Zoo, tous issus de la série Old Philadelphia des années 1930, elle s'est attachée à dépeindre les quartiers ethniques de la classe ouvrière.
En 1933, peu après l'arrivée de Drabkin à Philadelphie, elle présente un tableau au concours Gimbel. Il s'agissait de sa première exposition en dehors de New York, et elle a reçu le premier prix. Parmi les autres prix remportés au fil des ans, citons le prix de l'American Color Print Society (1944), le prix Katzman du Print Club de Philadelphie (1955) et le prix d'achat du musée de l'État du New Jersey (1967).
Dans une interview accordée en 1945 au Art Alliance Bulletin, Drabkin déclare avoir commencé à peindre à l'âge de deux ans. Elle se souvient également de la grande fierté et du plaisir qu'elle a ressentis lorsque, en première année, son professeur a montré son dessin à la classe pour qu'elle l'admire. Dans le même entretien, elle déclare ne pas avoir de médium préféré, affirmant qu'"un artiste doit travailler avec différents médi[a], en fonction des idées qu'il a l'intention d'exprimer."
L'œuvre de Stella Drabkin, tant dans le processus que dans le produit, reflète un engagement sérieux de toute une vie envers son art. Sa carrière a été marquée par l'expérimentation et l'innovation technique, en particulier avec le multitype. Drabkin a décrit les polytypes comme un développement du monotype, produit en imprimant plusieurs impressions et en les superposant, ce qui permet d'obtenir une variété de couleurs, de textures et de luminosités. Ses premières typographies étaient réalisées à partir de plaques de verre, mais dès 1950, Drabkin utilisait des plaques en plastique, ce qui lui permettait de faire passer les premiers états par le processus de gravure. En outre, les plaques en plastique permettent de combiner les méthodes de taille-douce et de relief. Dans le processus multitype, les empreintes peuvent passer par vingt États ou plus.
Drabkin a également expérimenté les tesselles, créant une série de panneaux de mosaïque sur des thèmes bibliques. Ces panneaux appartiennent à la Philadelphia Free Library et y ont été exposés pendant plusieurs années. Bien que la communauté artistique de Philadelphie à laquelle appartenait Drabkin ait compté un grand nombre de membres juifs, les sujets spécifiquement juifs ne se reflètent que dans une petite partie de son travail. Dans les années 1950 et 1960, Drabkin s'intéresse notamment aux personnages bibliques Enoch, Élie, Joseph, Salomon et David. Les femmes bibliques n'apparaissent pas dans cette série. Drabkin a également produit des œuvres intitulées Cabalist et Cabalist Drawings, bien que pour la plupart, son travail reflète les intérêts généraux des sujets communs à l'époque : la vie de la rue (années 1930), les autoportraits (années 1930, années 1940), le cirque et le mime (années 1950), ou la nature, avec des haïkus (années 1960). Drabkin a conçu le calendrier de l'UNICEF de 1966. En 1969, le livre de Drabkin, Prints with Poems, a été publié.
Stella Drabkin est décédée le 11 août 1971. L'année suivante, en 1972, le Stella Drabkin Memorial Award Fund a été créé, administré par l'Art Alliance, en son honneur.
Bibliographie
Art Alliance Bulletin (mars 1945) ; Collins, J.L. Women Artists in America (1973) ; Drabkin, Stella. Dossier de l'artiste. New York Public Library, Philadelphia Free Library et Print Department, Philadelphia Museum of Art ; Fielding, Mantle. Dictionnaire des peintres, sculpteurs et graveurs américains. 2d ed. (1986) ; Petteys, Chris. Dictionnaire des femmes artistes (1985) ; Who Was Who in American Art (1985) ; WWWIA 6. par Beth Haber.
- Créateur:Stella Drabkin (1906 - 1971, Américain)
- Année de création:1952
- Dimensions:Hauteur : 132,08 cm (52 po)Largeur : 88,9 cm (35 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le cadre d origine présente des traces d usure et quelques pertes. La peinture présente quelques craquelures et des éraflures mineures correspondant à l âge et à l utilisation.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212012062
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 843 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficherVendor Hot Dog, Manhattan, Scène de rue de New York
Genre : Moderne
Sujet : Paysage urbain
Médium : Huile
Surface : Toile
Dimensions : 12" x 9" x 1"
Dimensions avec cadre : 16" x 13"
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l
huile moderniste mi-siècle de l
École de Paris, France
Par Abram Krol
Abram Abraham Krol est né le 22 janvier 1919 à Pabianice (Lodz), en Pologne.
Abram Krol s'est rendu en France en 1938 pour étudier le génie civil à l'université de Caen. En 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la Légion étrangère. Après sa démobilisation, il devient mécanicien dans un garage d'Avignon. Bien que juif, il a survécu à la guerre avec une fausse identité. En 1943, Krol a commencé à étudier pour devenir un artiste, en suivant des cours de sculpture à l'école des beaux-arts de la ville. Il commence également à étudier la peinture et se décrit lui-même comme un "peintre du dimanche". Krol s'est installé à Paris en 1944.
La première exposition de ses œuvres a eu lieu en 1946 à la galerie Katia Granoff à Paris.
