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Peinture pleine échelle hommage Georges Seurat Dimanche sur la Grande Jatte, 20132013
2013
7 828,70 €
À propos de cet article
Une extraordinaire toile de fond de scène peinte à l'échelle réelle, créée pour la production de l'Université de Princeton en 2013 de Sunday in the Park with George de Stephen Sondheimer, peinte par Susan Donner.
Cette œuvre monumentale - mesurant 82 par 122 pouces, reflétant ainsi les dimensions de l'œuvre de Georges Seurat Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte - réimagine le tableau grâce à une technique pointilliste méticuleuse, appliquée à la main. La décision de travailler essentiellement à la même échelle que l'original de Seurat est à la fois inhabituelle et profondément réfléchie : elle permet à la composition de dominer la scène - et maintenant la salle - avec la même présence immersive et architecturale que celle prévue au dix-neuvième siècle.
Contrairement aux agrandissements photographiques et vidéo habituellement utilisés comme toile de fond dans la scénographie de la pièce de Sondheimer, cette œuvre est une véritable peinture sur toile - un engagement artistique rare qui fait le lien entre les beaux-arts et le théâtre. Chaque coup de pinceau tente minutieusement de recréer l'harmonie lumineuse et la vitalité tranquille du chef-d'œuvre de Seurat, faisant de cette œuvre emblématique la pierre de touche visuelle de la méditation de Sondheimer sur l'art, la perception et la création.
Ce qui rend cette pièce particulièrement convaincante, c'est sa proximité avec les questions psychologiques et philosophiques qui sont au cœur de la comédie musicale de Sondheimer. La composition de Seurat est célèbre pour le fait que personne ne semble regarder les autres ; chaque personnage se tient debout, s'assoit ou se promène dans une sorte de bulle autonome. Ils partagent l'espace mais pas le regard. Il ne s'agit pas d'un accident. L'immobilité du tableau et l'absence de lien interpersonnel ont longtemps été interprétées comme un reflet de la vie moderne - des individus vivant côte à côte tout en restant séparés sur le plan émotionnel.
Sondheimer transforme ce choix formel en moteur dramatique central de Sunday in the Park with George. La comédie musicale imagine la vie intérieure de Seurat (ici, "George"), un artiste tellement à l'écoute qu'il a du mal à se connecter. L'isolement des personnages devient une métaphore de la propre solitude de l'artiste : il observe tout le monde avec une clarté extraordinaire mais se tient à distance d'eux, traduisant leur présence en points de couleur et en structure plutôt qu'en relations. La comédie musicale pose à plusieurs reprises la question de savoir ce que l'on gagne et ce que l'on perd lorsqu'un artiste se consacre entièrement à son œuvre.
Dans ce cadre, cette toile de fond peinte n'est pas un simple décor illustratif. À l'échelle de Seurat, rendue par un pointillisme patient plutôt que par une reproduction mécanique, elle incarne les thèmes de Sondheimer : le travail minutieux de construction d'un monde "point par point", la tension entre les personnes vivantes sur scène et l'immobilité de l'image derrière elles, et la douleur silencieuse d'une société dans laquelle personne ne parvient à rencontrer le regard de l'autre. La toile de fond sert à la fois de décor et d'argument - une thèse visuelle sur l'isolement, l'attention et le prix à payer pour en voir trop.
L'œuvre a une origine à la fois théâtrale et esthétique. Créée pour une production de l'Université de Princeton réputée pour sa fidélité aux détails artistiques et son respect du matériel d'histoire de l'art sous-jacent, elle a ensuite été acquise à titre privé en 2021 par son propriétaire actuel. Exposé en tant que pièce maîtresse, le tableau échappe facilement à son origine scénographique : son échelle monumentale, sa surface disciplinée et sa narration en couches lui permettent de résonner comme une déclaration de collectionneur ou comme un point focal intérieur dramatique qui parle à la fois d'histoire de l'art, de théâtre musical et de l'art de la peinture.
Une extraordinaire toile de fond de scène peinte à l'échelle réelle, créée pour la production de l'Université de Princeton en 2013 de Sunday in the Park with George de Stephen Sondheimer, peinte par Susan Donner.
