Katie Brent

Anémone japonaise et palmier au crépuscule - Paysage, fleurs, nature, campagne

2024

Inspirée par l'étonnante côte jurassique et les collines ondulantes du Somerset et du Dorset, l'œuvre d'art de Katie Brent explore un sens du lieu, du rythme et de l'atmosphère. Travaillant de manière expressive avec un large éventail de médias, y compris les huiles, les acryliques, les techniques mixtes et l'impression à l'aquatinte, son processus commence souvent par une photographie ou un croquis sur place pour capturer l'énergie et le sentiment d'un moment spécifique dans le temps. La pratique de Katie a évolué pour s'inspirer de la botanique, en particulier de la vie changeante de son propre jardin pendant l'été. Ses travaux récents reflètent les visites d'espaces verts célèbres tels que RHS Wisley et le jardin Hauser Wirth à Bruton, conçu par Piet Oudolf. Ces environnements alimentent sa fascination pour la croissance naturelle, les textures en couches et le pouvoir tranquille de la couleur et de la lumière. "Je suis attirée par l'émerveillement de la nature qui m'entoure", explique-t-elle. "Je ne m'en lasse pas et j'essaie toujours de capturer l'atmosphère et la splendeur dans mon travail. C'est une source d'inspiration constante". Katie a étudié le graphisme et l'illustration à la Central Saint Martins School of Art and Design, où elle a acquis des bases solides en matière de composition et de narration visuelle. Elle a ensuite obtenu un certificat d'études supérieures en éducation et a passé le début de sa carrière à travailler comme muraliste à Londres, réalisant des œuvres à grande échelle pour des clients privés et commerciaux. Elle a ensuite travaillé en tant qu'artiste indépendante pour un cabinet de conseil en art, créant des pièces commandées qui font aujourd'hui partie de collections dans le monde entier. Son travail est connu pour la qualité tactile de sa surface, son énergie vibrante et sa capacité à exprimer le poids émotionnel subtil des paysages et des formes naturelles. Aujourd'hui, Katie continue d'explorer l'intersection entre l'environnement externe et la réponse interne, peignant souvent de manière intuitive, laissant le rythme du coup de pinceau faire écho au mouvement du vent dans l'herbe, à la lumière changeante d'un littoral ou à la douce complexité de pétales superposés. Qu'il s'agisse de paysages ou d'œuvres botaniques, ses peintures invitent le spectateur à faire une pause, à observer et à se reconnecter avec la beauté tranquille du monde naturel.