Passer au contenu principal
Vous voulez plus d images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d images ou de vidéos
1 sur 4

Marina Stern
Jan et Josef

1997

8 791,38 €

À propos de cet article

Cette œuvre fait partie de notre exposition Marina Stern Luminary, la première rétrospective de l'artiste depuis 2007. Cette œuvre se compose de six huiles sur toile encadrées ensemble par l'artiste. Expositions précédentes : In Light and Shadows - Marina Stern, Tremaine Gallery, Hotchkiss School, Lakeville, CT, 6 mai - 16 juin 2002, n° 10 ; Littérature : Marina Stern Paintings and Drawings, édition privée (2015), p. 37. Marina Stern était une artiste new-yorkaise aux multiples facettes dont les œuvres allaient de l'expressionnisme et du pop art aux peintures et pastels Neo Immaculate pour lesquels elle est surtout connue. Originaire de Venise, Mme Stern et sa famille ont fui en 1939 pour échapper aux lois raciales répressives de l'Italie. Après avoir vécu en Angleterre pendant plusieurs années, la famille est arrivée aux États-Unis en 1941. Élève brillante et compétente, Mme Stern est diplômée de la Julia Richman High School de New York à l'âge de 15 ans et s'inscrit bientôt au Pratt Institute pour y suivre une formation interdisciplinaire dans le domaine des arts. Bien qu'elle se soit spécialisée dans la conception publicitaire, Mme Stern préférait les cours de beaux-arts. Elle est diplômée de Pratt en 1946, à l'âge de 18 ans, et commence à travailler pour des agences de publicité. Après un bref mariage qui s'est soldé par un divorce, Stern a épousé son second mari, qui a encouragé l'artiste à étudier à l'Art Students League de New York, sous la direction du célèbre moderniste américano-japonais, Yasuo Kuniyoshi. À l'automne 1953, Stern donne naissance à son premier enfant, Michael, tout en continuant à étudier à l'Arts Students League. Plus tard, au printemps 1957, Stern a donné naissance à sa fille Nina, tout en continuant à concilier sa maternité avec sa pratique des beaux-arts et son travail dans le domaine de l'art commercial et du design. Les premières expositions importantes de Stern ont eu lieu en 1962 à la Waverly Gallery et à la Osgood Gallery, toutes deux à New York, suivies par l'inclusion de ses œuvres dans le Bertha Schaefer Traveling Collage Show de 1963 à 1964. Stern a fait sensation dans le monde de l'art d'avant-garde en 1964 lorsque le magazine Time a fait la critique d'une exposition à la Gallery Art Gallery qui présentait trois de ses peintures audiovisuelles. Le critique du Time a noté que Stern avait créé les "bruiteurs les plus intelligents" de l'exposition. Le Time a surnommé cette œuvre "Talkie Pop", une étiquette que Stern a rejetée. À la suite de cette reconnaissance, Stern a été sélectionné pour figurer dans l'exposition The New American Realism au Worcester Art Museum - une grande vitrine d'artistes de premier plan, dont Andy Warhol, Robert Indiana, Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Après l'exposition de Whiting, Stern a commencé à s'éloigner de ses peintures Pop "parlantes" pour se tourner vers des scènes d'intérieur mystérieuses avec des murs orange, bleus ou noirs avec des fenêtres ou des portes s'élevant au-dessus de sols noirs et blancs, souvent dépeuplés, mais parfois avec des personnages. L'une de ces œuvres, Seven Minus Twenty-One Equals Seven, est entrée dans la collection permanente du Museum of Modern Art de New York en 1966. En 1969, Stern a commencé à incorporer des images industrielles dans ces scènes et, au début des années 1970, elle a créé ses premières œuvres néo-immaculées de paysages ruraux et urbains, qu'elle décrivait comme son travail le plus satisfaisant. Stern représente souvent des lieux qui lui sont chers : New York, le New Jersey, l'Iowa (où son fils va à l'université), Sharon, le Connecticut (où sa famille passe ses week-ends et ses vacances) et sa ville natale, Venise, en Italie. Le succès de Stern en tant que peintre de Neo Immaculate lui a permis d'être représentée régulièrement dans des galeries new-yorkaises pendant plus de vingt ans, d'abord chez Lee Ault Co et James Yu Gallery, puis à la Forum Gallery, où elle a eu six expositions personnelles. Stern a réalisé une commande de peinture murale néo-immaculée pour la Port Authority of New York, George Washington Bridge #1 et #2, suivie d'une autre commande du NY Cityarts Public Art Program en 1976 pour une peinture murale sur Mulberry Street. Stern a également bénéficié d'expositions individuelles à Boston (Eleanor Rigelhaupt Gallery), dans le Connecticut (Silo Gallery, The Hotchkiss School, J. Rosenthal Fine Arts Gallery, Tremaine Gallery et Staib Gallery), à Chicago (Michael Rosenfeld Gallery) et à Santa Fe (Santa Fe East Gallery). Ses travaux ont fait l'objet d'expositions collectives dans plus d'une douzaine d'institutions publiques, dont la National Academy of Design, le Staten Island Museum, le Worcester Art Museum, l'Oklahoma Art Center et l'Arkansas Art Center. Le Southern Alleghenies Museum of Art a accueilli du 19 janvier au 22 avril 2007 une rétrospective de quatre décennies d'œuvres de Stern, intitulée Perception and the Cultural Environment : The Paintings of Marina Stern. Stern fait partie des collections permanentes du Museum of Modern Art, du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, de la National Portrait Gallery, du Smithsonian Institute, du Gibbes Museum of Art et de la O'Brien Art Foundation (Pittsburgh, PA), ainsi que d'autres institutions.
  • Créateur:
    Marina Stern (1928, Américain)
  • Année de création:
    1997
  • Dimensions:
    Hauteur : 62,87 cm (24,75 po)Largeur : 105,41 cm (41,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Los Angeles, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1859217473172

