Cette superbe peinture à l'huile française du XIXe siècle, La Source, dont l'emplacement était jusqu'alors inconnu selon le Catalogue raisonné de Jean Jacques Henner, est une fantastique redécouverte de l'histoire de l'art. Il s'agit d'une œuvre de l'artiste Jean Jacques Henner, un peintre français connu pour son utilisation du sfumato et du clair-obscur dans la peinture de nus, de sujets religieux et de portraits. La Source, ou le Printemps, est une magnifique et très grande peinture à l'huile romantique française représentant un sujet pour lequel Henner est devenu célèbre. Peint en 1881, il a été exposé au Salon de Paris cette année-là. Le modèle est Dorothy Tenant (1855-1926) ou Dolly, une élève anglaise de Henner qui était également son modèle. (Voir sa biographie ci-dessous). La Source est un tableau représentant une belle jeune femme, Dolly, dévêtue, aux longs cheveux auburn, assise au bord d'une piscine dans un paysage. Son visage et son corps sereins rayonnent presque sur le paysage plus sombre, le tout mis en valeur par la technique du sfumato et du clair-obscur. Au-delà, il y a un morceau de ciel d'un bleu saisissant, qui se reflète dans la piscine à ses pieds. Le travail de brossage brutal de la flore et de la faune qui l'entourent, précurseur de l'impressionnisme français, contraste avec la douceur de sa peau. Une peinture vraiment étonnante avec une excellente provenance. Ce tableau figure dans le catalogue raisonné du Musée national Henner par Isabelle de Lannoy, noté comme lieu inconnu et exposé au Salon de 1881. Le catalogue raisonne mentionne également deux études pour La Source, dont le modèle est Dolly Tennant. L'une des images figure également sur la couverture avant.
Signé en bas à droite.
Provenance . Exposé au Salon de Paris 1881 intitulé La Source.
Catalogue Raisonne, pour le Musée National de Jean Jacques Henner, France, p174. La Source, Salon 1881, lieu inconnu. Plus une étude de Dolly Tennant pour La Source et une autre étude pour La Source. .
The New York Market for French Art in the Gilded Age, 1867-1893 par Dr Leanne Zalewski, publié par Bloomsbury Visual Arts, 2022, page 39, La Source image 3.3.
Anciennement dans la collection de Mary Jane Morgan (voir ci-dessous).
Aitken Dott - The Scottish Gallery ref R9101.
Vente Sotheby's du 30 décembre 1985.
Thomas Agnews et Fils.
Condition . Huile sur toile, taille de l'image 35 pouces par 27 pouces et en bon état. A été rebasé et a subi une restauration au cours de sa vie.
Logé dans un beau cadre, 45 pouces par 37 pouces, en bon état.
Jean-Jacques Henner (15 mars 1829 - 23 juillet 1905) est un peintre français, connu pour son utilisation de l'acrylique. peignant des nus, des sujets religieux et des portraits. Henner est né à Bernwiller (Alsace). Il a commencé ses études d'art comme élève de Michel Martin Drolling et de François-Édouard Picot. En 1848, il entre à l'École des Beaux-Arts de Paris et remporte le prix de Rome avec un tableau représentant Adam et Eve trouvant le corps d'Abel en 1858. À Rome, il est guidé par Flandrin et peint, entre autres, quatre tableaux pour la galerie de Colmar. Il a exposé pour la première fois la Baigneuse endormie au Salon de 1863, puis la Chaste Susanna (1865), aujourd'hui au musée d'Orsay. D'autres œuvres remarquables comprennent : Byblis transformé en source (1867), La Madeleine (1878), Portrait de M. Hayem (1878), Le Christ mis au tombeau (1879), Saint Jérôme (1881), Hérodiade (1887), Étude (1891), Le Christ dans son linceul et un portrait de Carolus-Duran (1896), Portrait de Mlle Fouquier (1897), Le Rêve (1900), Le Lévite de la tribu d'Ephraïm (1898), médaille de première classe. Entre autres distinctions professionnelles, Henner a également remporté un Grand Prix de peinture à l'Exposition universelle de Paris en 1900. Il a été fait chevalier de la Légion d'honneur en 1873, officier en 1878 et commandeur en 1889. En 1889, il succède à Cabanel à l'Institut de France. L'œuvre la plus connue de Henner est son portrait de Sainte Fabiola, réalisé en 1885. Bien que l'original soit aujourd'hui perdu, il a été copié par des artistes du monde entier à des fins de dévotion. L'artiste Francis Alÿs a rassemblé plus de 500 copies du portrait sur divers supports. La collection, connue sous le nom de "projet Fabiola", est exposée à la chapelle des fresques byzantines de la Menil Collection à Houston du 21 mai 2016 au 13 mai 2018. Henner a eu de nombreux élèves, dont la peintre américaine Mathilde Mueden Leisenring et l'artiste roumain Dimitrie Serafim. De 1874 à 1889, organise avec Carolus-Duran, ce qu'il appelle "le Studio des dames" car les femmes n'étaient pas autorisées à entrer à l'École des Beaux-Arts. Certains lui ont également servi de modèles. L'une d'entre elles était Dorothy Tennant qui a ensuite épousé Henry Morton Stanley. Henner est décédé à l'âge de 76 ans à Paris.
