Ismael de la Serna

Nature morte au violon par Ismael de la Serna - Peinture cubiste, Nature morte

vers 1930

Né en Espagne, Ismael González "de la" Serna a étudié à l'Académie des beaux-arts de Grenade, en Espagne. À l'école, Garcia se lie d'amitié avec le célèbre poète Federico Garcia Lorca, dont il illustre le premier livre, Impresiones y Paisajes. Cette amitié s'est avérée cruciale pour l'orientation de son travail. Après avoir visité l'exposition des impressionnistes français à Madrid en 1917, González se concentre davantage sur le développement d'un style artistique "libre". Cette exposition a fondé ses notions de couleur et de ligne et est restée un récit cohérent tout au long de son œuvre. En 1921, il s'installe à Paris, ne retournant que rarement en Espagne. À Paris, il est membre du groupe d'avant-garde Spanish School of Paris. À cette époque, il est influencé par les artistes cubistes George Braque et son compatriote espagnol Pablo Picasso. Le critique d'art Tériade prétend que Picasso aurait déclaré : "Enfin un Trueing painter ! Aussi grand que Juan Gris !"

González a beaucoup exposé dans les années 1920, avec beaucoup de succès. Paul Guillaume - marchand d'art parisien renommé des Modigliani, Pablo Picasso et Henri Matisse - a organisé une exposition de 50 de ses œuvres. Il expose ainsi au musée du Jeu de Paume, à Paris, en 1936, au pavillon espagnol de l'exposition internationale de Paris en 1937 et, plus tard, à la galerie Flechtheim, à Berlin, où il présente une exposition individuelle qui fait salle comble. 

Les dernières années de González ont été marquées par une rétrospective au Musée des Beaux-Arts de Mexico en 1956, qui a été suivie d'une autre rétrospective à la Tate Gallery de Londres en 1963. En 1964, il s'est retrouvé en fauteuil roulant après une longue bataille contre l'infirmité motrice cérébrale. À partir de ce moment-là, González ne sort plus que très rarement de chez lui. Après sa mort, le Musée d'art moderne de Paris a organisé une rétrospective en hommage à ce grand artiste. Dans un premier temps, González a expérimenté des formes néoclassiques, avant de s'orienter vers un style plus cubiste. Bien qu'il s'agisse d'un peintre cubiste, les peintures de González sont uniques, car elles révèlent une affection pour la couleur influencée par les impressionnistes français tels que Cézanne et Camille Pissarro. Dans les années 1950, il s'éloigne des conventions commerciales pour rechercher "l'essence et le but ultime de la peinture". Il réduit une image à son essence nue, un simple contour dans lequel la forme s'approche du postulat de l'Abstraction.

(Biographie fournie par Stern Pissarro Gallery)