Après la guerre, Krol se lance dans la gravure, qu'il étudie avec un graveur rencontré à Paris. Krol a reflété son enfance hassidique en utilisant souvent des thèmes bibliques dans ses œuvres d'art.
Il a dit : " Pendant toutes mes années d'enfance, j'ai lu la Bible sans fin. Je suis revenu à la Bible parce que j'y étais sur un terrain solide. Cela faisait partie de l'affirmation de ma propre vérité après une période de complaisance. Il me semblait qu'en peinture ou en gravure, il y avait tant d'écueils à éviter, tant de possibilités d'échec, que je devais mettre toutes les chances de mon côté pour faire ce que je pouvais - dire ce que j'avais à dire.
Krol a illustré plus de 20 œuvres littéraires de la fin des années 1940 aux années 1960. Il a également gravé des médailles pour l'hôtel des monnaies de Paris et peint des peintures murales pour des écoles en France. Il a conçu des tapisseries et peint environ 200 émaux. Parmi les musées et les bibliothèques qui possèdent des œuvres de Krol figurent la Bibliothèque nationale de Paris, le Victoria and Albert Museum de Londres, le British Museum, la Houghton Library de Harvard, la Bodleian Library d'Oxford et le Palace of the Legion of Honor de San Francisco. Krol a présenté de nombreuses expositions personnelles en Europe, au Brésil et en Californie. En 1960, Krol est invité à la Biennale de Venise. Il a reçu le prix de la critique en 1958. Il a également remporté le prix Feneon, entre autres distinctions. Krol est décédé le 9 octobre 2001.
L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes.
L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire".
Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff.
Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...
Catégorie
années 1950, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Seymour Remenick Peinture à l
huile figurative "Folk Singers" (chanteurs folkloriques)
Par Seymour Remenick
Seymour Remenick (1923-1999) Américain ; Philadelphie, PA. Peinture à l'huile sur toile Seymour Remenick (1923-1999) est né à Détroit, dans le Michigan, et a grandi à Philadelphie. ...
Catégorie
Années 1950, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l
huile naïve du Français David Azuz Scène de bar à Paris Fauviste colorée
Par David Azuz
David Azuz (1942-)
Scène de bar avec cinq personnes qui boivent et discutent.
Signé à la main en bas à gauche
Huile sur toile
Dimensions : (Cadre) H 20" x L 23" (Toile) H 18.5" x L ...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Jérusalem Famille hassidique Peinture à l
huile Israeli Judaica Yossi Stern Bezalel School
Par Jossi Stern
Jossi Stern (Israélien hongrois, 1923-1992)
Sans titre (figures, famille hassidique, père et fils),
Huile sur toile,
Signé à la main en bas à droite,
Provenance : étiquette de la ...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Un vieux juif emmène ses enfants à l
école (le réfugié)
Par Marian Kratochwil
Marian Artistics, artiste britannique moderne (1906-1997)
Peintre et écrivain, né à Kosow, en Pologne, dont la formation initiale s'est déroulée dans le studio de Stainislaw Batowski...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
« New Mother at the Park », jour 65
Par Kristin Cohen
« New Mother at the Park », jour 65
L'artiste Kristin Cohen (américaine, née en 1963) capture de manière abstraite et figurative le moment de tranquillité d'une nouvelle maternité t...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
1 285 € Prix de vente
20 % de remise
The Meeting Peinture à l
huile - 19ème siècle
La réunion est une œuvre d'art moderne originale réalisée par un artiste du 19e siècle.
Peinture à l'huile sur toile en couleurs mixtes, non signée.
Revêtu au milieu du 20e siècle...
Catégorie
XIXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Toile
« One Thousand Words » - Figuratif surréaliste
Œuvre figurative audacieuse de Richard Cronin (américain, né en 1952). Deux personnages se tiennent dans un patio, tournés l'un vers l'autre. Les personnages et la scène sont représe...
Catégorie
années 1970, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
1 771 € Prix de vente
20 % de remise
Day at the Park (Journée au parc) - Figuratif surréaliste
Une œuvre figurative audacieuse de Richard Cronin (Américain, né en 1952). Deux personnages sont au bord de la mer, dont l'un est assis et tient deux ballons de plage. Les personnage...
Catégorie
années 1970, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
1 493 € Prix de vente
20 % de remise
Man with Blue Tie
Par Ivan Duran Garlick
Man with Blue Tie
Né en 1950 à Vina Del Mar au Chili. Dès son enfance, ses dessins et ses peintures ont été remarqués par le public. De 1966 à 1969, il fréquente l'Académie des Be...
Catégorie
années 1990, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Toile
Peinture animalière d
Orovida Camille Pissarro intitulée "Exercising Ponies"
Par Orovida Pissarro
*LES ACHETEURS DU ROYAUME-UNI PAIERONT UN SUPPLÉMENT DE 20 % DE TVA EN PLUS DU PRIX CI-DESSUS
Poneys d'exercice par Orovida Camille Pissarro (1893-1968)
Huile sur carton
101.5 x 76...
Catégorie
années 1950, Moderne, Peintures - Animaux
Matériaux
Huile, Toile













