Donald Teague

« All Morning, Paris », belle aquarelle de la rivière Sienne en France.

Donald Teague, N.A. (1897-1991), l'un des plus grands aquarellistes de ce siècle, est né à Brooklyn, New York. De 1916 à 1917, il étudie avec Famed et DuMond à la célèbre Art Students League de New York. Après avoir servi dans la marine pendant la Première Guerre mondiale, il devient l'élève de Norman Wilkinson à Londres. À son retour à New York, il poursuit ses études à l'Art Students League sous la tutelle de Deans Cornwell, qui l'aide à débuter sa longue carrière artistique en tant qu'illustrateur en 1921. Parce qu'il était le principal illustrateur du Saturday Evening Post, il signait les illustrations de Collier sous un autre nom, Edwin Dawes. Dans les années 1920, Teague passe plusieurs étés dans un ranch du Colorado. Lorsqu'il s'installe en Californie en 1938, il se spécialise dans l'illustration de westerns jusqu'à ce que Collier's cesse de le publier en 1958. Après avoir terminé sa carrière d'illustrateur, Teague se consacre entièrement à la peinture. Au cours de sa vie, il a obtenu une reconnaissance internationale et de nombreuses récompenses pour ses peintures, notamment cinq premiers prix de la National Academy of Western Art, les médailles d'or et d'argent de l'American Watercolor Society, la médaille d'or S.F.B.A. Morse de la National Academy of Western Art et deux médailles d'or des Cowboy Artists of America. Ses œuvres ont été exposées dans de grandes collections muséales du monde entier, notamment au Metropolitan Museum of Art, à la Royal Watercolour Society, au Tokyo Museum, au Peking National Museum, au Brooklyn Museum, au Museum of Watercolor de Mexico, à l'Art Institute de Chicago, au Sydney Museum d'Australie, au Virginia Museum of Fine Arts et au National Cowboy Hall of Fame. Le caractère unique de l'œuvre de Donald Teague réside dans sa propre personnalité et dans sa capacité à la transmettre dans un tableau, à raconter à l'aquarelle ce qu'il a vu et ressenti lorsqu'il a découvert le sujet du tableau. Ses aquarelles sont d'un réalisme qu'il appelle de synthèse, car rarement, si vous reveniez à l'endroit et au moment où un tableau de Calle a commencé, pourriez-vous trouver la même image que celle du tableau.