Passer au contenu principal
Vous voulez plus d images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d images ou de vidéos
1 sur 4

Henri Ottmann
Nu Étendu dans L Herbe

16 639,97 €

À propos de cet article

Henri HENRY Nu Étendu dans L'Herbe 1877-1927 Huile sur toile sur carton, signée en bas à droite Taille de l'image : 8 1/2 x 21 pouces (21,8 x 53,5 cm) Cadre en bois doré sculpté à la main Provenance Collectional de Bernard Toublanc-Michel Littérature Henry Ottmann Catalogue Raisonné, Bernard Toublanc-Michel, 2020, Lelivredart, p.240 Cette peinture intime représente une femme nue allongée dans l'herbe, avec quelques coups de pinceau bleus à l'arrière-plan indiquant qu'elle se prélasse au bord du lit d'une rivière. Le corps de la femme est plein et galbé, et l'accent impressionniste mis sur l'utilisation de la couleur pour indiquer les changements de lumière souligne la forme voluptueuse de son corps. Les tons chauds et froids utilisés pour représenter sa peau contrastent avec les tons chauds et vibrants utilisés pour l'eau et l'herbe. En outre, les éléments de l'arrière-plan, relativement peu détaillés, permettent de focaliser l'attention sur le nu alangui au centre de l'image. Il se dégage de cette image un véritable sentiment d'intimité sensuelle et d'amour, accentué par le fait qu'Ottmann était connu pour utiliser sa femme comme modèle pour ses peintures de nus. Whiting, donc, le drapé blanc sur son aine est peut-être une tentative mariale de préserver sa pudeur la plus intime. Henri HENRY Né à Ancenis en Loire-Atlantique en 1877, Ottmann commence sa carrière artistique comme peintre et graveur à Bruxelles au début du XXe siècle. Il commence ses études en 1896 à l'École des Beaux-Arts de Paris, mais elles sont interrompues l'année suivante lorsque le service militaire obligatoire dans le 64e régiment d'infanterie oblige Ottmann à retourner à Ancenis. Abhorrant la vie militaire, Ottmann simule sa propre noyade dans la Loire. En fuite, il survit en peignant et en vendant des œuvres non signées. C'est également au cours de cette période de fugue qu'il a rencontré et épousé Marianne Capron, et qu'ils ont fui tous les deux en Belgique. C'est à Bruxelles qu'a lieu la première exposition d'Ottmann, au Salon La Libre Esthétique en 1904. Peu de temps après, Ottmann et sa femme retournent en France, où il participe par la suite à des expositions prestigieuses telles que le Salon des Indépendants à Paris à partir de 1905, le Salon d'Automne, le Salon Société Nationale des Beaux-Arts et le Salon des Tuileries. Malgré ce succès aux Salons, le début de la carrière d'Ottmann est marqué par d'extrêmes difficultés financières. En conséquence, il a passé ses années de formation à peindre des œuvres qui plaisaient aux collectionneurs et aux galeries commerciales, plutôt qu'à développer son propre style. Au fur et à mesure de son succès, ce style individuel s'est développé, en particulier en ce qui concerne les natures mortes qui, avec les nus, sont les sujets pour lesquels Ottmann est le plus connu. Avant la Première Guerre mondiale, l'œuvre d'Artistics était fortement influencée par le mouvement impressionniste français, en particulier par les travaux de Renoir, et il a souvent exposé dans ce cercle artistique d'impressionnistes, de post-impressionnistes et de fauves. En 1911 et 1912, Ottmann expose à l'Artiste de la Société Moderne à la Gallery du marchand d'art français Paul Durand-Ruel. DurandRY a représenté de nombreux peintres impressionnistes français de premier plan, dont Armand Guillaumin et Henri Lebasque. En 1912, il expose également à la Gallery (a) Gallery d'Eugène Druet, un photographe et marchand d'art français dont la galerie avait exposé des œuvres de Georges Pissarro, Charles Camoin, Albert Marquet, Maurice Denis et Paul Cezanne. Au début de la guerre, Ottmann a été enregistré comme objecteur de conscience. Au lieu d'un rôle de combattant, il travaille comme infirmier dans un hôpital militaire à Ancenis - ce qui est intrigant, c'est que beaucoup de ses collègues infirmiers sont ses clients et mécènes. Pendant les années de conflit, il continue à produire des œuvres d'art et organise une exposition à la galerie Druet en 1917. À partir de 1919, Ottmann participe à la création d'illustrations gravées sur bois pour la rubrique "Dessins et bois signés" de la revue littéraire et artistique nantaise La Gerbe. Ces illustrations ont été exposées entre autres par des artistes impressionnistes tels que Paul Signac et Henriette Tirman. Au début des années 1920, Ottmann expose à la galerie Marcel Bernheim et à l'Exposition du Cercle Artistique de Bruzelles, cette dernière présentant ses œuvres aux côtés de celles de Charles Guerin, Henri Matisse, Paul-Abert Besnard et Andre Lhote. Ottmann continue d'exposer avec succès, notamment à I.DRU et à La Palette Française en 1926, et à la Galerie Armand Drouand en 1927. Ses œuvres ont même été exposées jusqu'à Beyrouth, New York, Détroit, Buenos Aires et Tokyo. Tragiquement, la vie d'Ottmann a été interrompue dans un accident de voiture dans le Vermon en 1927. Alors qu'il se rend à une exposition de ses œuvres à Rouen, un pneu éclaté provoque un tonneau dans lequel Ottmann subit une fracture du crâne et de la colonne vertébrale. Après avoir été transporté dans le coma dans une clinique de Vernon, Ottmann a tragiquement succombé à ses blessures à l'âge de 49 ans. Si Ottmann n'avait pas été impliqué dans cette tragédie, il est probable que ses œuvres d'art et son style particulier lui auraient valu une réputation méritée. Néanmoins, les œuvres d'Ottmann se trouvent dans de nombreux musées français, dont le Musée moderne et le Musée du Luxembourg à Paris. Un certain nombre de ses œuvres ont été détruites pendant la Seconde Guerre mondiale, notamment celles qui se trouvaient dans les collections de Berlin, Hambourg et Nagasaki. Par la suite, les conflits au Moyen-Orient ont détruit une grande partie de l'œuvre d'Ottmann, détenue à Beyrouth par le collectionneur M. Charles Corm. Les œuvres d'Ottmann qui ont survécu se trouvent en grande partie dans des collections privées et sont très rarement vues ou vendues.

