Walter Strobl

Chevauchement II

2020

Les travaux de Walter Strobl, qu'ils soient réalisés sur papier ou sur papier, sont en principe des palimpsestes : Strobl transforme des images déjà existantes en formes de base, les transforme et les intègre dans sa propre peinture (aussi bien dans le dessin que dans la gravure). Le travail manuel est donc un élément essentiel de ce jeu créatif, avec des couleurs réduites et verdoyantes pour les éléments visuels. En fin de compte, un travail est proposé au lecteur, qui décrit les formes de base de ce tableau et met en évidence des images de travail déjà connues avec un nouveau tableau de bord. L'image, l'ombre, mais aussi l'objet sont des obstacles à un jeu de société. Le regard porté sur le début de l'année est donc orienté vers la connaissance de la manière dont se construit déjà notre vision des choses, de la manière dont nous nous efforçons de construire le monde nous-mêmes, et même le monde en général. Strobls Malerei s'intéresse également à la construction du monde dans son ensemble : Ses vues de villes, ses photos de rues et de passages montrent bien que nous sommes toujours confrontés à des situations difficiles. "Eine Stadt oder ein Fluss in einem Flussbett ist eigentlich auch eine Form eines absurden Silllebens", befindet der Maler, der diese Wirklichkeit mit der Schonungslosigkeit eines Giorgio Morandi ins Auge fasst. L'homme représenté dans les tableaux de Walter Strobl s'inscrit de plus en plus dans une image de qualité. Les "Geworfenen", comme il les appelle, sont en fait des créatures qui, grâce à l'action de la diffusion, libèrent les dernières libertés pour le corps humain : Chaque mouvement constitue ici une barrière physique. Les images de l'appareil photographique sont toujours en contradiction avec les résultats des recherches effectuées par les hommes. L'homme dans les images dabei ne doit pas se laisser abattre. Der Mensch, er hat aber stets sichtbare Spuren, Abdrücke seines Tuns, hinterlassen. "Environments" est le nom donné par Strobl à ses compositions. Dans ces environnements, les liens entre le monde vivant et le monde non vivant ne sont pas toujours évidents. La finesse des images de Walter Strobls réside dans la création d'une image qui s'impose de plus en plus dans le paysage. Dans ses villes, les bâtiments ou les antennes sont aussi importants pour l'inventeur que les éléments classiques d'une ville, souvent qualifiés de "pittoresques". Le peintre s'intéresse aux interventions permanentes qui permettent à l'homme de vivre dans le monde, et l'œuvre de Strobls met tout en lumière : la qualité de la forme, la fertilité de l'image, la beauté de la terre et la beauté de l'environnement. Letztlich gibt es bei ihm keinen bildunwürdigen Gegenstand, sondern nur Elemente im Bildraum, mit denen man sich inhaltlich und formal auseinander zu setzen hat. Besonderes Augenmerk liegt bei Strobl in dieser Auseinandersetzung auf den Elementen Licht und Farbe. Strobl interessieren hierbei besonders die Zwischentöne. Ses couleurs s'inscrivent dans un contexte défini : Strobl fait passer l'"infâme" derrière la réalité visible et l'enferme dans un jeu de couleurs et de lumières très nuancé. Les couleurs et la lumière sont des éléments essentiels de cette image. Das Palimpsestartige seiner Arbeit rückt diese Grundelemente deutlich in den Blick. La partie supérieure de ses photos, l'art avec lequel les pigments sont hantés, est ici à peine visible. Les interprètes sont capables d'exprimer leurs sentiments à l'égard des images et, à chaque fois, de s'abstenir de ce que l'on a déjà vu. Dann tritt man bei Strobl ein in ein Spiel des Sehens einer zweiten Ordnung.