Fairfield Porter
Nature morte
1959

Name: Nature morte
Brand: Fairfield Porter
Price: 281373.02 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

161 553,81 €

À propos de cet article

Nature morte, 1959 Huile sur toile 31 1/16 x 21 15/16 pouces (78,9 x 55,72 cm) Dimensions encadrées : 39 1/2 x 29 3/8 pouces Signé et daté en bas à gauche : Fairfield Porter 1959 Provenance Tibor de Nagy Gallery, New York ; Kenneth Wright ; Hirschl Adler Modern, New York ; Mme Felix Rohatyn ; Sotheby's, Property from the Collection of Ambassador and Mrs. Felix Rohatyn ; Questroyal Fine Art, New York ; Collection privée, Pennsylvanie, de 2021 à nos jours Expositions Boston, Massachusetts, Museum of Fine Arts, Fairfield Porter : Realist Painter in an Age of Abstraction, janvier-mars 1983, no. 28, p. 103 Houston, Texas, Contemporary Arts Museum ; Albany, New York, Albright-Knox Art Gallery ; Columbus, Ohio, Columbus Museum of Art ; Purchase, New York, Neuberger Museum of Art, State University of New York at Purchase ; Portland, Oregon, Portland Art Museum ; Miami, Florida, Art Museum of Florida International University, 1945-1983, septembre 1983-février 1985, pp. 35, 93, illustré p. 132. New York, Hirschl Adler Modern, Fairfield Porter, 1907-1975, septembre 1985, n° 8, n.p. Littérature Joan Ludman, "Checklist of Paintings by Fairfield Porter", Fairfield Porter : An American Classic, New York, 1992, p. 289. Joan Ludman, Fairfield Porter : A Catalogue Raisonné of the Paintings, Watercolors, and Pastels, New York, 2001, no. L273, p. 164, illustré. L'artiste et critique d'art Fairfield Porter, quatrième fils des éminents Ruth et John Porter, est né en 1907 à Winnetka, dans l'Illinois, une ville située à la périphérie de Chicago. Les Porters passaient leurs étés dans le Maine, et Porter déclara plus tard que "le Maine [était] sa maison plus que tout autre endroit, et [qu'il y appartenait]" (Fairfield Porter, cité dans Fairfield Porter : Realist Painter in an Age of Abstraction, 11). Les parents de Porter, un architecte (son père) et un poète (sa mère), mettaient l'accent sur une éducation intellectuelle, et Porter a été élevé pour être "plus érudit et critique" que quelqu'un qui s'inspirait et prenait plaisir à la lumière, aux couleurs et aux textures du monde qui l'entourait. En tant que tel, Porter a par la suite "dû ignorer son éducation afin de se libérer pour peindre" (Justin Spring, Fairfield Porter : A Life in Art, 3). Mais Porter n'a pas seulement négligé son éducation. Porter descendait des deux côtés d'éminentes familles de Nouvelle-Angleterre, mais il parlait rarement de ses ancêtres. Cela s'explique en partie par ses convictions politiques socialistes, qui s'opposent directement à l'identification à une structure de classe hiérarchique, mais aussi tout simplement parce qu'il souhaitait être connu pour son art, plutôt que d'être défini ou reconnu en raison de ses origines. Mais bien que Porter ait largement renié son histoire familiale raréfiée, il en était "autant le produit que le rebelle" - Porter a toujours eu un "profond respect pour la tradition", qui se remarque surtout dans son art par son choix de compositions classiques telles que le paysage et les natures mortes (Spring, 2). En retraçant le parcours de la vie de Porter, on a le sentiment qu'elle s'est déroulée dans un état perpétuel de recherche. Après avoir étudié à Harvard, Porter a voyagé sur le continent européen, s'imprégnant de l'art, de la culture et de la politique, principalement en Italie et en Russie. En 1928, à la suite de ses voyages, Porter s'installe à New York, où il s'inscrit à l'Art Students League. Pendant ce temps, Porter courtise Anne Channing, une connaissance d'enfance. Après leur mariage, Fairfield et Anne ont souvent déménagé : à Chicago, puis à New York, et enfin dans le village de Southampton, à Long Island, dans l'État de New York. Ils ont eu cinq enfants, dont le premier, Johnny, était handicapé. Compte tenu de l'"ambivalence à l'égard de la paternité" initiale de Porter, sa vie familiale était souvent tendue, en particulier lorsque les Porter ont réalisé que leur fils aîné nécessitait des soins attentifs. Cependant, Fairfield a fini par "assumer son rôle de parent avec enthousiasme", et l'amour qu'il portait à sa famille est évident dans ses nombreuses peintures représentant Anne et leurs enfants (Spring, 91). Le fait de savoir que Porter "avait deux opinions sur la vie familiale qu'il dépeignait si joliment" est essentiel pour aborder son œuvre. Une autre artiste et amie de Porter, Jane Freilicher, a observé qu'"une qualité inachevée... faisait partie de l'esthétique de Fairfield" et que "la même sorte de désinvolture que l'on trouve dans le ménage se retrouve dans ses peintures" (Freilicher citée dans Spring, 173). Bien que cela soit vrai, ce n'est peut-être que la moitié du tableau. Dans les peintures de Porter, il y a un haut degré de sensualité et d'exploration. Si ses œuvres ont, comme l'écrit Freilicher, un caractère inachevé et désinvolte, elles témoignent aussi des efforts de Porter pour se défaire de l'intellectualisme étriqué de ses parents. Plus on les regarde, écrit John Ashbery, "moins les peintures semblent