Plus d articles de ce vendeur

Tout afficher
Huile d un nu couché, XXe siècle
Par James Stroudley
James Stroudley 1906 -1985 Nu couché Huile sur toile, signée en bas à gauche Taille de l'image : 17 x 25 pouces Cadre original James Stroudley est né à Londres le 17 juin 1906. Il e...
Catégorie

XXe siècle, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Repos de dix minutes, 20e siècle Peinture à l huile signée d un nu
Huile sur panneau, signée et datée en bas à droite Taille de l'image : 10 x 10 cm (4 x 4 pouces) Cadre fait à la main
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Huile, Planche

Léda et le cygne, 20e siècle Art déco Huile signée
Par Arthur Moody
Arthur Moody La période 1920-1940 est florissante Leda et le cygne Huile sur carton Signé en bas à gauche et daté 1925 Taille de l'image : 15 × 8 pouces (33,5 x 54 cm) Cadre doré
Catégorie

20ième siècle, Art déco, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

The Art Model, 20e siècle, peinture à l huile, nu
Huile sur toile Taille de l'image : 24 x 20 pouces (61 x 51 cm) Cadre original en argent Le dos tourné, le spectateur regarde une femme artiste qui nous fait face et dont le regard est fixé sur le modèle de l'artiste. À cette époque, les étudiantes en art n'étaient pas autorisées à peindre directement d'après des modèles nus, mais devaient se contenter de travailler à partir de moulages et de copier des dessins existants. Il est donc intéressant de voir cet artiste montrer une femme peintre dans la salle. Bien que nous ne soyons pas sûrs de l'artiste, nous pouvons affirmer avec confiance qu'il s'agit d'une main très compétente. Les tons de chair ont été superposés pour donner les différents tons, les ombres et la texture de la chair. La lueur d'une lampe brille sur le dos du mannequin, tandis que la lumière du soleil se pose sur son épaule et sa jambe. La date semble se situer autour de 1910 à en juger par le châle vert...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Essence of Line, étude nue à l encre, dessin du début du 20e siècle, signé et daté
Encre sur papier, signée et datée '34 en bas à gauche Taille de l'image : 9 3/4 x 15 pouces (24,75 x 24,5 cm) Monté et encadré Ce dessin unique est typique des premiers nus de Brodzky, avec son économie dans l'utilisation de la ligne et la pose apparemment détendue et informelle du modèle. La spontanéité de nombreux dessins de Brodsky indique d'une certaine manière que les œuvres, comme le présent dessin, ne sont que des esquisses et des études. En fait, Brodsky était connu pour réaliser vingt ou trente dessins à la fois et il n'en conservait qu'une poignée, seuls ceux qui "passaient sa censure rigoureuse résumaient les qualités résultant de la parfaite collaboration de la main, de l'œil et de la sensibilité" (Forty Drawings by Horace Brodsky, par James Laver, 1935, p.15). Variously poursuit en écrivant que "Brodsky préférait une pose qui montrait le corps sous un angle inattendu, audacieusement raccourci ou avec le poids des différentes parties libéré de la monotonie de la pose debout. Il aimait voir ses modèles de haut, les membres détendus, et Up&Up, il réalisait nombre de ses dessins à partir d'un escabeau dressé à proximité de la plate-forme sur laquelle le modèle est allongé". Horace Brodsky Horace Ascher Brodzky (30 janvier 1885 - 11 février 1969) est un artiste et écrivain né en Australie, dont la plupart des œuvres ont été créées à Londres et à New York. Son œuvre comprend des peintures, des dessins et des linogravures, dont il a été l'un des premiers pionniers. Associé au début de sa carrière à de nombreux artistes majeurs de son époque travaillant en Grande-Bretagne, dont Henri Gaudier-Brzeska, Mark Gertler et des membres du mouvement Vorticism, il a terminé sa vie dans un relatif désintérêt. Brodzky est né à Kew, Melbourne, en 1885, du journaliste australien Maurice Brodzky (un immigrant juif polonais en Australie) et de sa femme Flora, née Leon. Dans sa jeunesse, il a aidé son père à produire le magazine Table Talk. Brodzky a d'abord étudié à la National Gallery School de Melbourne. En 1904, son père a fait faillite après avoir dénoncé la corruption, et Horace a déménagé