Emilio Sanchez-Perrier

Incroyable paysage du maître Emilio Sanchez Perrier

Attribué à Emmanuel Costa (français, 1833-1921) Sans titre, A.I.C. Fin du 19e siècle Huile sur panneau de bois 9 1/2 x 13 1/4 in. Encadré : 14 x 18 x 1 1/4 po. Signé en bas à droite ...

Marcel COSSON (1878-1956) Vue du Casino de Juan les Pins, les régates Huile sur panneau Taille : 46 x 61 cm Signé en bas à gauche Peinture en parfait état Magnifique cadre sculpté e...

La peinture à l'huile originale sur panneau de bois de Rob Katkowski, intitulée Sans titre, est un mélange magistral d'abstraction et de paysages éthérés. Mesurant 16 pouces de haut sur 12 pouces de large, cette pièce est une exploration contemplative de la couleur, de la texture et de la forme, invitant les spectateurs à pénétrer dans un royaume serein et onirique. L'œuvre d'art est exécutée avec minutie, en utilisant de la peinture à l'huile pour obtenir une texture de surface riche et un jeu de tons harmonieux. Il présente un paysage de collines abstrait et géométrique composé de petits carrés ressemblant à des mosaïques de verts, d'or et de tons de terre atténués. Ces fragments texturés se fondent dans une forme plus large qui semble à la fois organique et architecturale, rappelant l'équilibre et la force tranquille de la Nature. La palette discrète et les couches mélangées de manière experte rayonnent de tranquillité et de mystère. Whiting juxtapose la colline à de vastes étendues de bleus atmosphériques et de blancs doux, évoquant un espace surréaliste et transitoire, quelque part entre le familier et l'inconnu. La composition est fondée sur un plan horizontal sombre et profond à la base, qui ressemble à une étendue d'eau calme ou à une ligne d'horizon infinie. Cette division crée un contraste saisissant, ajoutant un poids visuel et une profondeur émotionnelle au tableau. La luminosité subtile et le travail délicat du pinceau confèrent une qualité méditative, guidant le spectateur vers l'introspection. Cette œuvre d'art originale prête à être accrochée présente des côtés peints en gris, assurant une présentation propre et polie pour les intérieurs contemporains. Il convient parfaitement aux collectionneurs d'art qui apprécient les œuvres évoquant des sentiments d'émerveillement, de mystère et de connexion avec des dimensions invisibles. Le style caractéristique de Katkowski, caractérisé par ses espaces de transition, invite les spectateurs à s'attarder et à s'engager dans la scène, suscitant la curiosité et la contemplation. Cette œuvre est câblée et prête à être accrochée. La livraison locale à Los Angeles est pratique et les frais d'expédition aux États-Unis et à l'étranger sont abordables. Un certificat d'authenticité délivré par la galerie d'art est inclus. La biographie de Katkowski enrichit l'histoire de cette pièce. Né juste à côté de Pittsburgh, en Pennsylvanie, et titulaire d'un MFA de l'université d'Edinboro, il est célébré pour sa capacité à créer des œuvres d'art qui transcendent le monde physique. Influencées par son exploration des réalités alternatives, les compositions de Katkowski révèlent des voies d'accès à des royaumes d'un autre monde - comme des portes, des étangs chatoyants ou des panoramas crépusculaires - qui reflètent un lien profond avec la métaphysique. Les collectionneurs à la recherche de paysages abstraits contemporains, d'art éthéré ou de peintures à l'huile narratives trouveront un écho dans le travail de Katkowski. Ses œuvres ont orné des collections prestigieuses telles que celles de l'hôtel Fairmont et de la PNC Bank, et Untitled offre une occasion unique de faire entrer une partie de son récit visionnaire dans son propre espace. Cette peinture est plus qu'une œuvre d'art ; c'est une porte ouverte sur l'imagination, qui promet d'inspirer la conversation, l'introspection et un sentiment d'émerveillement tranquille. Artspace Warehouse représente et expose les œuvres d'art originales de Rob Katkowski depuis 2024. La galerie est partenaire de 1stdibs depuis 2014, avec toujours d'excellentes critiques de clients du monde entier. La galerie expose une large sélection d'œuvres d'art originales à des prix abordables, réalisées par des artistes internationaux établis et émergents d'origines diverses et de haut niveau. Artspace Warehouse est connu pour fournir des descriptions et des images précises, des services, une communication et une livraison fiables. REPRÉSENTATION Artspace Warehouse, Los Angeles, États-Unis EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2016 "Veils", Artifact Gallery, Seattle, WA "Other Worlds", Grass Growers Gallery, Erie, PA 2014 "Hidden Places", Galeria A, Erie Insurance Group, Erie, PA 2011 "New Works", Space 101 Gallery, The Brewhouse, Pittsburgh, PA 2010 "The Scored Place", Grass Gowers Gallery, Erie, PA "Forces visibles", Crary Gallery, Warren, PA "Simuler l'espace", Collège Judson, Marion, AL 2007 Exposition de thèse de MFA, Bates Gallery, Edinboro University of Pennsylvania, Edinboro, PA EXPOSITIONS COLLECTIVES 2022 "Pathways", Sew Generously Bespoke Gallery, Seattle, WA 2019 "Meet The Artists", J Pocker Gallery, New York, NY 2017 " Un héritage d'observation ", Crary Gallery, Warren, PA. "Behind Gates/Under Graveyards", Gilbert Studio Gallery, Seattle, WA 2016 John Riegert, Space Gallery (a) Gallery, Pittsburgh, PA. 2015 "Tout ce qui respire", Artifact Gallery, Seattle, WA 2012 "Distillate", Future Tenant Gallery, Pittsburgh, PA 2009 Hoyt Mid Atlantic Juried Art Exhibition, New Castle, PA (Juror : Virginia Mecklenberg, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.) Le monotype : Dessin à l'encre, Frans Masereel Centrum, Kasterlee, Belgique Merge, Fawick Gallery, Baldwin-Wallace College, Borea, OH Kept Closer, Modern Formations Gallery...

