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Jenness CortezAimer Servir Se souvenir2025
2025
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À propos de cet article
Signé "Cortez" et daté 2025, en bas à gauche
Cette peinture est un hommage à Norman Rockwell (1894-1978) et représente son tableau "Saying Grace" qui a été peint pour la couverture du numéro de Thanksgiving du Saturday Evening Post du 24 novembre 1951.
Jenness Cortez (américaine, née en 1944)
Jenness Cortez est une figure éminente du renouveau contemporain de la peinture réaliste classique. Elle est née dans l'Indiana et a manifesté très tôt un talent pour l'art. Adolescente, elle prend des cours particuliers avec Antonius Raemaekers, un peintre d'origine néerlandaise bien formé et un excellent professeur dont l'enseignement précoce continue d'influencer son travail. En choisissant d'étudier à la Herron School of Art, l'une des plus anciennes écoles d'art professionnelles indépendantes d'Amérique, Cortez a reçu une formation rigoureuse de cinq ans dans tous les aspects techniques de la création artistique. Pour compléter sa maîtrise technique, Cortez se rend à New York pour étudier à l'Art Students League auprès d'un autre professeur talentueux, Arnold Blanch, dont l'influence sur la jeune étudiante en art a été profonde.
Tout au long de sa remarquable carrière, Cortez est devenue compétente dans une variété de sujets, y compris l'art sportif et animalier, les paysages, les portraits, les intérieurs et les natures mortes. Au début de sa carrière, elle a travaillé comme illustratrice éditoriale et graveuse, puis elle est revenue à sa passion pour la peinture, avec les animaux comme sujet principal. Pendant vingt ans (1977-1996), elle s'est fait connaître dans le monde entier pour son talent à représenter des chevaux, notamment des chevaux de course. Au milieu des années 1990, désireuse d'élargir les défis de son travail, Cortez est passée des chevaux aux paysages, puis aux paysages urbains et enfin aux intérieurs et aux natures mortes, sur lesquels elle se concentre encore aujourd'hui.
Au début du 21e siècle, Cortez a commencé à se concentrer sur une forme de peinture de natures mortes inspirée de la tradition séculaire de "l'art dans l'art". En 2003, la série "Hommage à l'esprit créatif" est devenue son principal mode d'expression. Cette tradition a notamment été utilisée par des artistes néerlandais du XVIIe siècle tels que Johannes Vermeer, généralement dans le but de communiquer un sens caché aux spectateurs avisés. De la même manière, les peintures de Cortez offrent des significations stratifiées construites sur des thèmes spécifiques. Elle part d'un chef-d'œuvre emblématique et l'entoure de couvertures de livres, de photographies, de sculptures, d'antiquités et d'autres objets ayant une signification culturelle ou historique. Chaque création complexe de Cortez met à l'épreuve la curiosité intellectuelle du spectateur et célèbre le simple plaisir d'une belle peinture.
Dans son travail, Cortez joue le rôle d'auteur, d'architecte, de journaliste visuel, d'historien de l'art, de conservateur et de porte-parole pour nous aider à ouvrir les yeux sur ce que nous aurions pu négliger ou considérer comme acquis. Chaque tableau présente un thème spécifique, mêlant des indices directs et des illusions obscures, complétés par des références à la vie et à l'époque d'autres artistes. Chacune de ses œuvres aborde des questions importantes sur la nature de la peinture et la signification des objets d'art et présente des nuances subtiles qui invitent à la contemplation. En représentant des œuvres d'art emblématiques dans ses propres tableaux, Cortez souligne un paradoxe classique du réalisme : le tableau en tant que "fenêtre" dans un espace imaginé, et en tant qu'objet physique ; à la fois une présence métaphysique et une entité matérielle. Jenness Cortez expose ses œuvres depuis 1975 et a participé à plus de 40 expositions individuelles à travers les États-Unis. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles de feu le président Ronald Reagan, du président Bill Clinton, du gouverneur George Pataki, du gouverneur Hughes Carey, de Sa Majesté la reine Elizabeth II, du musée de l'État de New York, du Skidmore College et du SUNY Empire State College.
- Créateur:Jenness Cortez (1944, Américain)
- Année de création:2025
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Greenwich, CT
- Numéro de référence:1stDibs : LU18117233772
Jenness Cortez
Jenness Cortez est une figure éminente du renouveau contemporain de la peinture réaliste classique. Dans son travail, Cortez joue le rôle d'auteur, d'architecte, de journaliste visuel, d'historien de l'art, de conservateur et de porte-parole pour nous aider à ouvrir les yeux sur ce que nous aurions pu négliger ou considérer comme acquis. Chaque tableau présente un thème spécifique, mêlant des indices directs et des illusions obscures, complétés par des références à la vie et à l'époque d'autres artistes. Chacune de ses œuvres aborde des questions importantes sur la nature de la peinture et la signification des objets d'art et présente des nuances subtiles qui invitent à la contemplation. Mme Cortez expose ses œuvres depuis 1975 et a participé à plus de 40 expositions individuelles à travers les États-Unis. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles des présidents Ronald Reagan et Bill Clinton, des gouverneurs George Pataki et Hughes Carey, de la reine Élisabeth II, du musée de l'État de New York, du Skidmore College et du SUNY Empire State College.
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