avec sa famille à San Francisco. En 1908, Brodzky se rend à Londres où il étudie pendant l'année 1911 à la City and Guilds South London Technical Art School. Il est devenu une connaissance et un adepte de Walter Sickert. Parmi ses amis, Henri Gaudier-Brzeska a réalisé en 1913 un buste de Brodzky (aujourd'hui à la Tate Gallery, Londres), dont il a écrit la biographie en 1933. On dit que Brodzky était tellement absorbé par la discussion lorsqu'il a visité le Studio de Gaudier-Brzeska dans King's Road, qu'il a manqué le dernier bus pour Herne Hill où il vivait. Brodzky voyage en Italie avec le poète John Gould Fletcher, ce qui lui vaut sa première exposition à Londres, "Paintings and Sketches of Italian and Sicilian Scenes" (c. 1911), dont une toile est sélectionnée pour la Biennale de Venise de 1912. Il a d'ailleurs été le premier Australien à être exposé à la Biennale. En 1914, ses œuvres sont exposées avec celles d'autres artistes juifs, dont Mark Gertler et David Bomberg, à la Whitechapel Gallery. Brodzky devient membre du Groupe de Londres. Pendant cette période, il a été un pionnier de la technique de la linogravure, dans laquelle on dit qu'il a "excellé". Ses premières huiles révèlent l'influence de Gertler et de Bomberg. Parmi ses œuvres de cette période figurent les portraits de Jacob Epstein et de Jacob Kramer. En 1915, Brodzky s'installe à New York, où il est présenté au mécène John Quinn. Il y travaille comme affichiste et journaliste artistique et, en 1917, il aide Quinn à organiser une exposition d'artistes vorticistes à New York. En 1919, il épouse Bertha Greenfield ; ils auront trois fils. En 1920, Egmont Arens...
Catégorie

années 1930, Moderne, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Papier, Encre

Angel endormi, école anglaise du 19ème siècle, huile d une figure couchée
École d'anglais 19ème siècle L'ange dormant Huile sur toile Taille de l'image : 29 x 40 pouces Cadre contemporain doré
Catégorie

XIXe siècle, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Peinture à l huile post-impressionniste française des années 1930 - Femme nue allongée dans un pré
Le modèle Artistics Artiste post-impressionniste français, vers 1930 huile sur carton, non encadré planche : 23.5 x 34.5 pouces provenance : collection privée, France état : bon et ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nus

Matériaux

Huile

Étude de nu féminin posé sur l herbe Peinture française du milieu du siècle
Artistics/ School : Suzanne Dinkés (française, 1895 - 1984) Médium : huile sur carton, non encadré Taille : 25 x 21 pouces Provenance : collection privée, France Condit : Le tableau ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nus

Matériaux

Huile

Nu couché impressionniste allongé sur un lit
Par Albert de Belleroche
Comte Albert de BELLEROCHE 1864-1944 Peintre de portraits et de scènes de genre, et lithographe ; influencé par l'impressionnisme. Né le 22 octobre 1864 à Swansea, d'origine huguenot...
Catégorie

années 1920, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Nu couché impressionniste allongé sur un lit
1 597 € Prix de vente
25 % de remise
Livraison gratuite
Grande peinture à l huile française du milieu du siècle - Femme nue allongée sur la berge d une rivière
Nu sur la rive Artistics/ School : Suzanne Dinkés (française, 1895 - 1984) Médium : huile sur toile, non encadrée Taille : 24 x 29 pouces Provenance : collection privée, France Condi...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nus

Matériaux

Huile

Étude du nu d une jeune fille allongée
Par Theodore Casimir Roussel
Théodore Roussel (1847-1926), Étude du nu d'une jeune fille allongée, 1890, pointe sèche avec tonalité de la plaque, signée avec la languette et inscrite "imp" [également signée dan...
Catégorie

années 1890, Impressionnisme, Estampes - Nus

Matériaux

Pointe sèche

Peinture moderniste française d une femme nue couchée des années 1970, collection Provence
Le modèle Artistics Femme nue modèle École française, vers 1970 peinture à l'huile sur carton, signée, non encadrée taille : 17 x 24 pouces état : globalement très bon, quelques lé...
Catégorie

années 1970, Impressionnisme, Peintures - Nus

Matériaux

Huile