célébrer l'atmosphère... mais plutôt la force, la dispute et l'épine" (Ashery cité dans Fairfield Porter : Realist Painter, 13). Cela vaut également pour l'évaluation de Porter par Trueing. Ayant grandi dans une famille qui ne valorisait pas l'expression des émotions, Porter a lutté toute sa vie pour comprendre et exprimer ses sentiments. Ses peintures apparaissent ainsi comme un exutoire pour les émotions qu'il ne pourrait pas communiquer autrement. Si les œuvres de Porter semblent si vraies, si captivantes, c'est parce qu'elles sont par nature paradoxales : à la fois douces, décontractées et lumineuses, mais aussi compliquées et porteuses de vérité. Pendant une grande partie de sa carrière, Porter s'est considéré comme un échec. S'il est vrai qu'il n'a atteint le succès critique que vers la fin de sa vie, il n'était en aucun cas l'échec qu'il se considérait comme tel. Au contraire, son œuvre a été largement méconnue comme un simple enregistrement fidèle du quotidien, alors qu'en vérité, elle était bien plus que cela. L'œuvre de Porter a finalement reçu la reconnaissance qu'elle méritait et fait aujourd'hui partie de collections aussi prestigieuses que le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum, le Museum of Modern Art, et bien d'autres encore. Still Life (1959) est une merveilleuse démonstration de la technique sensuelle et picturale de Porter, ainsi que de son mélange de classique et de contemporain. Porter a écrit que "l'ordre le plus vrai est celui que l'on trouve déjà là... quand on arrange, on échoue" (Porter cité dans Faile Porter : Realist Painter, 13). En effet, le panier de fleurs présenté dans Still Life donne l'impression d'avoir été trouvé plutôt qu'assemblé. La façon dont les fleurs sont disposées rappelle un jardin ou un champ - il semble qu'elles aient été placées dans le panier dans le même (dés)ordre que celui de leur croissance. En outre, les couleurs de Porter sont à leur meilleur dans Still Life, les verts, les rouges, les jaunes et les violets vibrants s'associant pour former une double face à la fois naturaliste et délibérée. Le poète et ami de Porter, John Ashbery, écrit que la peinture de Porter "a la véhémence de l'abstraction, bien qu'elle parle un autre langage" (Ashbery cité dans Fairfield Porter : Realist Painter, 13). Dans Still Life, la passion à laquelle Ashbery fait référence, celle qui est souvent associée aux contemporains expressionnistes abstraits de Porter, se manifeste pleinement. Cela est dû en partie à l'utilisation brillante de la couleur par Porter, mais aussi au fait que Porter abordait ses sujets en "dessinant l'espace autour d'eux" (John Bernard Myers, "Jottings from a Diary" in Fairfield Porter : Realist Painter, 45). Cela a pour effet de mettre en valeur les formes du sujet principal. Le résultat, bien qu'obtenu par des moyens disparates, est similaire à celui de l'abstraction, où le spectateur est forcé de voir un sujet familier d'une manière inhabituelle. Dans le cas de Still Life, les formes calculées des fleurs et leur disposition ciblée permettent de donner un nouveau souffle à un panier de fleurs par ailleurs très simple. Porter a écrit que "la peinture est un moyen de faire le lien entre soi et tout" (Porter cité dans Fairfield Porter : Realist Painter, 60). En raison de la relation compliquée qu'entretient Porter avec l'expression de soi, cette citation est particulièrement vraie sur le plan personnel. La peinture était la principale méthode de Porter pour exprimer ses sentiments, ce qui rend son œuvre d'autant plus fascinante sur le plan visuel ; chaque tableau est un aperçu de l'esprit d'un homme brillant aux multiples facettes. La peinture est donc plus qu'une carrière pour Porter, elle est autant une facette essentielle de sa vie personnelle que de sa vie professionnelle. Still Life est un merveilleux exemple de l'exploration du moi par Porter, un panier de fleurs à la fois ordonné et désordonné, et surtout, clairement imprégné de sa passion pour l'art.

Créateur:
Fairfield Porter (1907-1975, Américain)
Année de création:
1959
Dimensions:
Hauteur : 78,92 cm (31,07 po)Largeur : 55,73 cm (21,94 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Bryn Mawr, PA
Numéro de référence:
1stDibs : LU2773217232232

Nature morte florale, peinture à l huile sur carton de l artiste américain John F. Leonard

Nature morte florale (44) John F. Leonard Américain (1921-1987) Date : vers 1965 Huile sur panneau Dimensions : 40,64 cm x 30,48 cm (16 in. x 12 in.)

Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

John F. Leonard
Nature morte florale, peinture à l huile sur carton de l artiste américain John F. Leonard, vers 1965

2 794 €

Marguerite S. Pearson Nature morte florale Impressionniste américaine

Magnifique nature morte florale intitulée "Bouquet de printemps" de l'artiste américaine Marguerite S. Pearson, peintre dans le style de l'école de Boston. Signé en bas à droite.

Catégorie

XXe siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Marguerite S. Pearson
Marguerite S. Pearson Nature morte florale Impressionniste américaine

1 222 €

Fairfield PorterNature morte1959

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