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Mougenot NatalyaNature morte impressionniste abstraite contemporaine "Table dans le jardin2025
2025
360 €TVA incluse
450 €20 % de remise
À propos de cet article
"Table au jardin" est une vive nature morte contemporaine de l'artiste française Natalya Mougenot, qui fait partie de sa série en cours dédiée aux compositions florales et aux scènes domestiques intimes. Cette œuvre d'art est idéale pour les collectionneurs à la recherche d'œuvres expressives et stimulantes qui rayonnent de joie, de chaleur et de vitalité émotionnelle. Avec sa palette audacieuse, son coup de pinceau gestuel et son énergie immersive, le tableau apporte un puissant sentiment de vie dans n'importe quel intérieur - ce qui en fait un choix frappant pour tous ceux qui cherchent à investir dans de l'art contemporain authentique et à forte résonance émotionnelle.
Dans cette pièce, Natalya compose deux vases débordant de fleurs, dont les bouquets luxuriants éclatent dans des tons de rose, de mandarine, de lilas et de crème chaude. Entre eux repose une assiette remplie de citrons d'un jaune éclatant, peints de touches tourbillonnantes d'orange et de blanc qui les font paraître presque éclairés par le soleil. La toile vibre de bleus, de verts, de jaunes et de roses saturés, créant un dialogue de couleurs harmonieux mais électrisant. Ses coups de pinceau sont spontanés, texturés et délibérément imparfaits, laissant des traces visibles de mouvement, d'intuition et d'émotion. Si la composition fait écho à la vivacité émotionnelle de Van Gogh, à la compréhension des formes de Cézanne et à la célébration des couleurs de Matisse, l'œuvre est indubitablement celle de Natalya. Comme elle l'explique : "J'admire profondément ces maîtres, mais je ne peins pas pour les imiter. Je peins pour écouter ma propre énergie, ce qui veut émerger dans l'instant."
Son travail partage avec ces grands peintres un engagement en faveur de l'honnêteté, de l'audace et d'une vérité émotionnelle qui transcende le réalisme. Pourtant, la voix artistique de Natalya diverge par sa spontanéité intuitive, sa sensibilité moderne et son registre émotionnel métamoderne. Elle travaille sans plans stricts ni esquisses préliminaires, laissant chaque coup de pinceau conduire naturellement au suivant. "Je peins avant de penser", dit-elle. "Si je planifie trop, le tableau perd son âme". Cette liberté confère à ses toiles une vitalité organique et respirante - le sentiment qu'elles ont été peintes avec tout le corps, et pas seulement avec la technique.
L'authenticité est au cœur de la pratique de Natalya. Ses peintures sont guidées par l'impulsion, le sentiment et un rythme interne honnête plutôt que par une stratégie intellectuelle. Elle insiste sur ce point :
"L'authenticité de mon expression est d'une importance cruciale. Les gens sentent immédiatement si quelque chose a été créé à partir d'une véritable impulsion et du cœur - ou seulement de l'esprit. Les gens sentent ce qui est bien ou mal, ce qui est vivant ou artificiel. L'authenticité est le seul moyen pour l'art de créer un véritable lien."
Cette conviction est à l'origine de son refus de polir à l'excès ou d'affiner la vie d'un tableau. Les bords bruts, les traits visibles, les gestes rapides sont tous délibérés - préservant la sincérité du moment de la création. "L'authenticité est ma boussole. Dès que j'essaie de "plaire" ou de "décorer", le tableau meurt."
La couleur, elle aussi, a une profonde résonance psychologique dans son travail. Pour Natalya, les couleurs vives ne sont pas décoratives : elles sont des transmetteurs d'émotions. "La couleur est un langage", fait-elle remarquer. "C'est ainsi que je transmets l'énergie. Je veux que le spectateur se sente élevé, renforcé - presque embrassé." Sa palette de couleurs vives reflète son intention d'avoir un impact positif sur les autres ; par le biais de la couleur, elle cherche à insuffler à l'observateur vitalité, optimisme et chaleur émotionnelle.
Dans ses séries de natures mortes et de fleurs, Natalya explore la poésie silencieuse et puissante des objets quotidiens. Elle transforme des moments simples - deux vases de fleurs épanouies, un plat de citrons, une table de jardin - en célébrations de la vie, du mouvement et de l'émotion chromatique.