2024, Shizico Yi se lance dans un projet innovant qu'elle a baptisé "The Weaver", inspiré par l'héritage du tartan familial, la riche lignée et l'histoire du clan. Dans les motifs d...

Ce diptyque Cloud Gate, qui fait partie de la série Sunset Song, a été peint entièrement en plein air sous une lumière tamisée aux heures du coucher du soleil. Sans lumière artificie...

Dale Najarian est un artiste de renommée internationale. Elle a obtenu sa licence au Moore College of Art & Design et a travaillé pendant plus de quinze ans comme graphiste et direct...

VÉRIFIEZ QUE LA LIVRAISON EST GRATUITE À LA CAISSE. EXPLICATION DE L'ARTISTE SUR LES PEINTURES : In Bloom mesure 36" x 36" x 1,5" et est une huile sur panneau de bouleau. Prêt à êtr...

Gouache sur carton, 20 x 24 pouces. Signé (en bas à droite) : Atherton Peint vers 1940 RECORDÉ : Art News 11 mai 1940, illus. [clipping citation] EXPOSÉ : The Art Institute of Chic...

Gouache Nealopitane Marine, Italie, 2011, cm.22x33. Cadre en bois laqué. Délicieuse gouache réalisée en 2011 par un artiste inconnu, selon la méthode des anciens maîtres du paysage. La peinture gouache est une peinture non permanente, à base d'eau, rendue opaque par l'ajout d'un pigment blanc crayeux. Inventée en Europe en 500, elle a d'abord été utilisée pour réaliser des esquisses préliminaires de grandes œuvres à l'huile. Elle se caractérise par une grande facilité de dessin et un rendu vif des couleurs, mais elle exige une grande habileté, une certitude dans le dessin et une extrême rapidité d'exécution, car elle sèche rapidement et ne peut être retouchée. Ce sont précisément ces caractéristiques qui donnent une vivacité et une fraîcheur particulières aux œuvres, caractérisées par des tons clairs et opaques, très différents de la compacité brillante de la tempera à l'œuf et de la transparence de l'huile. Largement utilisé dans les peintures sur toile et les miniatures. La technique a souvent été utilisée par les peintres paysagistes, tels que Xavier Della Gatta, Pietro Fabris, Alessandro d'Anna, Salvatore Fergola (représentant autorisé de l'école de Posillipo, très appréciée par la cour des Bourbons) au XVIIIe siècle, et Camillo De Vito, Gaspare Vinci , Achille Vespa, Gustavo Scoppa au XIXe siècle. Parmi les artistes flamands, anglais et français, on trouve Pierre Jacques...

Cette peinture acrylique sur panneau de 30 po x 24 po de 2013 de John Wolfe représente une église rurale à Davidson, en Oklahoma. La représentation de Wolfe se concentre sur le profi...