Christopher T Terry

Bananekürbis. Peinture de nature morte

2009

Christopher T. Terry est né à Stamford, dans le Connecticut, et a étudié la peinture au Rhode Island College et à l'université du Wisconsin-Madison. Il a exposé ses œuvres dans tous les États-Unis et est actuellement représenté par des galeries à Manhattan et à Charlotte, NC. Il a reçu de nombreux prix en tant que peintre, notamment la Utah Visual Artist Fellowship et une bourse WESTAF/NEA en peinture. Il a bénéficié à deux reprises d'une bourse Fulbright pour l'enseignement et la recherche en Allemagne et, en 2000, il a été artiste invité à l'Académie américaine de Rome. Terry a enseigné dans des universités aux États-Unis et en Allemagne et a été pendant dix ans doyen associé du Caine College of the Arts à l'université d'État de l'Utah. Il a quitté le monde universitaire en 2020 pour travailler à plein temps comme peintre. Les peintures de Christopher Terry explorent la tension entre le quotidien et le mystique. Ses sujets s'inspirent principalement d'objets et d'artefacts dépourvus d'un ego fort et évitant tout lien avec la culture populaire. Il encadre et éclaire ce sujet d'une manière qui interprète la nature morte comme un autel séculier où se déroule un rituel ambigu. Les peintures qui résultent de cette exploration sont souvent à la fois sereines et méditatives, mais aussi chargées d'anticipation. Cette tension est soutenue par un rythme qui évoque celui de la mémoire et des rêves. Paradoxalement, pour un artiste comme Directional, souvent considéré comme un "réaliste", ce rythme naît plus de l'invention et de la mémoire que de l'observation directe.