"Je peins ces scènes parce qu'elles sont universelles", explique-t-elle. "Une table dans un jardin est quelque chose que tout le monde peut comprendre, mais à travers la couleur et le geste, j'essaie de montrer l'invisible - le sentiment d'être vivant.
A propos de l'œuvre :
Peinture acrylique sur toile de coton tendue, prête à être accrochée
Finition avec un vernis brillant spécial
Taille : 33 x 41 x 2 cm (environ 13 x 16 x 0,8 pouces)
Signé au recto et au verso
Livraison internationale depuis la France
À propos de l'artiste :
Originaire de Pavlodar, au Kazakhstan, et aujourd'hui basée à Lyon, en France, Natalya Mougenot a passé plus de deux décennies à affiner sa voix artistique. Ses origines multiculturelles et son expérience personnelle influencent ses œuvres audacieuses et expressives, qui ont trouvé leur place dans des collections privées du monde entier.
Le langage visuel distinctif de Natalya mêle l'expressionnisme abstrait, l'impressionnisme, l'art naïf et l'art brut, ce qui donne des peintures brutes, instinctives et à forte résonance émotionnelle. Dans l'ensemble de son travail, trois valeurs la guident : l'authenticité, la sincérité et l'honnêteté.
"L'authenticité est essentielle", dit-elle. "Les gens peuvent toujours sentir quand quelque chose est réel - ou quand ça ne l'est pas. Je veux que mon travail soit honnête, qu'il vienne d'un endroit qui est vrai."
Outre la peinture, Natalya est également une photographe passionnée. Son travail photographique - également présenté sur cette plateforme - reflète sa sensibilité picturale : une approche poétique et observationnelle qui capture le pouvoir tranquille de la vie quotidienne. Pour elle, la photographie est à la fois une source d'inspiration et une forme de présence, servant souvent d'esquisses visuelles pour de futures peintures ou existant en tant qu'œuvres autonomes.
Découvrez d'autres œuvres de Natalya Mougenot - peintures et photographies - et pénétrez dans un monde où le mouvement, l'émotion et le lien humain sont exprimés avec une clarté et une vérité saisissantes.
- Créateur:Mougenot Natalya (1981, Français)
- Année de création:2025
- Dimensions:Hauteur : 41 cm (16,15 po)Largeur : 33 cm (13 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:VÉNISSIEUX, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU2490217292942
Natalya Mougenot est une artiste française vivant en France depuis plus de 20 ans. Elle est née et a grandi au Kazakhstan, pays connu pour ses vastes steppes. Elle est arrivée en France en 2003. Depuis, elle aime son pays d'adoption. Elle a commencé à peindre en 2017 et l'a utilisé comme moyen thérapeutique et de libération émotionnelle pendant les périodes de crise. Elle intègre cette approche thérapeutique dans son processus de création artistique jusqu'à aujourd'hui. Dans sa pratique artistique, elle se réfère aux termes du métamodernisme, qui propose de regarder le monde à partir de la position de l'adulte intérieur. En tant qu'artiste et en tant que femme, elle traduit l'expérience de sa recherche personnelle d'un équilibre basé sur l'harmonie entre l'esprit, l'âme et le corps. Cet équilibre est, selon elle, le pilier de l'adulte intérieur. Les composantes importantes de son travail sont l'authenticité, l'âme, la sincérité, l'émotivité et l'honnêteté. Elle plonge les objets et les personnages dans un monde où il n'y a pas de fausseté, de grossièreté, de solitude et d'indifférence. Elle travaille rapidement et est constamment sensible aux détails. Son processus artistique est un équilibre subtil entre la préméditation et la spontanéité qui l'aide à créer des œuvres d'art atmosphériques expressives avec une touche moderne d'impressionnisme en cultivant une approche de l'art naïf. Natalya manipule différents médiums sans plan préconçu car elle est guidée par ce qu'elle veut exprimer au moment présent en embrassant la qualité de mes matériaux. Elle ne nie pas que ses œuvres d'art reflètent son approche intuitive et son amour pour les couleurs vives qui la représentent. Natalya dit qu'elle n'est jamais capable de créer la même pièce plus d'une fois. Parfois, elle peint à partir de photos ou d'images. Parfois, elle peint de mémoire. Elle se dit : " Soyez vous-même lorsque vous créez ".
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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Établi en 2022
Vendeur 1stDibs depuis 2023
232 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
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