Jane Courquin

Nature morte rose avec raisins, fleurs et Quince, peinture de nature morte française

2022

Jane Courquin est une artiste peintre contemporaine dont les œuvres sont disponibles dans notre galerie à Wychwood Art Gallery et en ligne. Courquin est inscrit à la Maison des Artistes, à Paris, et vit et travaille en France en tant qu'Artiste-Peintre depuis 2003. Elle possède les nationalités britannique et française. Après avoir obtenu un Foundation Diploma in Art au Cheltenham Art College, elle a entrepris un BA Double Honours Degree en français et en allemand avec un fort accent sur l'histoire de l'art qui l'a conduite à Berlin pour son année à l'étranger et à la Freie Universitat Berlin où elle s'est spécialisée dans l'expressionnisme allemand et le début du modernisme dans le domaine de l'art. Exposant des peintures et réalisant des fresques murales à grande échelle à Brighton au début de sa vingtaine, elle a ensuite obtenu un PGCE en art et théâtre au Westminster College de l'Université d'Oxford. Mme Courquin a beaucoup voyagé au Japon, en Inde, au Népal et en Afrique du Nord avant de choisir de s'installer en France où elle se sent le plus à l'aise. En France, elle a dirigé des ateliers avec son mari, l'artiste Nicholas Hamper, formé au Studio et au Royal College. Ensemble, ils ont rénové d'anciens bâtiments agricoles français pour en faire de formidables ateliers et une maison. Elle expose en France et au Royaume-Uni et a réalisé des commandes pour plusieurs projets urbains, dont trois fresques murales pour EDF. Pour Courquin, chaque jour est un jour de peinture. Fréquenter les brocantes et les vide greniers pour dénicher de vieilles casseroles françaises et des textiles vintage français pour ses natures mortes en studio est une partie essentielle de sa pratique de la peinture. Le Studio est rempli de cafetières anciennes et d'objets en émail du milieu du siècle, ainsi que d'étagères remplies de littérature et de livres d'art. Courquin s'inspire en grande partie des sujets modernistes de la littérature, de l'art et de l'esthétique, de sorte que la toile s'entrelace avec une composition qui fait circuler l'œil facilement autour de la surface jusqu'à ce qu'il se perde dans une narration poétique qui se déroule à travers chaque couche, laissant le sentiment d'une expérience profonde et harmonieuse. La couleur vient en premier et constitue un élément émotionnel expressif important dans son travail. La littérature et l'esthétique européennes modernistes et postmodernes qu'elle a étudiées à l'université du Sussex se retrouvent souvent dans sa peinture sous forme d'idées et de lignes de pensée qui se traduisent dans le langage viscéral et visuel de la peinture. Une perspective aplatie et peu profonde et un manque de respect pour une ligne de temps linéaire créent une superposition de lignes et de motifs dans ses compositions qui sont maintenues ensemble par un noyau intrinsèque de joie de vivre et de passion pour l'exprimer. Son travail est empreint de ce "je ne sais quoi" très français. Courquin s'est toujours sentie peintre et a évolué dans des cercles artistiques dans tous les endroits où elle a vécu et travaillé, recherchant intuitivement la compagnie des minorités créatives et sympathiques. Elle a rencontré et s'est liée d'amitié avec de nombreux autres artistes inspirants tout au long de son parcours et continue à développer un langage créatif et iconique très personnel.