Plus d articles de ce vendeur

Tout afficher
Atilt
Atilt, 1982, acrylique sur toile, 32 x 48 pouces, signé et daté en bas à droite, "Alfred P. Maurice 2725 A South Michigan Ave, Chicago, IL, 60616" inscrit au verso, "ATILT" inscrit a...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Acrylique

Vue du parc
Par Marina Stern
Cette œuvre fait partie de notre exposition Marina Stern Luminary, la première rétrospective de l'artiste depuis 2007. Marina Stern était une artiste new-yorkaise aux multiples face...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Usine
Par Marina Stern
Cette œuvre fait partie de notre exposition Marina Stern Luminary, la première rétrospective de l'artiste depuis 2007. Marina Stern était une artiste new-yorkaise aux multiples face...
Catégorie

Début des années 2000, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Malamocco
Par Marina Stern
Cette œuvre fait partie de notre exposition Marina Stern Luminary, la première rétrospective de l'artiste depuis 2007. Expositions précédentes : Marina Stern Venice - New Works, For...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Granges de Silverman
Par Marina Stern
Cette œuvre fait partie de notre exposition Marina Stern Luminary, la première rétrospective de l'artiste depuis 2007. Exposé précédemment : Marina Stern Nocturnes, Forum Gallery, N...
Catégorie

Années 1990, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Up&Up
Par Marina Stern
Cette œuvre fait partie de notre exposition Marina Stern Luminary, la première rétrospective de l'artiste depuis 2007. Expositions précédentes 1) Marina Stern Nocturnes, Forum Galle...
Catégorie

années 1990, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

P4011
Par Jenny Day
Jenny Day est une peintre qui partage son temps entre Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et Tucson, en Arizona. Elle peint un espace fragmenté, examinant la demande humaine et les effets ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Technique mixte, Acrylique, Crayon de couleur

Art contemporain américain par Elena Borstein - Marvao
Par Elena Borstein
Pastel sur papier d'arches
Catégorie

années 1990, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Imitation, Papier

Sans titre
Par James Koenig
Une peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste américain James Koenig créée en 1944.
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

La tempête de passage
Par Jeff Goldenberg
Jeff Goldenberg est un artiste et écrivain basé à New York, dont les peintures acryliques actuelles représentent des vues de la ligne d'horizon du sud de Manhattan depuis des points ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Acrylique

Spécial 4904
Par Kate Salenfriend
Entourée d'inspiration artistique dès son plus jeune âge, Kate Salenfriend a acquis la plupart de ses compétences techniques auprès de son arrière-grand-père, Stewart Robertson, port...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Feuille d or

DÉCORATION MIDWAY I
Par Mark Innerst
Peinture à l'huile originale sur toile. Signé à la main en bas du recto par l'artiste. Taille de la toile : 56 x 32 pouces. Encadré sur mesure comme sur la photo. L'œuvre d'art ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

DÉCORATION MIDWAY I
43 605 € Prix de vente
31 % de remise