Articles similaires à Nature morte Scène américaine Réalisme social 20e siècle Woodstock Modernity Dudensing
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 11
Konrad CramerNature morte Scène américaine Réalisme social 20e siècle Woodstock Modernity Dudensing1928
1928
42 036,66 €
À propos de cet article
Nature morte Scène américaine Réalisme social 20e siècle Woodstock Modernity Dudensing
Konrad Cramer (1888 - 1963)
"Bol et serviette en verre noir
16 ½ x 14 pouces
Huile sur panneau
Chantée en bas à droite
Titré et daté 1928 au verso
Provenance : Étiquette de la Zabriskie Gallery (a) Gallery verso
(a) Gallery Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a)
Encadré 21 1.4 x 18 ½ inches
BIO
Konrad Cramer est né et a grandi à Wurtzburg, en Allemagne, dans une famille d'artistes. Sa mère était chanteuse d'opéra et son oncle était un peintre réputé de natures mortes. Cramer a suivi une formation artistique à l'Académie de Karlsruhe auprès de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité en découvrant les œuvres expérimentales de Wassily Kandinsky et de Franz Marc, qui l'ont encouragé dans cette voie. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul.
En 1911, Cramer a rencontré et épousé l'artiste américaine Florence Ballin qui voyageait en Allemagne cette année-là. Le couple a d'abord voyagé en Allemagne, visitant les expositions et les studios des artistes d'avant-garde du pays. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913.
Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles.
Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum "Pioneers of Modern Art in America" (Pionniers de l'art moderne en Amérique) en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938) ; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937).
En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Cramer rejoint brièvement le Federal Art Project, administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique.
Tout en continuant à peindre à la fin des années 1930 et dans les années 1940, Cramer partage sa passion pour la photographie en fondant la Woodstock School of Miniature Photography en 1936 ("Miniature" fait référence au format alors nouveau du film 35 mm). Il a également enseigné la photographie au Bard College de 1940 à 1946. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff et Nathan Resnick à une exposition itinérante et à un livre de photographies abstraites intitulé The Third Eye (Le troisième œil), qui a été diffusé par le Département d'État en 1961-1962.
Konrad Cramer est décédé à Woodstock en 1963.
- Créateur:Konrad Cramer (1888-1963, Allemand)
- Année de création:1928
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1156214152442
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2008
Vendeur 1stDibs depuis 2019
196 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Pawling, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficherStudio Interior Mid 20th Century American Scene Modern WPA Still Life Realism
Par Joseph Solman
Scène d'intérieur en studio Milieu du XXe siècle Moderne américain WPA Nature morte Réalisme
Le tableau mesure 10 x 12 pouces. Encadrée, l'œuvre mesure 13 1/4 x 15 1/2 pouces. C.C....
Catégorie
années 1930, Réalisme américain, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Huile, Planche
« Two Bottles », réalisme de la scène américaine du milieu du 20e siècle, artiste féminine de la WPA, années 1940
Par Helen Clark Oldfield
"Deux bouteilles" Scène américaine Réalisme Milieu du 20e siècle Femme Artiste WPA Années 1940
Helen Clark Oldfield "Two Bottles", 1943. Signé "Helen Oldfield" en bas à droite. Hui...
Catégorie
années 1940, Réalisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Planche
Philip Evergood - Modernisme américain WPA - Réalisme social - Nature morte moderne - Intérieur
Par Philip Evergood
Intérieur avec un homme à table Modernisme américain Réalisme social WPA Peinture moderne
Philip Evergood (1901 - 1973) Untitled (Interior with Man at Table), c. 1932, huile sur pan...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau
Modernisme américain abstrait non objectif du milieu du 20e siècle par la WPA, New Hope Modern
Par Louis Stone
Abstrait Mid 20th Century WPA Non Objective American Modernism New Hope Modern.mixed media. 21 x 16 (vue). Logé dans un cadre sculpté à la main.
Louis King Stone est né à Findlay, d...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Technique mixte
Matériaux
Gouache, Planche
23 120 € Prix de vente
20 % de remise
MODERNIST ABSTRACT Mid-Century New Hope Non-Objective oil American Modern WPA
Par Louis Stone
ABSTRACT MODERNISTE Mid-Century New Hope Huile non-objective American Modern WPA
Louis Stone (1902-1984) "Abstrait", 16 X 12 pouces. Huile sur toile, signée en bas à droite.
Peintr...
Catégorie
années 1940, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
5 955 € Prix de vente
20 % de remise
Tableau cubiste surréaliste abstrait moderne américain du milieu du 20e siècle
Par O. Louis Guglielmi
Tableau cubiste surréaliste abstrait moderne américain du milieu du 20e siècle
O. Louis Guglielmi (1906 - 1956)
THÈME OBSESSIONNEL
44 x 33 pouces
Huile sur toile
Signé et daté '48 e...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
Nature morte
Par Earl Horter
Connu pour être un partisan passionné et un collectionneur avide d'art moderne, Earl Horter était également un artiste. En grande partie autodidacte, Horter était un dessinateur et u...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nature morte
Matériaux
Papier, Pastel
Nature morte d
intérieur abstraite, surréaliste et moderne du milieu du siècle dernier des années 1950
Par Harold Haydon
Une nature morte abstraite et surréaliste du milieu du siècle dernier, datant du début des années 1950, d'Harold Haydon (Am. 1909-1994), un artiste renommé de Chicago. Représentant ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Surréalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Massonite
Grande Nature Morte Moderniste Américaine 1940s Joliment Encadrée Peinture à l
Huile
Ancienne peinture à l'huile d'intérieur moderniste américain. Huile sur toile. Encadré. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un moulures en bois modernes. Excell...
Catégorie
années 1940, Moderne, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Huile, Toile
683 € Prix de vente
20 % de remise
Peinture à l
huile américaine du milieu du siècle, nature morte cubiste abstraite, fruits
Anita Johnson
Sans titre (Nature morte avec pichet et corbeille de fruits), C.I.C.
Huile sur toile
Dimensions encadrées : 30 in. H × 27 in. W
Cadre vintage original en argent doré
D...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Cubisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
945 € Prix de vente
20 % de remise
Nature morte
, Worth Galleries, Palm Beach, Floride, Modernisme
Signé en bas à gauche, "Irv Smith". pour Irving AT&T Smith, (américain, 20e siècle) et peint vers 1965.
Irving Smith était un peintre moderniste américain qui a exposé dans les gal...
Catégorie
années 1960, Moderne, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Planche
Nature morte, peinture à l
huile cubiste de John F. Leonard
Nature morte (67)
John F. Leonard
Américain (1921-1987)
Date : circa 1970
Huile sur toile
Taille : 45,72 cm x 88,9 cm (18 in. x 35 in.)
Catégorie
années 1970, Cubisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Toile
