Andrew Kinmont

Peinture encadrée de paysages abstraits contemporains entrelacés

2022

Andrew a étudié les beaux-arts à l'université du Pays de Galles, où il a obtenu un diplôme avec mention très bien en 2007. Il a ensuite suivi une formation complémentaire au St Martin College de Londres et au Westdene College de Chichester. Depuis lors, son travail a été salué par la critique et se vend localement et internationalement. Son travail a fait la couverture du magazine RISK et a été publié dans " 101 œuvres d'art abstraites et non figuratives " (publié en janvier 2015). Il a été choisi comme membre associé de la Royal Birmingham Society of Artists et ses œuvres sont régulièrement sélectionnées pour la prestigieuse exposition annuelle du Royal Institute of Oil Painters aux Mall Galleries, à Londres. En reconnaissance de son statut croissant, son nom a récemment été ajouté au célèbre "Who's Who in Art" (Movern Press). En 2016, Andrew a été l'un des rares artistes sélectionnés pour devenir membre de la prestigieuse Manchester Academy Of Fine Art. Andrew déclare : "J'ai une envie irrésistible de créer. Cette motivation vient du plus profond de moi, d'un besoin d'explorer et de trouver quelque chose à dire, d'avoir ma propre voix. En tant qu'êtres humains, nous avons évolué à partir de la nature et avons donc un lien physique et spirituel profondément ancré avec elle. Je crée des peintures en réponse à ma propre expérience du paysage. Dans ces lieux de solitude, je trouve la tranquillité et un niveau de satisfaction qui vient du fait d'être seul avec ses propres pensées, souvenirs et rêves. J'expérimente constamment un éventail de techniques pour évoquer l'expérience brute de la nature. J'aime me promener avec mes carnets de croquis et mon appareil photo et revenir au Studio pour travailler à partir des images, des souvenirs et des sentiments. Je modifie constamment les choses dans mes peintures - je suppose que c'est comme la nature elle-même, dans un état de changement continuel. J'aime travailler sur plusieurs tableaux en même temps, les affinant constamment ou les laissant reposer pendant que je décide du travail supplémentaire à effectuer. Les peintures qui en résultent traitent autant de mes sentiments et de l'atmosphère d'un lieu que de son apparence. Elles ne sont donc pas toujours "réalistes" et peuvent être assez abstraites. C'est important car cela permet aux spectateurs d'apporter leur propre interprétation et leur propre expérience à l'œuvre".