Articles similaires à "Paysage urbain industriel, Chicago" WPA Modernisme Paysage urbain du milieu du siècle 20e siècle
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 8
Aaron Bohrod"Paysage urbain industriel, Chicago" WPA Modernisme Paysage urbain du milieu du siècle 20e siècle1931
1931
14 061,08 €
À propos de cet article
"Paysage urbain industriel, Chicago" WPA Modernisme Paysage urbain du milieu du siècle 20e siècle
Aaron Bohrod (Américain 1907 - 1992)
Paysage urbain industriel
20 x 16 pouces
Huile sur carton
Signé en bas à droite et au verso, daté de 1931.
Cadre vintage sculpté 27 x 23 pouces.
BIO
Connu pour ses travaux à l'aquarelle et à la gouache qui comprennent des figures réalistes dans des paysages urbains, des paysages, du surréalisme et des peintures en trompe-l'œil, Aaron L'Oeil a passé le début de sa carrière à Chicago, où il est né dans le West Side.
En 1948, il s'installe à Madison, dans le Wisconsin, où il devient un membre à long terme de la faculté d'art et satisfait les penchants de nombreux artistes qui s'orientent vers le modernisme d'influence européenne. Il remplace à ce poste universitaire John Steuart Curry, peintre régionaliste du Kansas, décédé. De nombreux artistes, menés par le surréaliste Marshall Glasier, pensaient que Curry avait été provincial et limité dans ses sujets et son style.
À la fin des années 1920, &New a étudié à l'Art Institute of Chicago, puis s'est rendu à New York pour suivre les cours de l'Art Students League. Il est retourné dans sa ville natale en 1930 et y a résidé jusqu'à son déménagement dans le Wisconsin.
Fortement influencé par le réalisme social de John Sloan, qu'il connaissait à New York, Bohrod a peint des citadins en utilisant un large éventail de styles, allant d'un style serré et détaillé à un style plus abstrait et proche de l'esquisse. L'un des sujets qu'il a explorés dans une série de peintures est le quartier où il a grandi, dans le North Side de Chicago. Nombre d'entre elles évoquent la solitude et la pauvreté des années de la Dépression.
Il a passé un certain temps dans le Pacifique Sud pendant la Seconde Guerre mondiale en tant qu'artiste de guerre et en Europe pour des missions du magazine "Life" et de l'U.S. Engineers afin d'enregistrer les événements de la Seconde Guerre mondiale en Normandie, à Cherbourg, en Angleterre, en Allemagne et dans le Pacifique Sud. Les peintures qu'il a réalisées sont conservées dans la Collectional du Pentagone. Après cette affectation, il a été pendant un an, de 1942 à 1943, Artistics-in-Residence à la Southern Illinois University à Carbondale.
À la fin des années 1940, L'Oeil a commencé à travailler avec des céramiques qui, selon lui, l'ont influencé vers le surréalisme avec des juxtapositions bizarres qui ont adopté le style du trompe-l'oeil. Contrairement à de nombreux surréalistes, son œuvre n'a pas de connotation cauchemardesque. Au cours de cette période, sa peinture devient de plus en plus réaliste.
- Créateur:Aaron Bohrod (1907 - 1992, Américain)
- Année de création:1931
- Dimensions:Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU115625096812
Aaron Bohrod
Le travail d'Aaron Bohrod ne se limite pas à un seul style ou à un seul support. D'abord reconnu comme un peintre régionaliste de scènes américaines, en particulier de sa ville natale de Chicago, L'Oeil s'est ensuite consacré à des natures mortes détaillées rendues dans le style du trompe-l'oeil. Il a également travaillé pendant plusieurs années dans le domaine de la céramique et a écrit un livre sur la poterie. Né en 1907, Bohrod a commencé ses études au Crane Junior College de Chicago en 1925 et s'est inscrit deux ans plus tard à l'Art Institute of Chicago. Mais c'est à l'Art Students League de New York, de 1930 à 1932, qu'il étudie sous la direction de celui que l'on considère comme son influence précoce la plus importante, John Sloan. Le réalisme romantique de Sloan se reflète dans les nombreuses représentations de la vie à Chicago, qui constituent la majeure partie des premières œuvres de Bohrod. Sous la tutelle de Sloan, Bohrod en vient à adhérer à la croyance selon laquelle les peintres doivent trouver les sujets de leur art dans le monde qui les entoure. Ces peintures mettent l'accent sur l'architecture propre au nord de Chicago et représentent des habitants de Chicago engagés dans des activités quotidiennes telles que le travail, le jeu ou le théâtre. L'aspect romantique a été transmis par l'utilisation de couleurs brumeuses, et le réalisme par l'attention portée aux détails. En 1936, Bohrod a obtenu la bourse Guggenheim pour la création picturale. Cela lui a permis de voyager à travers les États-Unis, produisant des peintures régionalistes similaires sur un éventail de sujets beaucoup plus large. Néanmoins, la plupart de ses premiers travaux étaient centrés sur Chicago et le Midwest urbain. En 1943, Bohrod a été chargé par les rédacteurs du magazine Life de couvrir les fronts de bataille en tant que correspondant de guerre et artiste. Trois ans plus tard, Bohrod a été invité à devenir l'artiste en résidence de l'université du Wisconsin, poste devenu vacant à la suite du décès inattendu de John Steuart Curry. Il restera à l'université de 1948 jusqu'à sa retraite en 1973. Puis, de manière tout à fait atypique, la fantaisie a commencé à apparaître dans son œuvre. Des éléments du surréalisme, censés avoir été inspirés par son implication simultanée dans la céramique avec F. Carlton Ball, ont commencé à influencer ses paysages. En 1953, Bohrod a complètement cessé de peindre des paysages, se tournant plutôt vers des natures mortes souvent symboliques. Il abandonne son réalisme romantique antérieur pour peindre dans la tradition des trompe-l'Oeil lumineux de William Harnett. Bohrod a continué à produire en exclusivité ces fantaisies méticuleusement élaborées. Alors qu'il occupait son poste à l'université du Wisconsin, L'Oeil a peint des couvertures pour le magazine Time et a écrit deux livres, A Pottery Sketch-book (1959) et A Decade of Still Life (1966), dans lesquels figurent nombre de ses peintures en trompe-l'oeil.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2008
Vendeur 1stDibs depuis 2019
199 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Pawling, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficherBuffalo, NY, Moule d
acier, Scène américaine moderniste de l
ère WPA, 20e siècle
Buffalo, NY, Moule d'acier, Scène américaine moderniste de l'ère WPA, 20e siècle
Ruth A. Haven Gay (1911-1992)
"Buffalo, NY Steel Mill", c. 1935
23 x 28 pouces
Huile sur toile
Signé...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Toile







