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James TormeyOriginal James Tormey Photo Realist Oil Painting Still Life Candy Bowl Pop Art
3 129,23 €
À propos de cet article
James Tormey (américain, 1938-2017)
"Candyland (Mixed Bowl)" sur une table recouverte d'une nappe blanche.
Peinture à l'huile sur toile.
Main signée en bas à droite.
Mesure environ - 32" de haut x 37" de large, total avec le cadre - 37 1/2" de haut x 42 1/2" de large.
James J Tormey, artiste à New York, est né à Brooklyn en 1938. Jeune homme, il s'est installé à Manhattan où il a vécu et travaillé pendant plus de 60 ans. James Tormey a étudié au Pratt Institute, à Brooklyn, et à l'université de Columbia. Il a travaillé dans la publicité pendant plusieurs années tout en peignant à temps partiel. Dans les années 1960, il gagne sa vie en tant que photographe, couvrant des vernissages et des événements pour le Museum of Modern Art, à New York. Pendant de nombreuses années, il a été représenté par la Madison Gallery, à New York, où il a présenté de nombreuses expositions individuelles. Il a également exposé au Japon et en Allemagne. L'artiste vit à Manhattan et est représenté par la Uptown Gallery, également à New York. James Tormey peint des natures mortes aux sujets traditionnels : des fruits, des légumes ou des œufs apparaissent dans des bols ou sur des surfaces éclairées par une puissante lumière directionnelle. Tormey renforce et précise le sens de son travail en explorant la manière dont les arrière-plans et les décors de ses natures mortes peuvent véhiculer des idées particulières. Dans son travail récent, par exemple, il a peint une série d'images dans lesquelles des fruits - un sujet traditionnel de nature morte - sont placés dans des cadres architecturaux que l'on associe généralement à l'imagerie religieuse. Dans Artistics, par exemple, l'artiste a peint un chou rouge et l'a placé à l'intérieur d'un cadre de style Renaissance qu'il a construit et décoré lui-même. Au lieu de nous présenter un saint ou une madone dans un tel contexte, nous avons droit à un légume pleinement réalisé, mais tout à fait ordinaire.
La technique de peinture de Tormey implique un grand soin dès le début. Il travaille dans son appartement de l'Upper West Side à Manhattan, dans un espace méticuleusement propre, équipé d'un chevalet très solide et d'une grande palette en verre posée sur une table de peinture. Il utilise comme référence des photographies qu'il a prises de natures mortes en conjonction avec des images de décors architecturaux ou autres qu'il a collectées au fil des ans. "Je commence par un dessin minutieux au graphite directement sur la toile", explique-t-il. Aujourd'hui, il utilise du coton léger, bien que la plupart de ses travaux antérieurs aient été réalisés sur des surfaces plus lisses. Une fois le trait de graphite établi, l'artiste réalise une fine version monochrome de l'image avec un vert terne. "Je n'ajoute rien d'autre à la peinture que de l'essence de térébenthine", explique-t-il. "Je n'utilise pas d'huile ou de médiums de glaçage car je n'aime pas la brillance. L'essence de térébenthine ternit la peinture, ce qui convient à ce que je fais". Une fois la couche verte séchée, l'artiste applique une deuxième couche fine dans un brun chaud en utilisant la terre de sienne ou la terre d'ombre brûlée. "Dans toutes ces étapes, je travaille de l'obscurité à la lumière, dit-il, afin d'obtenir toujours une image rendue et tridimensionnelle. Tormey travaille sur deux ou trois tableaux à la fois afin de laisser un temps de séchage suffisant entre les couches. "J'aime aussi la façon dont un tableau semble parler à un autre", explique-t-il. "Cela rend le processus plus riche". Une fois qu'il commence à travailler en couleur sur l'image, il continue lentement, en appliquant de nombreuses couches fines et en obtenant progressivement de subtils changements de tons et de couleurs jusqu'à ce que ses formes débordent de vie tridimensionnelle. "Je travaille avec un pinceau très sec", explique l'artiste. De nombreuses peintures de Can contiennent des fonds sombres, dont certains sont d'un noir pur, ce qui peut poser des problèmes techniques. "Je ne veux pas que ces arrière-plans se sentent présents", dit-il. "Je veux qu'ils abandonnent tout simplement".
Parce qu'il ne veut pas de brillance sur ses œuvres, il n'utilise pas de vernis. Il n'est pas surprenant que le travail de Tormey, avec ses forts contrastes et ses transitions tonales douces, soit fortement influencé par la photographie. Tormey a travaillé comme photographe pendant quelques années, et lorsqu'il a commencé à faire des natures mortes, il les a souvent photographiées sur des fonds noirs.
Son travail a également été publié sous forme de cartes d'art, de posters et de tirages Giclee. Il a été le premier à créer des natures mortes "plus grandes que nature" en combinant des sujets traditionnels avec une interprétation contemporaine qui produit des images saisissantes aux proportions héroïques. La lumière réfléchie et transmise confère aux objets naturels, qui sont les sujets, une qualité qui peut évoquer chez le spectateur la clarté de la vision et un plaisir pour les formes du monde naturel qui l'entoure. Son œuvre véhicule une puissante philosophie positive et il a déclaré un jour : "Je crois que la seule façon d'accepter le monde est de le regarder tel qu'il est réellement." Il estimait que les artistes devaient assumer la responsabilité de la signification de leurs œuvres et déclarait qu'"il y a des idées précises derrière mes peintures". Il a étudié au Pratt Institute et à l'université de Columbia et a travaillé dans la publicité et comme photographe avant de se consacrer à la peinture.
Ses peintures ont été exposées dans des dizaines de galeries à travers le pays, en Allemagne et au Japon et figurent aujourd'hui dans de nombreuses collections publiques et privées.
Bien qu'il ne fasse pas officiellement partie du mouvement artistique du photoréalisme, ses œuvres ont une qualité surréaliste combinant un incroyable hyperréalisme en trompe-l'oeil et une technique de stylet à l'aérographe presque plate. Dans la lignée de Burhan Dogancay et Yrjo Edelmann. Tormey a été influencé par le mouvement photo réaliste en Californie. Des artistes comme Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham et Richard Estes et Audrey Flack, Ralph Goings, John Kacere, Ron Kleemann, Malcolm Morley, John Salt, Ben Schonzeit, Hilo Chen. Le terme "photoréalisme" a été inventé par Louis K.K. Meisel en 1969 et est apparu pour la première fois en 1970 dans le catalogue du Whitney Museum pour l'exposition "Twenty-two Realists" (Vingt-deux réalistes). Il est aussi parfois appelé Super-Réalisme, Nouveau Réalisme, Réalisme Sharp Focus ou Hyper-Réalisme. En tant que mouvement artistique à part entière, le photoréalisme s'est développé à partir du pop art et en opposition à l'expressionnisme abstrait et aux mouvements artistiques minimalistes de la fin des années 1960 et du début des années 1970 aux États-Unis.
- Créateur:James Tormey (1938 - 2017, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 95,25 cm (37,5 po)Largeur : 107,95 cm (42,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215052192
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