Articles similaires à Tulipes rouges
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 5
Marina SternTulipes rouges1987
1987
10 828,49 €
À propos de cet article
Red Tulips, 1987, huile sur toile, signée et datée au verso, 40 x 34 pouces, exposée : Marina Stern Venice - New Works, Forum Gallery, New York, N.Y., du 4 mars au 1er avril 1989 (étiquette au verso).
Marina Stern était une artiste new-yorkaise aux multiples facettes dont les œuvres allaient de l'expressionnisme et du pop art aux peintures et pastels Neo Immaculate pour lesquels elle est surtout connue. Originaire de Venise, Mme Stern et sa famille ont fui en 1939 pour échapper aux lois raciales répressives de l'Italie. Après avoir vécu en Angleterre pendant plusieurs années, la famille est arrivée aux États-Unis en 1941. Élève brillante et compétente, Mme Stern est diplômée de la Julia Richman High School de New York à l'âge de 15 ans et s'inscrit bientôt au Pratt Institute pour y suivre une formation interdisciplinaire dans le domaine des arts. Bien qu'elle se soit spécialisée dans la conception publicitaire, Mme Stern préférait les cours de beaux-arts. Elle est diplômée de Pratt en 1946, à l'âge de 18 ans, et commence à travailler pour des agences de publicité.
Après un bref mariage qui s'est soldé par un divorce, Stern a épousé son second mari, qui a encouragé l'artiste à étudier à l'Art Students League de New York, sous la direction du célèbre moderniste américano-japonais, Yasuo Kuniyoshi. À l'automne 1953, Stern donne naissance à son premier enfant, Michael, tout en continuant à étudier à l'Arts Students League. Plus tard, au printemps 1957, Stern a donné naissance à sa fille Nina, tout en continuant à concilier sa maternité avec sa pratique des beaux-arts et son travail dans le domaine de l'art commercial et du design.
Les premières expositions importantes de Stern ont eu lieu en 1962 à la Waverly Gallery et à la Osgood Gallery, toutes deux à New York, suivies par l'inclusion de ses œuvres dans le Bertha Schaefer Traveling Collage Show de 1963 à 1964. Stern a fait sensation dans le monde de l'art d'avant-garde en 1964 lorsque le magazine Time a fait la critique d'une exposition à la Gallery Art Gallery qui présentait trois de ses peintures audiovisuelles. Le critique du Time a noté que Stern avait créé les "bruiteurs les plus intelligents" de l'exposition. Le Time a surnommé cette œuvre "Talkie Pop", une étiquette que Stern a rejetée. À la suite de cette reconnaissance, Stern a été sélectionné pour figurer dans l'exposition The New American Realism au Worcester Art Museum - une grande vitrine d'artistes de premier plan, dont Andy Warhol, Robert Indiana, Roy Lichtenstein et Jasper Johns.
Après l'exposition de Whiting, Stern a commencé à s'éloigner de ses peintures Pop "parlantes" pour se tourner vers des scènes d'intérieur mystérieuses avec des murs orange, bleus ou noirs avec des fenêtres ou des portes s'élevant au-dessus de sols noirs et blancs, souvent dépeuplés, mais parfois avec des personnages. L'une de ces œuvres, Seven Minus Twenty-One Equals Seven, est entrée dans la collection permanente du Museum of Modern Art de New York en 1966. En 1969, Stern a commencé à incorporer des images industrielles dans ces scènes et, au début des années 1970, elle a créé ses premières œuvres néo-immaculées de paysages ruraux et urbains, qu'elle décrivait comme son travail le plus satisfaisant. Stern représente souvent des lieux qui lui sont chers : New York, le New Jersey, l'Iowa (où son fils va à l'université), Sharon, le Connecticut (où sa famille passe ses week-ends et ses vacances) et sa ville natale, Venise, en Italie.
