Articles similaires à Huile sur Masonite des années 1930, nature morte d
un plateau de table par Francis Chapin
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 9
Francis ChapinHuile sur Masonite des années 1930, nature morte d
un plateau de table par Francis Chapinca. 1935
ca. 1935
651,06 €
À propos de cet article
Vers 1935, huile sur Masonite, peinture de nature morte représentant une cuillère, des salières et poivrières, une bouteille, un œuf et un artichaut par l'artiste Francis Chapin. Le tableau se trouve dans un cadre en bois peint gris. Taille de l'image : 11 1/4" x 15 1/4". Taille encadrée : 14" x 17". Provenance : Succession de l'artiste.
Francis Chapin, affectueusement appelé le "Deans des peintres de Chicago" par ses collègues, était l'un des peintres les plus populaires et les plus célèbres de la ville à son époque. Né à l'aube du XXe siècle à Bristolville, dans l'Ohio, Chapin est diplômé du Washington
Jefferson College près de Pittsburgh, en Pennsylvanie, avant de s'inscrire à l'Art Institute of Chicago en 1922. Il s'enracinera profondément à l'Art Institute of Chicago, y exposant plus de 31 fois entre 1926 et 1951. En 1927, Chapin a obtenu la prestigieuse bourse Bryan Lathrop de l'Art Institute - un prix qui a financé le voyage d'étude d'un an de l'artiste en Europe. À son retour aux États-Unis, Chapin a décidé de rester à Chicago, notant la liberté qu'ont les artistes de Chicago de se développer indépendamment de la pression de se conformer à des moules préexistants (comme l'ont connu les artistes de New York, par exemple). Chapin devient un instructeur populaire à l'Art Institute, où il enseigne de 1929 à 1947 et à l'école d'art d'été de l'Art Institute à Saugatuck, Michigan (aujourd'hui appelée Oxbow) entre 1934 et 1938 (il est le directeur de l'école de 1941 à 1945). Les contemporains de Chapin parmi les artistes de Chicago comprenaient des sommités telles que Ivan Le Lorraine Albright, Edgar Miller, William S. Schwartz et Aaron Bohrod, entre autres.
Peintre prolifique, Chapin a réalisé de nombreuses œuvres lors de ses voyages au Mexique, en France, en Espagne, à Saugatuck et à Martha's Vineyard, où il passait fréquemment l'été et où il enseignait à la Old Sculpin Gallery. Chapin était surtout connu pour ses images dynamiques et vibrantes de Chicago dans les années 1930 et 1940. Chapin était un habitant du quartier de Old Townes, où il a vécu et tenu son studio dans la rue Menomonee pendant de nombreuses années. Décrit comme un "personnage haut en couleur, mesurant près de 6 pieds 6 pouces, mince et portant généralement des tweeds", il est facile d'imaginer Chapin au travail, observant la vie trépidante des rues de la ville.
Outre ses nombreuses expositions à l'Art Institute of Chicago, les œuvres de Chapin ont été présentées de son vivant dans des institutions telles que la Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphie ; la Corcoran Gallery, Washington, D.C. ; la National Academy of Design, New York ; le Museum of Modern Art, New York ; le Whitney Museum of American Art, New York et le Carnegie Institute, Pittsburgh, entre autres. Les peintures de Francis Chapin sont représentées dans les collections de l'Art Institute of Chicago, de la Friedman Collection, Chicago, du Butler Institute of American Art, Youngstown, du Denver Art Museum, du Everson Museum of Art, Syracuse, du Norton Museum of Art, West Palm Beach, du Telfair Museum of Art, Savannah et du Brooklyn Museum of Art, entre autres.
- Créateur:Francis Chapin (1899-1965, Américain)
- Année de création:ca. 1935
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Chicago, IL
- Numéro de référence:Vendeur : #192021stDibs : LU2591214775042
Francis Chapin
Francis Chapin, affectueusement appelé le "Deans des peintres de Chicago" par ses collègues, était l'un des peintres les plus populaires et les plus célèbres de la ville à son époque. Né à l'aube du XXe siècle à Bristolville, dans l'Ohio, Chapin est diplômé du Washington
Jefferson College près de Pittsburgh, en Pennsylvanie, avant de s'inscrire à l'Art Institute of Chicago en 1922. Il s'enracinera profondément à l'Art Institute of Chicago, y exposant plus de 31 fois entre 1926 et 1951. En 1927, Chapin a obtenu la prestigieuse bourse Bryan Lathrop de l'Art Institute - un prix qui a financé le voyage d'étude d'un an de l'artiste en Europe. À son retour aux États-Unis, Chapin a décidé de rester à Chicago, notant la liberté qu'ont les artistes de Chicago de se développer indépendamment de la pression de se conformer à des moules préexistants (comme l'ont connu les artistes de New York, par exemple). Chapin devient un instructeur populaire à l'Art Institute, où il enseigne de 1929 à 1947 et à l'école d'art d'été de l'Art Institute à Saugatuck, Michigan (aujourd'hui appelée Oxbow) entre 1934 et 1938 (il est le directeur de l'école de 1941 à 1945). Peintre prolifique, Chapin a réalisé de nombreuses œuvres lors de ses voyages au Mexique, en France, en Espagne, à Saugatuck et à Martha's Vineyard, où il passait fréquemment l'été et où il enseignait à la Old Sculpin Gallery. Chapin était surtout connu pour ses images dynamiques et vibrantes de Chicago dans les années 1930 et 1940. Chapin était un habitant du quartier de Old Townes, où il a vécu et tenu son studio dans la rue Menomonee pendant de nombreuses années. Décrit comme un "personnage haut en couleur, mesurant près de 6 pieds 6 pouces, mince et portant généralement