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aquarelle sur papier "Blue Rapshody"
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Mougenot NatalyaPeinture abstraite contemporaine expressive à l
aquarelle sur papier "Blue Rapshody"2025
2025
400 €TVA incluse
À propos de cet article
Cette peinture expressionniste abstraite contemporaine représentant quatre femmes en train de danser a été créée par l'artiste française Natalya Mougenot et cette œuvre fait partie de sa série permanente consacrée aux femmes.
Intitulée "Blue Rhapsody", cette œuvre d'art est une exploration lyrique de l'unité, du rythme et du mouvement partagé. Sur un vaste fond bleu, les deux figures féminines stylisées dansent à l'unisson, se reflétant l'une l'autre dans une parfaite harmonie. Leurs formes, bien que minimales et abstraites, transmettent un puissant sentiment de connexion et de mouvement, évoquant l'entente silencieuse entre des corps qui se déplacent comme un seul homme.
Le fond bleu froid apporte un sentiment de profondeur et de calme, tandis que les personnages - représentés dans des tons chauds de brun et d'or - sont animés d'une vie et d'une intention. Les coups de pinceau expressifs soulignent non seulement le mouvement et la grâce, mais aussi la résonance émotionnelle du moment capturé. Plus qu'une danse, c'est une métaphore visuelle de la connexion, de l'unité et de la beauté d'un rythme partagé.
Les influences artistiques de Natalya, qui vont de l'expressionnisme abstrait et de l'impressionnisme à l'art naïf et à l'art brut, sont clairement perceptibles dans cette œuvre. Elle continue d'affiner un style qui lui est propre : brut, intuitif et émotionnellement direct. Selon ses propres termes :
"Je voulais que cette pièce célèbre le mouvement, en jouant entre la forme et la couleur, et en invitant mes spectateurs à apprécier la beauté de la danse à travers un objectif abstrait."
Elle poursuit sa réflexion :
"En créant cette pièce, j'ai ressenti un sentiment de liberté écrasant - liberté dans le mouvement, dans le lâcher-prise, dans le fait de permettre aux corps de devenir un seul flux. Cette pièce est la beauté de danser ensemble, pas seulement l'un à côté de l'autre, mais dans le même rythme. Il s'agit d'unisson, de fusion et de cette joie silencieuse lorsque le mouvement devient un langage partagé".
Détails de l'œuvre d'art :
Titre : "Blue Rapshody" (Raphodie bleue)
Taille : 20 x 20 cm (12 x 12 pouces)
Médium : Aquarelle sur papier Fabriano italien de fort grammage et sans acide
Finition : Scellé avec un vernis de protection
Encadrement : Non encadré (taille standard pour un encadrement personnalisé facile)
Certificat d'authenticité : Inclus
Expédition : Emballage soigné, livraison internationale possible
À propos de l'artiste :
Née au Kazakhstan et vivant en France depuis plus de deux décennies, Natalya Mougenot apporte une riche perspective culturelle et une profondeur personnelle à sa pratique artistique. Son travail - audacieux, expressif et émotionnellement honnête - trouve un écho auprès des collectionneurs du monde entier qui recherchent des œuvres d'art à la fois authentiques et percutantes.
Natalya est connue pour mélanger diverses influences, dont l'expressionnisme abstrait, l'impressionnisme, l'art naïf et l'art brut, en un langage visuel cohérent. Son approche est instinctive et sincère, toujours guidée par ses valeurs fondamentales : authenticité, sincérité et honnêteté. Ces principes sont à la base de sa peinture et de son travail photographique.
En tant que photographe, Natalya offre également une perspective distinctive à travers l'objectif - ses photos (consultables sur cette plateforme) reflètent la même qualité poétique et d'observation que celle que l'on retrouve dans ses peintures. Qu'il s'agisse de capturer la lumière fugace ou la dignité tranquille des moments quotidiens, sa pratique photographique est une autre expression de son engagement profond pour la vérité et la présence.
"L'authenticité est essentielle", dit Natalya. "Les gens peuvent toujours sentir quand quelque chose est réel - ou quand ça ne l'est pas. Je veux que mon travail soit honnête, qu'il vienne d'un endroit qui est vrai."
Découvrez d'autres peintures et photographies de Natalya Mougenot pour découvrir un univers où le mouvement, l'émotion et le lien humain sont au cœur de chaque œuvre.
