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Arturo Souto Feijoo Arturo Souto Feijoo (1901-1964) Murs de ville avec figures - Techniques mixtes d
origine vers195Circa 1950
Circa 1950
1 575,38 €
À propos de cet article
Arturo Souto Feijoo (1901-1964) City Walls w/ Figures Original Mixed Media c.1950
Pastel original, aquarelle et fusain sur papier. Encadré dans un simple cadre. Il a obtenu des résultats de ventes aux enchères pour des aquarelles de plus de 9 000 dollars.
Le tapis et le panneau arrière sont légèrement usés. Cette belle peinture bénéficierait d'un nouveau cadre. Veillez à utiliser des matériaux d'archivage lors du réencadrement afin de protéger cette peinture d'art pour les décennies à venir.
Dimensions du papier : 28" de large x 21,5" de haut. Le cadre mesure 33" de large x 27" de haut.
Le tableau est en excellent état. Le cadre est inclus comme support supplémentaire uniquement.
Arturo Souto Feijoo est arrivé au Mexique en 1942 dans l'un des premiers contingents d'Espagnols qui fuyaient la Seconde Guerre mondiale.
Arturo Souto était déjà adulte lorsqu'il est arrivé en Amérique, de sorte que ses expériences migratoires ont été plus déterminantes dans sa production que l'influence mexicaine. Le groupe d'artistes exilés est connu sous le nom de "génération mûre" et Arturo Souto était une figure importante de ce contingent de peintres.
Pendant son séjour au Mexique, il a connu plusieurs phases picturales, dont l'une consistait à neutraliser sa palette de couleurs et à s'initier au muralisme. Cependant, il a toujours été capable de capturer toutes sortes d'environnements, peignant à la fois des natures mortes, des nus, des portraits et des compositions libres, telles que des prairies et des forêts.
En 1962, il retourne en Espagne et, après deux ans, il retourne au Mexique pour finaliser ses projets.
- Créateur:Arturo Souto Feijoo (1901 - 1964)
- Année de création:Circa 1950
- Dimensions:Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Cadre légèrement usé. Voir la description.
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1378217207802
À propos du vendeur
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Installé à Paris dans un atelier* à la Villa des Ternes, un quartier "retiré" au milieu de la ville, Olivier Foss a cherché à travailler sans être dérangé par l'agitation de la ville, dont les structures et les scènes urbaines sont les sujets d'une grande partie de sa peinture. "L'intérieur de son atelier est dominé par un immense chevalet de studio. Toiles, disques et instruments de musique s'entassent sur un grand canapé, sur lequel de temps en temps des modèles posent pour l'artiste, tandis que le grand nombre de livres sur les étagères nous a fait deviner qu'un esprit alerte et toujours en prospection est à l'œuvre entre ces murs, un esprit progressivement formé et approfondi par un grand nombre d'expériences humaines."
Il est logique de conclure que son mode de vie tranquille et peut-être un peu reclus est lié à une recherche de calme dans une vie qui "a été plutôt turbulente". Il est né à Hanover, en Allemagne, d'un père professeur de philosophie et d'arts graphiques, ce qui signifie que son fils en pleine maturité a été exposé à une vision de la vie qui embrassait à la fois la liberté artistique et la pensée analytique. Foss a fait ses études secondaires à Berlin, au Franzoswische Gymnasium, puis à Paris, où il a étudié au lycée Pasteur et au lycée Janson de Sailly. Cette période de formation est suivie d'un enseignement auprès de Paul Colin et de Jean Dupas à l'Ecole des Beaux-Arts*.
Foss se rend ensuite à New York et travaille avec Maria Annot et Ruth Jacoby, qui organisent sa première exposition individuelle au Riverside Museum. Une deuxième exposition a eu lieu à la New School for Social Research*. Peu après, il expose ses peintures à l'Exposition universelle de 1964, au National Art Club* et à la Alma Reed Gallery. Il s'inscrit également à l'Art Students League* où il suit les cours de dessin de George Bridgman.
Cependant, son existence à New York a été difficile car il a été fortement distrait de son propre art par la nécessité de gagner de l'argent. Il a travaillé comme affichiste, technologue de laboratoire, professeur de violon et illustrateur de livres.
Foss s'est ensuite installé à Lancaster County, en Pennsylvanie, où il a pris le poste de professeur de Diptych Fine Arts à l'université d'Elizabethtown et, parallèlement, a poursuivi son intérêt pour les sciences en préparant une licence en sciences. Après avoir obtenu son diplôme, il a enseigné la bactériologie à Philadelphie et a travaillé comme technicien de laboratoire. Il s'est ensuite installé en Suisse et s'est inscrit à l'université de Bâle pour y suivre des études plus scientifiques. En 1949, il quitte l'université de Bâle et retourne à Paris, où il s'installe dans l'atelier susmentionné de la Villa des Ternes.
Deux ans plus tard, il a fait une tournée d'expositions individuelles aux États-Unis, à New York, Boston, Palm Beach et Philadelphie. En 1952, il retourne à Paris et, épuisé, s'isole pour poursuivre ses "nouveaux projets picturaux, qui hantaient son esprit depuis de nombreuses années."
En 1953, il présente une exposition qui change sa carrière, en ce sens qu'elle lui apporte une attention publique très positive et qu'elle présente des peintures reflétant les thèmes qui "ont hanté son esprit". Intitulée "Morts et sommets de la vie", elle s'est déroulée à la Galerie Drouant-David, rue du Faubourg Saint Honoré à Paris. Chaque tableau est censé représenter l'ego en quête de rédemption, "le voyage désespéré à travers les étapes les plus aiguës de notre existence" : L'amour, la haine, le sadisme, le crime et la mort elle-même, où les conflits déchirants de la vie trouvent leur solution suprême".
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