Cette œuvre monumentale - mesurant 82 par 122 pouces, reflétant ainsi les dimensions de l'œuvre de Georges Seurat Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte - réimagine le tableau grâce à une technique pointilliste méticuleuse, appliquée à la main. La décision de travailler essentiellement à la même échelle que l'original de Seurat est à la fois inhabituelle et profondément réfléchie : elle permet à la composition de dominer la scène - et maintenant la salle - avec la même présence immersive et architecturale que celle prévue au dix-neuvième siècle.
Contrairement aux agrandissements photographiques et vidéo habituellement utilisés comme toile de fond dans la scénographie de la pièce de Sondheimer, cette œuvre est une véritable peinture sur toile - un engagement artistique rare qui fait le lien entre les beaux-arts et le théâtre. Chaque coup de pinceau tente minutieusement de recréer l'harmonie lumineuse et la vitalité tranquille du chef-d'œuvre de Seurat, faisant de cette œuvre emblématique la pierre de touche visuelle de la méditation de Sondheimer sur l'art, la perception et la création.
Ce qui rend cette pièce particulièrement convaincante, c'est sa proximité avec les questions psychologiques et philosophiques qui sont au cœur de la comédie musicale de Sondheimer. La composition de Seurat est célèbre pour le fait que personne ne semble regarder les autres ; chaque personnage se tient debout, s'assoit ou se promène dans une sorte de bulle autonome. Ils partagent l'espace mais pas le regard. Il ne s'agit pas d'un accident. L'immobilité du tableau et l'absence de lien interpersonnel ont longtemps été interprétées comme un reflet de la vie moderne - des individus vivant côte à côte tout en restant séparés sur le plan émotionnel.
Sondheimer transforme ce choix formel en moteur dramatique central de Sunday in the Park with George. La comédie musicale imagine la vie intérieure de Seurat (ici, "George"), un artiste tellement à l'écoute qu'il a du mal à se connecter. L'isolement des personnages devient une métaphore de la propre solitude de l'artiste : il observe tout le monde avec une clarté extraordinaire mais se tient à distance d'eux, traduisant leur présence en points de couleur et en structure plutôt qu'en relations. La comédie musicale pose à plusieurs reprises la question de savoir ce que l'on gagne et ce que l'on perd lorsqu'un artiste se consacre entièrement à son œuvre.
Dans ce cadre, cette toile de fond peinte n'est pas un simple décor illustratif. À l'échelle de Seurat, rendue par un pointillisme patient plutôt que par une reproduction mécanique, elle incarne les thèmes de Sondheimer : le travail minutieux de construction d'un monde "point par point", la tension entre les personnes vivantes sur scène et l'immobilité de l'image derrière elles, et la douleur silencieuse d'une société dans laquelle personne ne parvient à rencontrer le regard de l'autre. La toile de fond sert à la fois de décor et d'argument - une thèse visuelle sur l'isolement, l'attention et le prix à payer pour en voir trop.
L'œuvre a une origine à la fois théâtrale et esthétique. Créée pour une production de l'Université de Princeton réputée pour sa fidélité aux détails artistiques et son respect du matériel d'histoire de l'art sous-jacent, elle a ensuite été acquise à titre privé en 2021 par son propriétaire actuel. Exposé en tant que pièce maîtresse, le tableau échappe facilement à son origine scénographique : son échelle monumentale, sa surface disciplinée et sa narration en couches lui permettent de résonner comme une déclaration de collectionneur ou comme un point focal intérieur dramatique qui parle à la fois d'histoire de l'art, de théâtre musical et de l'art de la peinture.
Provenance : Département de théâtre de l'université de Princeton, production 2013 de Sunday in the Park with George.
Signé et daté Susan Donner 2013
Acquis : 2021, Collection S.
- Année de création:2013
- Dimensions:Hauteur : 208,28 cm (82 po)Largeur : 309,88 cm (122 po)Profondeur : 6,35 mm (0,25 po)
- Autres éditions et dimensions:82 x 122Prix : 7 829 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Après:Georges Seurat
- Période:
- État:très belle, pas de signes d âge.
- Adresse de la galerie:Camden, ME
- Numéro de référence:Vendeur : APPA 0041stDibs : LU2917217316772
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