Brooks Anderson

Tour n° 2

Les paysages éloquents de Brooks Anderson, peints à l'huile sur toile et sur panneau, sont une exploration de la puissance de la peinture de paysage contemporaine. Connu pour sa maîtrise de la composition, des détails et de la clarté de la lumière, il évoque en peinture l'expérience de l'atmosphère et des phénomènes naturels. En 1982, il a obtenu une licence en beaux-arts de l'université d'État de Californie, à Northridge. En 1984, le célèbre critique d'art new-yorkais Theodore F. Wolff découvre son travail et propose à David Findlay Jr. de le représenter. Au cours de la décennie suivante, il y est représenté, ainsi que par les galeries Schmidt-Bingham et Sherry French à New York. Olga Dollar et William Sawyer Galleries à San Francisco ont représenté son travail sur la côte ouest. Ses peintures figurent aujourd'hui dans de nombreuses collections, dont le Philbrook Museum de Tulsa, et sont présentées dans l'ouvrage de référence, Spirit of Place : Contemporary American Realism in the Landscape Tradition, de John Arthur. Son œuvre a été achetée par ce musée et a été incluse dans l'exposition du musée dans plusieurs villes, intitulée "Green Woods and Crystal Waters : The American Landscape Tradition". Anderson est actuellement représenté par la Addington Gallery à Chicago et par Cooper and Smith à Essex, Connecticut. Cette année, le musée d'art du comté de Sonoma expose son travail dans le cadre d'une rétrospective complète : "LANDSCAPE : De l'émerveillement à l'activisme". C'est dans sa nouvelle série de tableaux à grande échelle, à forte connotation spirituelle, que sa vision s'ouvre et aspire à la majesté. Il dépeint ici le paysage dans un contexte contemporain - des méditations modernes et pures sur la terre, la mer et le ciel, comme s'il existait une structure divine sous la surface. Il y a une qualité fascinante, imminente et obsédante dans ces peintures numineuses du monde naturel. Brooks Anderson, qui vit dans le nord de la Californie, se délecte de l'acte de peindre, en réagissant à ce qui se passe à la surface de l'œuvre. Il construit des couches de couleurs vibrantes et transparentes, tout en exploitant l'énergie de la composition. Anderson plonge sous l'apparence superficielle de son sujet pour y découvrir quelque chose d'irrésistiblement profond.