Le succès de Stern en tant que peintre de Neo Immaculate lui a permis d'être représentée régulièrement dans des galeries new-yorkaises pendant plus de vingt ans, d'abord chez Lee Ault
Co et James Yu Gallery, puis à la Forum Gallery, où elle a eu six expositions personnelles. En 1971, Stern a réalisé une commande de peinture murale néo-immaculée pour la Port Authority of New York, George Washington Bridge #1 et #2, suivie d'une autre commande du NY Cityarts Public Art Program en 1976 pour une peinture murale sur Mulberry Street. Stern a également bénéficié d'expositions individuelles à Boston (Eleanor Rigelhaupt Gallery), dans le Connecticut (Silo Gallery, The Hotchkiss School, J. Rosenthal Fine Arts Gallery, Tremaine Gallery et Staib Gallery), à Chicago (Michael Rosenfeld Gallery) et à Santa Fe (Santa Fe East Gallery). Ses travaux ont fait l'objet d'expositions collectives dans plus d'une douzaine d'institutions publiques, dont la National Academy of Design, le Staten Island Museum, le Worcester Art Museum, l'Oklahoma Art Center et l'Arkansas Art Center. Le Southern Alleghenies Museum of Art a accueilli du 19 janvier au 22 avril 2007 une rétrospective de quatre décennies d'œuvres de Stern, intitulée Perception and the Cultural Environment : The Paintings of Marina Stern. Stern fait partie des collections permanentes du Museum of Modern Art, du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, de la National Portrait Gallery, du Smithsonian Institute et de la O'Brien Art Foundation (Pittsburgh, PA), ainsi que d'autres institutions.
- Créateur:Marina Stern (1928, Américain)
- Année de création:1987
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 86,36 cm (34 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Autres éditions et dimensions:40 x 34 inchesPrix : 10 828 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1859216796672
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Vendeur 1stDibs depuis 2022
18 ventes sur 1stDibs
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Los Angeles, CA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficherNature morte (sans titre)
Nature morte (sans titre), c. 1940/50s, huile sur toile, 25 x 30 pouces, identifiée par le Label au verso
Jeanette Maxfield Lewis était une peintre paysagiste et graveur californie...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Nature morte aux fleurs
Par Adrian Dornbush
(Note : Cette œuvre fait partie de notre exposition Connected by Creativity : WPA Era Works from the Collection of Leata and Edward Beatty Rowan)
Huile sur toile, 24 ½ x 19 ½ pouces...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Flowers au vent dans un vase Tzu Chow
Par Ethelyn Cosby Stewart
Wind Flowers in a Tzu Chow Vase, 1933, huile sur toile, signée et datée en bas à droite, 20 x 16 pouces, étiquette au verso avec le titre et le prix original (185,00 $), exposée à la...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile, Planche
Nature morte (sans titre)
Nature morte (sans titre), c. 1935 - 1940, huile sur toile, signée en bas à gauche, la couverture du magazine est datée de 1934, 32 x 26 pouces, vestige d'une étiquette d'exposition ...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Magnolia
Par Edna Reindel
Magnolia, c. 1946, huile sur toile, signée en bas à gauche, 22 3/4 x 25 3/4 pouces, cette peinture à l'huile originale a été fait partie de la série Flowers of Our Land de Lande, c...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Planche
15 593 €
Bouquet de fleurs
(Note : Cette œuvre fait partie de notre exposition Connected by Creativity : WPA Era Works from the Collection of Leata and Edward Beatty Rowan)
Aquarelle sur papier, 12 x 9 ½ pouc...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nature morte
Matériaux
Aquarelle
Suggestions
Peinture, acrylique sur panneau de bois, tulipes rouges
Par Nicole Daniah Sidonie
-L'ŒUVRE D'ART PRÉSENTÉE a été créée à l'aide de peintures d'artiste de qualité professionnelle sur un panneau de bois d'un profil de 1,5 pouce -L'ŒUVRE D'ART EST SIGNÉE au recto...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures
Matériaux
Acrylique
Tulipe rouge. peinture originale
Cette peinture mixte est inspirée de la photographie "Tulipe" du photographe américain Robert Mapplethorpe. Elle représente une tulipe rouge parfaite sur un fond rouge, réalisée à l'...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Acrylique
Peinture, huile sur toile, tulipes rouges
Des tulipes rouges dans un vase, peintes à l'huile sur toile : : Peinture : : Impressionniste :: : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authent...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures
Matériaux
Huile
Les tulipes
Par Sally Mara Sturman
Sally Mara Sturman a étudié l'art à l'université du Michigan, à la Rhode Island School of Design et à l'École des Beaux-Arts de Paris, en France. Elle a largement exposé aux États-U...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Estampes - Nature morte
Matériaux
Aquatinte
693 € Prix de vente
20 % de remise
Tulipes II, peinture, huile sur toile
Par Carlos Bruscianelli
Mon œuvre "Tulipes II" fait partie d'une nouvelle série de peintures inspirées par différents types de fleurs, c'est l'occasion d'étudier en profondeur leurs textures et leurs couleu...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Peintures
Matériaux
Huile
Tulipes hollandaises
Par William Nelson
Américain, né en 1961
Déclaration de l'artiste
L'intention de ce travail est de générer des conversations sur les valeurs et l'identité en assemblant des paires improbables, des icô...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