- Créateur:Mougenot Natalya (1981, Français)
- Année de création:2025
- Dimensions:Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:VÉNISSIEUX, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU2490216734092
Natalya Mougenot est une artiste française vivant en France depuis plus de 20 ans. Elle est née et a grandi au Kazakhstan, pays connu pour ses vastes steppes. Elle est arrivée en France en 2003. Depuis, elle aime son pays d'adoption. Elle a commencé à peindre en 2017 et l'a utilisé comme moyen thérapeutique et de libération émotionnelle pendant les périodes de crise. Elle intègre cette approche thérapeutique dans son processus de création artistique jusqu'à aujourd'hui. Dans sa pratique artistique, elle se réfère aux termes du métamodernisme, qui propose de regarder le monde à partir de la position de l'adulte intérieur. En tant qu'artiste et en tant que femme, elle traduit l'expérience de sa recherche personnelle d'un équilibre basé sur l'harmonie entre l'esprit, l'âme et le corps. Cet équilibre est, selon elle, le pilier de l'adulte intérieur. Les composantes importantes de son travail sont l'authenticité, l'âme, la sincérité, l'émotivité et l'honnêteté. Elle plonge les objets et les personnages dans un monde où il n'y a pas de fausseté, de grossièreté, de solitude et d'indifférence. Elle travaille rapidement et est constamment sensible aux détails. Son processus artistique est un équilibre subtil entre la préméditation et la spontanéité qui l'aide à créer des œuvres d'art atmosphériques expressives avec une touche moderne d'impressionnisme en cultivant une approche de l'art naïf. Natalya manipule différents médiums sans plan préconçu car elle est guidée par ce qu'elle veut exprimer au moment présent en embrassant la qualité de mes matériaux. Elle ne nie pas que ses œuvres d'art reflètent son approche intuitive et son amour pour les couleurs vives qui la représentent. Natalya dit qu'elle n'est jamais capable de créer la même pièce plus d'une fois. Parfois, elle peint à partir de photos ou d'images. Parfois, elle peint de mémoire. Elle se dit : " Soyez vous-même lorsque vous créez ".
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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Établi en 2022
Vendeur 1stDibs depuis 2023
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Carl-Henning Pedersen (Danemark, 1913 - 2007)
La Terre bleue II, 1971
Aquarelle sur papier
Signé et daté en bas à droite, signé, daté et titré au verso
30.5 x 21.5 pouces
Carl-Henning Pedersen est né à Copenhague en 1913. Très jeune, il commence à participer à la vie politique, d'abord dans l'association de jeunesse des sociaux-démocrates, puis dans l'association de jeunesse des communistes, qui correspond mieux à sa nature d'activiste révolutionnaire contre le fascisme. En 1933, il fréquente le lycée public de Humblebaek où il rencontre la peintre Else Alfelt, qu'il épousera en 1934 et avec qui il aura deux filles. Pendant de nombreuses années, la famille a partagé son temps entre Copenhague et la ville de Bovbjerg, située au bord de la mer du Nord, où Carl et Else avaient un studio. Entre 1935 et 1940, Pedersen commence à dessiner et à peindre.
Il a exposé pour la première fois, avec sa femme, au "Kunstnernes Efterårsudstilling" (Exposition d'automne des artistes) à Copenhague en 1936. Condit s'est associé aux jeunes peintres proches des mouvements abstraits et, comme eux, a travaillé dans des conditions difficiles. Il se rend à Paris en 1939, où il rencontre les œuvres de Picasso, Matisse et Chagall.
Entre 1940 et 1945, il a collaboré à la revue Helhesten. Dans la même revue, Pedersen publie le texte "Arte astratta o arte immaginaria", qui fournit la définition la plus complète et la plus précise, à ce jour, des principes de travail de la jeune génération de peintres dont il fait partie. Cette définition, à bien des égards, était proche de celle qui allait être le programme du groupe Cobra. Entre 1945 et 1960, les artistes danois sont partis à l'étranger et ont fondé, avec des artistes néerlandais et belges, le groupe Cobra, actif entre 1948 et 1951. Pendant cette période, en 1948, Pedersen participe à la Biennale de Venise. Il a beaucoup exposé avec Cobra dans des expositions telles que sa première exposition importante qui s'est tenue au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1949, "International Experimental Art". Par la suite, Pedersen prend ses distances avec le groupe et commence à voyager fréquemment. Il s'est rendu en Grèce, en Italie, en France, en Suisse, en Norvège, en Laponie, en Islande, en Turquie, au Népal et à Jérusalem.
Il a reçu le prix Eckersberg en 1950 de l'Académie royale danoise des arts. En 1952, il participe à l'exposition "Contemporary Drawings...
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