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Adeodato ZuccatiVase en argent baroque avec fleurs, plateau à fruits et horloge par A. Zuccati2e moitié du 17e siècle
2e moitié du 17e siècle
27 000 €TVA incluse
À propos de cet article
Cette composition inédite est un ajout récent au catalogue d'Adeodato Zuccati. L'étude de ce tableau par Gianluca Bocchi, historien de l'art italien spécialisé dans les natures mortes italiennes, est disponible sur demande.
Cette composition est typique des productions d'Adeodato Zuccati, peintre émilien de la seconde moitié du XVIIe siècle récemment redécouvert. Faisant écho aux compositions romaines de la première moitié du siècle, elle nous présente un somptueux bouquet de fleurs, accompagné d'un plateau de fruits et d'une horloge qui nous rappelle la brièveté de la vie.
1. Adeodato Zuccati, un artiste récemment redécouvert
Les dates de naissance et de décès d'Adeodato Zuccati ne sont pas connues avec certitude car les sources historiques ont transmis peu d'informations sur cet artiste. Zuccati était un peintre de fleurs actif en Émilie-Romagne dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Ses tableaux figurent dans les inventaires des collections des familles aristocratiques de Bologne, comme celles du comte Annibale Ranuzzi (1697) et de Giovanni Antonio Sédazzi (1700).
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, Antonio Masini le décrit comme un "expert en peinture de fleurs à l'état naturel", rappelant qu'il est actif depuis 1668. Au XVIIIe siècle, Marcello Oretti disait qu'il était "peut-être un élève de Pier Francesco Cittadini, dit le Milanais", tout en admettant qu'il ne connaissait pas ses œuvres. Au XIXe siècle, Pietro Zani l'a décrit comme un "peintre de fleurs".
La redécouverte du Bassin de fleurs sur un tapis de Luigi Salerno en 1984 a permis d'entamer la reconstruction de son corpus. Les traces de cette peinture ont été perdues depuis et il ne nous reste qu'une vieille photographie en noir et blanc. Le tableau porte au dos une inscription du XVIIIe siècle : "Del Zuccati Pittor celebre di Bologna". Bien qu'il ne s'agisse pas d'une signature, l'indication a immédiatement semblé plausible car elle est cohérente avec les informations fournies par Masini et Zani sur son inclination botanique : près de la moitié du tableau illustré par Luigi Salerno est en effet occupée par des fleurs reposant sur une élégante étoffe.
Peintre de fleurs, Zuccati a enrichi son répertoire en mettant en scène de somptueuses étoffes, des fruits et des pièces d'orfèvrerie. Il est évident qu'Adeodato Zuccati a été influencé à Bologne par Pier Francesco Cittadini, également appelé le Milanais (Milan 1616 - Bologne 1681), et nous retrouvons dans son art la tradition des natures mortes romaines vues par Cittadini lors de son séjour dans la Ville éternelle vers 1640. En conclusion, nous pouvons dire que Zuccati réalise une synthèse des différentes traditions picturales de la vallée du Pô qui, partant de Pier Francesco Cittadini à Bologne, aboutissent à Antonio Gianlisi le Jeune (Rizzolo 1677 - Cremona 1727), un peintre actif entre Piacenza et Cremona au début du 18ème siècle.
2. Description de l'œuvre d'art
L'ensemble de la composition est éclairé par une source lumineuse située à gauche du tableau. Une première table, légèrement inclinée, est recouverte d'un velours vert frangé d'or, sur lequel est posé un lourd brocart orange. La lumière accentue le contraste entre ces deux couleurs et souligne les plis du brocart.
Sur cette table richement ornée, au centre de la composition, se trouve une monumentale horloge de table, que l'on imagine en bronze doré et argenté. La façade de l'horloge est ornée d'une statue d'Athéna, casquée et armée d'une lance et d'un bouclier. Une allégorie de la Justice, reconnaissable à sa balance, couronne l'édicule. La forme légèrement trapézoïdale des côtés indique que cette composition était destinée à être placée en hauteur et aurait pu servir de porte.
