Katarina Joys

Azure Rhythm in Bloom

Philosophie artistique et contexte La pratique de Katarina est ancrée dans un mélange unique de mathématiques et de nature. Fondation académique : Elle a étudié l'algèbre et la géométrie à Munich, une formation qui alimente la logique sous-jacente et la "coexistence des rythmes" que l'on retrouve dans ses peintures. La spontanéité de la Nature : Après ses études, elle a passé trois ans à naviguer vers des îles éloignées d'Amérique du Sud et d'Amérique du Nord. Cette période a été consacrée à la recherche de formes géométriques dans divers climats, visant à établir un pont entre la perfection mathématique et le monde spontané. Style esthétique : Son travail se caractérise par sa maîtrise des textures et de la profondeur, et utilise souvent des toiles de grande taille. Elle travaille à l'huile et à l'acrylique pour créer des compositions émotionnelles et stratifiées qui explorent des thèmes tels que l'émergence, la transformation et les phénomènes naturels. Portée professionnelle et marché Katarina s'est fait une place au carrefour des beaux-arts et de la décoration d'intérieur haut de gamme, en particulier : Commandes sur mesure : Elle est connue pour créer des collections spécifiques à un site qui répondent à la lumière et à l'échelle d'espaces architecturaux prestigieux. Une présence mondiale : Ses œuvres font partie de collections privées à Londres, New York, Milan, Luxembourg, Copenhague, Palm Springs, en Australie et en Allemagne. Exclusivité du marché : En privilégiant les dialogues privés avec les collectionneurs et les designers plutôt que les expositions publiques de masse, son travail est devenu une marque de discrétion et de goût au sein d'un écosystème de marché fermé.