BIOGRAPHIE DE SITTER
Dorothy Tennant (22 mars 1855 - 5 octobre 1926) était un peintre anglais de l'ère victorienne néoclassique. Elle était mariée à l'explorateur Henry Morton Stanley. Tennant est née à Russell Square, à Londres, deuxième fille de Charles Tennant et de Gertrude Barbara Rich Collier (1819-1918). Sa sœur était la photographe, Eveleen Tennant Myers. Elle a étudié la peinture avec Edward Poynter à la Slade School of Fine Art de Londres et avec Jean-Jacques Henner à Paris. Elle expose pour la première fois à la Royal Academy en 1886, puis à la New Gallery et à la Grosvenor Gallery de Londres. En dehors de Londres, Tennant a participé à des expositions de la Fine Art Society à Glasgow et aux expositions d'automne de Liverpool et de Manchester. En 1890, elle épouse l'explorateur de l'Afrique, Henry Morton Stanley, et devient connue sous le nom de Lady Stanley. Elle a édité l'autobiographie de son mari, en supprimant, semble-t-il, toute référence à d'autres femmes dans la vie de Stanley. Après la mort de Stanley, elle épouse, en 1907, Henry Jones Curtis (mort le 19 février 1944), pathologiste, chirurgien et écrivain. Elle était également auteur et a illustré plusieurs livres, dont London Street Arabs en 1890.Elle est morte d'une insuffisance cardiaque le 5 octobre 1926.
COLLECTION MARY JANE MORGAN
Lorsque la collection de beaux-arts et d'art décoratif de Mary Jane Morgan a été vendue lors d'une vente aux enchères marathon de 12 jours en 1886, le New York Times a rapporté qu'un "phénomène tel que l'intérêt du public pour les diamants, les céramiques et les peintures de feu Mme Mary Jane Morgan n'a encore été signalé dans aucun pays". Le total s'élève à plus de 1,2 million de dollars. Étonnamment, Mary Jane Morgan (1821-1885) n'avait commencé à amasser sa collection que sept ans plus tôt. Après la mort de son mari, elle a utilisé son héritage de 9 millions de dollars pour collectionner voracement. Au moment de sa mort en 1885, la presse rapporte que "la maison de feu Mme Morgan est littéralement criblée de placards et de tiroirs secrets remplis d'œuvres d'art des plus variées. Depuis le premier inventaire, il y a eu plusieurs compléments. Maintenant, la valeur totale est estimée à quelque chose comme quatre millions de dollars." (Town Topics, novembre 1885) La collection de Morgan a fait l'objet de nombreux commentaires dans la presse, quant à son mérite, aux importantes sommes d'argent dépensées pour l'acquérir, et même à la santé mentale de son propriétaire. La vente à l'American Art Association de New York a attiré des milliers de spectateurs, qui ont payé chacun cinquante cents pour voir l'exposition. Y assistaient également des collectionneurs tels que William Walters, Henry G. Marquand, Henry O. Havemeyer, Mme Collis P. Huntington et Mme Ogden Goelet. L'argenterie de la vente comprenait 154 lots et était, comme l'indique le catalogue, "à quelques exceptions près, fabriquée sur commande par MM. Tiffany
Co.". Une grande partie de l'argenterie de Morgan était de conception "orientale", mais il y avait une variété considérable, y compris une paire de chandeliers de 20 lumières et de 6 pieds à motif de chrysanthème, plusieurs exemples de métal mixte et de mokume, et de l'argenterie de l'exposition du Centenaire employant des motifs amérindiens. Cette pièce maîtresse de style renaissance, lot 700 de la vente Morgan de 1886, a été vendue 247 dollars (voir : Daphne T. Nash, The Art Collection of Mary Jane Morgan : A Document of Taste in Nineteenth Century New York, Master's Thesis, the Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts, 1999 ; American Art Association, Catalogue of the Art Collection of Mary Jane Morgan, March 3, 1886 - March 15, 1886)