Gabriel Portoles Ascaso

Blossommes de printemps

1969

Les Pyrénées de Huesca ont donné forme à ce qu'il a étudié à l'école Llotja de Barcelone, en particulier le dessin, puis la polychromie qu'il a apprise avec Jordi Alumá. Au fil du temps, elle s'est renouvelée, non seulement dans les formes, qui seraient les plus naturelles, mais aussi dans les matériaux, dans les éléments techniques qu'elle a utilisés et qu'elle utilise, comme cette spécialité qu'elle a faite sienne, la trempe de l'œuf sur planche, mode expressif qui a débuté dans les années 1960 et qui se poursuit. Il a souvent exposé, tant dans notre pays qu'en France, en Allemagne et aux États-Unis, où sa technique est très appréciée, avec laquelle il obtient des surfaces lumineuses nettes et douces, impeccablement exécutées, avec des tons et des transparences qui touchent au génie, et, bien sûr, très personnelles, bien que le dessin, parfait dans sa forme d'exécution, soit basé sur les classiques des grands siècles de la peinture. Des figures féminines gracieuses, éthérées, presque spirituelles, à la chair légèrement bleutée, aux regards puissants, des nus élégants parfois, des vêtements amples d'autres fois, et des fonds aux éléments naturels, fleurs ou rythmes orientaux. Ses œuvres ont un air baroque particulier, qui se développe généralement par superpositions successives. Il se distingue également dans quelques natures mortes équilibrées, soignées dans leur composition sur différents plans, ce qui permet de décomposer la couleur d'une manière très personnelle et presque unique pour cet artiste chevronné. Tout cela lui permet d'atteindre une diction exprimée avec sa propre voix, un lyrisme sensible et le bon travail d'un maître. Ses œuvres sont, sans aucun doute, immédiatement identifiables et non reproductibles, car il n'y a qu'un seul Gabriel Portolés. Atteindre des environnements d'une grande sensibilité, comme si le soleil pénétrait à travers les murs d'une vieille cathédrale à travers le verre lumineux et vivement coloré. Dans ces toiles, on retrouve à la fois le lyrisme d'un poète du pinceau et la technique d'un maître du langage des formes et des couleurs.