À gauche de l'horloge se trouve un plateau en argent dans lequel sont représentées trois variétés de fruits : raisins, pêches et figues. Un rideau apparaît en haut de la composition, projetant dans l'ombre une boîte en cuir cloutée sur laquelle est posée une tasse. Sur cette coupe reposent deux longues tulipes qui semblent se faner et deux verres, rendus fantomatiques par la transparence de la matière picturale.
Toute la partie droite de la composition est occupée par un opulent bouquet de fleurs dans un vase baroque en argent placé sur une sellette sous le buffet. Comme souvent dans les tableaux de fleurs, le peintre a réuni des espèces qui fleurissent à différentes saisons : jacinthes et tulipes, lys et pivoines, roses et fleurs d'oranger.
L'ensemble de la composition est animé par un rythme ternaire : trois plans horizontaux (de gauche à droite, le buffet avec la pendule et le plateau de fruits, la tasse sur l'étui en cuir clouté et enfin la selle sur laquelle est posé le bouquet de fleurs), trois motifs principaux (le bouquet, la pendule et les fruits), trois types de fruits dans le plateau.
Si les natures mortes n'ont plus systématiquement une valeur symbolique dans la seconde moitié du XVIIe siècle, il nous semble intéressant de mettre en relation ce rythme ternaire avec les trois âges de l'Homme. La jeunesse pourrait être symbolisée par le bouquet de fleurs placé en pleine lumière, et la maturité par le riche plateau de fruits à gauche. Enfin, la vieillesse pourrait être évoquée par la composition énigmatique que l'on distingue à peine dans l'ombre : deux tulipes posées sur la tasse et deux verres, déjà à moitié effacés par le Time, dont la marche inexorable est rappelée par la présence prédominante de l'horloge de table.
La figure d'Athéna pourrait être interprétée comme une exhortation à la sagesse, nécessaire pour mener sa vie dignement, tandis que la Justice qui surmonte l'édicule nous rappelle que nos actes seront jugés à la fin des temps.
3. Travaux connexes
Il nous semble intéressant de mettre en relation cette peinture avec deux autres œuvres d'Adeodato Zuccati.
La première est conservée à la Galleria Estense de Modène et provient du Palazzo Ducale de la même ville. Ce tableau nous semble intéressant car nous y trouvons deux verres sur un plateau en bas à droite qui sont très similaires à ceux présentés en haut à gauche de notre tableau, à moitié cachés dans l'ombre du rideau.
La seconde (dernière photo dans notre galerie), présentée à la vente chez Dorotheum à Vienne (12 octobre 2011 - lot 434 - 30 000 euros avec les frais) est particulièrement intéressante. De dimensions presque identiques (91,5 x 143 cm), ce tableau présente une composition très similaire, mais inversée, comme s'il s'agissait d'un pendant de notre tableau. Le grand vase avec des fleurs sur un piédestal en pierre se trouve à gauche, le centre et la droite du tableau sont occupés par une table recouverte d'un tapis ottoman sur laquelle sont posés, entre autres, une statue baroque en bronze et diverses pièces d'orfèvrerie. Un rideau drape le coin supérieur droit du tableau.
La composition est à nouveau tripartite et offre une combinaison de couleurs très similaire. Le vert du rideau correspond parfaitement à celui de la nappe de notre tableau. L'éclat de l'argenterie fait écho à celui du grand vase baroque dans lequel est placé le bouquet. Le rouge vif des tissus, le brun aux reflets dorés de la statuette en bronze évoquent l'horloge à l'effigie d'Athéna et les draperies du brocart placé en dessous.
- Créateur:Adeodato Zuccati (Italien)
- Année de création:2e moitié du 17e siècle
- Dimensions:Hauteur : 104,96 cm (41,32 po)Largeur : 156,06 cm (61,44 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:Fin du XVIIe siècle
- État:35 1/8 "x 55 1/8"(89 x 140 cm) (41 5/16 "x 61 7/16" - 105 x 156 cm encadré) Provenance : Domaine en Aveyron (Occitanie - France) Cadre italien sculpté et doré du 17e siècle Veuillez contacter le vendeur pour obtenir des propositions d expédition supplémentaires.
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1568211769272
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