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Gustave VidalPêcheurs Sur Les Rochers 1930 Peinture à l
huile provençale encadrée de la Côte d
Azur
3 170,24 €
À propos de cet article
Gustave Vidal.
Français ( n.1895 - d.1966 ).
Pêcheurs Sur Les Rochers. Bord De Mer En Côte d'Azur.
Huile sur panneau.
Signé en bas à droite.
Taille de l'image 12.4 pouces x 15.6 pouces ( 31.5cm x 39.5cm ).
Taille du cadre 22.2 pouces x 26 pouces ( 56.5cm x 66cm ).
Disponible à la vente, cette peinture à l'huile originale est l'œuvre de l'artiste français Gustave Vidal et date d'environ 1935.
Le tableau est présenté et fourni dans son cadre d'origine. La toile de coton d'origine a été remplacée par une toile contemporaine qui s'harmonise avec l'esthétique côtière de la peinture (que l'on peut voir sur ces photographies).
Ce tableau ancien est en bon état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
Le tableau est signé en bas à droite.
Gustave Vidal était un artiste français du XXe siècle, et l'un des meilleurs paysagistes provençaux de sa génération. Il a travaillé dans les régions provençale et basque, ainsi qu'en Corse et dans le centre de la France.
Il est né à Avignon en 1895, dans la région de Provence, et est décédé dans la même ville en 1966.
Vidal a été formé à l'École des Beaux-Arts d'Avignon. On dit souvent qu'il a étudié avec Pierre Grivolas (1823-1906), un éminent professeur qui encourageait la peinture en plein air pour capturer la lumière et les couleurs directement dans la nature. Cependant, Grivolas est mort alors que Vidal n'avait que 9 ou 10 ans, et il est donc très peu probable qu'il y ait eu entre eux une relation directe de maître à élève dans le cadre d'un apprentissage formel ou d'un atelier. Pierre Grivolas avait été directeur de l'École des Beaux-Arts d'Avignon jusqu'à sa mort en 1906, et fonda ce qui devint la Nouvelle école d'Avignon, promouvant la pratique du plein air et la peinture moderne de paysage. Grivolas a influencé directement une génération de peintres provençaux, et ses enseignements ont perduré après sa mort. Vidal a donc étudié dans l'établissement qui a perpétué son éthique et aurait été influencé par la direction de Grivolas.
Vidal remporte de nombreux prix aux Beaux-Arts d'Avignon et devient sociétaire du Salon des Artistes Français à Paris, un lieu d'exposition important pour les artistes français de l'époque. Il a d'ailleurs rédigé les statuts de cet établissement. En plus d'exposer à Avignon et à Paris, Vidal a également exposé à Berlin et à Bruxelles.
Marin était avant tout un peintre de paysages et de marines. Son œuvre est associée à des scènes provençales - notamment des paysages ruraux, des rues de villages, des ports, des paysages marins et des vues de la Côte d'Azur et de l'intérieur de la France.
Sa technique combine l'application d'empâtements au couteau à palette et au pinceau, reflétant les influences de l'impressionnisme et du colorisme post-impressionniste rencontrées au cours de sa carrière, en particulier à Paris. Cela donne à ses toiles une surface texturée et vivante, ainsi qu'un sens aigu de la lumière et de l'atmosphère. Ses œuvres présentent généralement des couleurs riches et une composition équilibrée, avec une lumière française évocatrice.
Aujourd'hui, les peintures de Vidal apparaissent régulièrement dans les galeries d'antiquités, les ventes aux enchères et les ventes en ligne en Europe et au-delà, bien qu'il ne soit pas couramment présenté dans les grands musées publics ou dans les encyclopédies standard d'histoire de l'art. Les résultats des ventes aux enchères indiquent un intérêt soutenu de la part des collectionneurs pour la peinture régionale française, avec des prix variant en fonction de la taille et du sujet.
Bien qu'il ne figure pas parmi les peintres français les plus célèbres de sa génération, Gustave Vidal occupe une place solide dans la peinture provençale du début et du milieu du XXe siècle, poursuivant la tradition régionale de la lumière, de la couleur et du paysage qui a suivi l'impressionnisme, et séduisant les collectionneurs contemporains d'art provençal et méridional français.
© Big Sky Fine Art
Cette superbe huile originale sur panneau de bois dur de Gustave Vidal représente une journée d'été sur la Côte d'Azur. Deux jeunes hommes pêchent depuis un grand rocher plat. L'un d'eux est debout, regardant la mer, vêtu d'une chemise aux manches retroussées et d'un gilet sombre. Son compagnon est assis sur le rocher, sa longue canne à pêche se balançant dans les eaux bleues de la mer. Il porte un gilet blanc et un chapeau de paille à larges bords. Le long de la baie, nous apercevons les bâtiments aux couleurs chaudes de la pierre d'une petite ville éparpillée le long du rivage, avec des collines majestueuses s'élevant derrière. La mer scintille d'une multitude de bleus, captant la lumière du soleil et reflétant le ciel bleu au-dessus. Il s'agit d'une pièce délicieusement positive et engageante, qui évoque des moments heureux passés à s'amuser.
- Créateur:Gustave Vidal (1895 - 1966, Français)
- Dimensions:Hauteur : 56,5 cm (22,25 po)Largeur : 66 cm (25,99 po)Profondeur : 6,5 cm (2,56 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Ce tableau ancien est en bon état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
- Adresse de la galerie:Sutton Poyntz, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU489317482232
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5,0
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Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930.
Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant.
Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé.
Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux.
Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche.
Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain.
L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique".
Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur.
Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles.
Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études.
Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle.
Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres.
Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif.
En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932.
Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables.
En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique.
En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques.
On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour.
En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité.
En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989.
Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président.
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