des tweeds", il est facile d'imaginer Chapin au travail, observant la vie trépidante des rues de la ville. Outre ses nombreuses expositions à l'Art Institute of Chicago, les œuvres de Chapin ont été présentées de son vivant dans des institutions telles que la Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphie ; la Corcoran Gallery, Washington, D.C. ; la National Academy of Design, New York ; le Museum of Modern Art, New York ; le Whitney Museum of American Art, New York et le Carnegie Institute, Pittsburgh, entre autres. Les peintures de Francis Chapin sont représentées dans les collections de l'Art Institute of Chicago, de la Friedman Collection, Chicago, du Butler Institute of American Art, Youngstown, du Denver Art Museum, du Everson Museum of Art, Syracuse, du Norton Museum of Art, West Palm Beach, du Telfair Museum of Art, Savannah et du Brooklyn Museum of Art, entre autres.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Établi en 2000
Vendeur 1stDibs depuis 2023
134 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Chicago, IL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficherUne intrigante nature morte, vers 1935, avec un Derby par Francis Chapin
Par Francis Chapin
Une intrigante peinture de nature morte, datant d'environ 1935, représentant un derby, une coupe de fruits, un vase à bouteille de vin et des livres, réalisée par l'artiste Francis C...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Nature morte d
intérieur abstraite, surréaliste et moderne du milieu du siècle dernier des années 1950
Par Harold Haydon
Une nature morte abstraite et surréaliste du milieu du siècle dernier, datant du début des années 1950, d'Harold Haydon (Am. 1909-1994), un artiste renommé de Chicago. Représentant ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Surréalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Massonite
Nature morte colorée et expressionniste des années 1950, moderne du milieu du siècle dernier
Par Harold Haydon
Une vibrante nature morte expressionniste du milieu du siècle dernier des années 1950, peinte par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (1909-1994). Représentation d'une natu...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Surréalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Massonite, Huile
Peinture expressionniste des années 1950, peinture moderne du milieu du siècle, "Still Life w. Citron"
Par Harold Haydon
Une peinture expressive du milieu du siècle dernier des années 1950, "Nature morte au citron" de l'artiste de renom de Chicago, Harold Haydon (1909-1994). Représentation d'un studio...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Surréalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Massonite, Huile
1932 Nature morte précision d
une assiette et d
une cruche par l
artiste Harold Haydon
Par Harold Haydon
Une nature morte dynamique et précise d'une cruche et d'une assiette par l'artiste Harold Haydon, datant de 1932. Taille de l'œuvre : 10 1/2" x 13 1/4". Taille encadrée : 16" x 1...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau
Nature morte à la courge des années 1940 de Flora Schofield, célèbre artiste moderniste de Chicago
Une grande et magnifique nature morte moderniste représentant une marmite en fonte, une courge et une louche par la célèbre artiste de Chicago Flora Schofield. Taille de l'œuvre : ...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
3 038 € Prix de vente
27 % de remise
Suggestions
Grande Nature Morte Moderniste Américaine 1940s Joliment Encadrée Peinture à l
Huile
Ancienne peinture à l'huile d'intérieur moderniste américain. Huile sur toile. Encadré. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un moulures en bois modernes. Excell...
Catégorie
années 1940, Moderne, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Huile, Toile
Henri Ottmann (1877-1927) Nature morte, huile sur toile signée
Henri Ottmann (1877-1927)
Une nature morte,
signé en en bas à droite
Huile sur toile
41 x 51 cm
Encadré : 53,5 x 63,5 cm
Autre bel exemple de l'art original d'Henry Ottmann, cett...
Catégorie
Années 1910, Moderne, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
1957 Nature morte moderne du milieu du siècle par Bernard Arnest, huile sur toile
ette nature morte originale de 1957, peinte par l'artiste américain Bernard Arnest, présente une interprétation raffinée et moderne du milieu du siècle d'un sujet classique. Exécutée...
Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Nature morte - Huile sur table par Ernesto Alcide Campestrini - Milieu du 20e siècle
Nature morte est une œuvre d'art réalisée par Ernesto Alcide Campestrini (1897-1983).
Huile sur table.
cm 50x60 ; 55 x 66 cm avec cadre.
Signé à la main dans la marge inférieure...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Nature morte - Huile sur carton - Milieu du XXe siècle
Still Life est une œuvre d'art moderne originale réalisée par un Artiste inconnu au milieu du 20ème siècle.
Une huile sur carton aux couleurs mélangées.
Signé de la main dans la ma...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Wil van Dinther (1917-1997) - Huile du milieu du 20e siècle, A Bountiful Table
Cette vibrante nature morte du milieu du siècle de Wil van Dinther (1917-1997) présente un arrangement éclectique de fleurs, de verre et de céramiques. La pièce est définie par un tr...
Catégorie
20ième siècle, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile














