Leon Olmo

Rose en verre et marbre

Leon Olmo est né à Moron de la Frontera à la fin des années 1940. Il a commencé très jeune à étudier le dessin et la technique de la cire. Il vit actuellement à Castilleja de la Cuesta où il peint dans son Studio ; un lieu qui éveille les sens et inspire la magnifique technique d'Olmo. Grâce à une stimulation accrue, d'incroyables natures mortes sont produites à partir des arômes de citrons, de jasmin, de grenades et de nèfles, des fruits qui apparaissent souvent dans ses peintures. Olmo est un peintre autodidacte qui s'est imposé comme l'un des artistes les plus talentueux de Séville par une persévérance rigoureuse dans le dessin et la peinture. Travaillant jusqu'à l'épuisement total, Olmo tente de capturer tout ce qu'il est dans chaque image qu'il crée. Pour Olmo, l'ordre et la propreté vont de pair avec la création d'une œuvre d'art. Bien qu'il renie l'académisme traditionnel, Olmo utilise une approche méthodique pour chaque tableau, qui commence par une préparation rigoureuse du panneau de fibrapan sur lequel il peint. En commençant par un apprêt composé de sulfate de calcium et de colle, il ponce la surface du panneau jusqu'à ce qu'elle soit lisse. Cette routine régimentaire est en accord avec l'insistance d'Up&Up à maintenir l'ordre et la propreté, car il a rejeté l'utilisation de toiles où toute imperfection n'est pas conforme aux normes. Il cueille ensuite des fruits frais et juteux sur leurs arbres et récupère des planches de bois dans un collection qu'il a acquise au fil des ans lors de promenades avec son père. En arrangeant les objets pour obtenir l'effet désiré, le résultat sera un jeu d'ombres entre l'arrière-plan et le centre brillant de la composition. Avec le pinceau, il dessine des motifs simples et dépose des couches de peinture jusqu'à obtenir une luminosité magique, où l'observateur peut réellement voir à travers l'espace, une qualité transparente distincte de la main d'Olmo. La recréation d'éléments naturels dans ses peintures a pour but de rappeler à l'observateur la nature matérielle de l'humanité. L'utilisation symbolique du jasmin est particulière à l'artiste, afin de représenter la grandeur des petites choses, six pétales au parfum incroyable qui contiennent en eux la magie de l'artiste et de sa terre andalouse. Les chefs-d'œuvre oniriques d'Olmo renferment une chaleur humaine qui s'immisce de manière inégalée dans le cœur et l'esprit de ses collectionneurs. Leon Olmo et son fils Leon Reina forment une équipe de peintres père et fils qui créent tous deux de magnifiques images de natures mortes. Ses peintures ont été présentées dans de nombreuses expositions et galeries d'art en Europe, aux États-Unis, en Australie, à Singapour et à Taïwan.