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Norman CartonPeinture à l
huile d
expressionnisme abstrait américain Norman Carton, artiste du WPA
4 833,50 €
À propos de cet article
Norman Carton (américain, 1908-1980),
Huile sur toile
Signé à la main en bas à gauche
Dimensions : 25,5 X 21,5 X 1,5 po : 25.5 X 21.5 X 1.5 in. Taille de l'œuvre : 24 x 20 in.
Peinture abstraite moderne présentant des coups de pinceau gestuels audacieux et des champs de couleurs superposés, caractéristiques de l'expressionnisme abstrait du milieu du siècle dernier.
Norman Carton (1908 - 1980) était un artiste et éducateur américain connu pour son art expressionniste abstrait. Il est né dans la région ukrainienne de la Russie impériale et s'est installé aux États-Unis en 1922, où il a passé la majeure partie de sa vie d'adulte.
Artiste paysagiste et portraitiste de formation classique, Fabrice a également travaillé comme dessinateur, illustrateur de journaux, muraliste, décorateur de théâtre, photographe et créateur de tissus, et a passé la majeure partie de sa vie d'adulte à enseigner l'art. Carton a participé et continue de participer à de nombreuses expositions individuelles et collectives. Ses œuvres figurent dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde.
Norman Carton est né en 1908 dans le territoire de l'Ukraine du Dniepr, dans l'Empire russe. Échappant aux turbulences des massacres de la guerre civile, il s'installe à Philadelphie en 1922 après des années de fuite incessante. Tout en fréquentant l'école d'art industriel du musée de Pennsylvanie, Carton travaille comme dessinateur de presse pour le Philadelphia Record de 1928 à 1930 en compagnie d'autres illustrateurs/artistes fondateurs de l'Ashcan School, prémices de l'art moderne américain. De 1930 à 1935, il étudie à la Pennsylvania Academy of Fine Arts auprès de Henry McCarter, élève de Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavanne et Thomas Art. Arthur Carles, notamment pour son sens de la couleur, et l'architecte John Harbison ont également été des guides et des sources d'inspiration. Après avoir fréquenté la Pennsylvania Academy of Fine Arts, Carton a étudié à la Barnes Foundation de 1935 à 1936, où il a été influencé par un climat intellectuel animé par les conférenciers invités John Dewey et Bertrand Russell, ainsi que par l'accès quotidien à Albert C. Barnes et à sa collection d'œuvres d'art.
En 1934, Carton reçoit la bourse de voyage Cresson qui lui permet de voyager en Europe et d'étudier à Paris. C'est là qu'il élargit ses horizons artistiques en s'inspirant d'Henri Matisse, de Pablo Picasso, de Chaim Soutine et de Wassily Kandinsky. Pendant son séjour à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, Carton a également reçu le prix Toppan pour la peinture de figures ainsi que le prix Thouron pour la composition. Il a reçu de nombreuses commandes en tant que portraitiste, réaliste social, sculpteur et scénographe de théâtre, ainsi que des bourses d'études. À cette époque, Carton travaille comme concepteur de décors aux Sparks Scenic Studios, comme dessinateur aux Philadelphia Enameling Works et comme lithographe d'art.
De 1939 à 1942, le projet d'art fédéral de la Works Progress Administration (WPA) a employé Carton comme muraliste et artiste de chevalet. Il a collaboré avec l'architecte George Howe. La WPA a commandé à Carton d'importantes peintures murales à l'école professionnelle pour filles Helen Fleischer à Philadelphie, au club des officiers de la base militaire de Camp Meade dans le Maryland et dans la ville d'Hidalgo, au Mexique. Tout au long des années 1940, Carton expose et remporte des prix pour ses peintures semi-abstraites expressionnistes et surréalistes. Il fréquente et s'inspire d'Émile Gauguin et de Fernand Léger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Carton a été concepteur de structures navales et dessinateur à la Cramps Shipbuilding Corporation à Camden, dans le New Jersey. Il y crée des sculptures non-objectives en métal. Après la guerre, Carton a cofondé une usine de conception de tissus à Philadelphie. Il a produit des tissus imprimés à la main pour la décoration intérieure et la mode qui ont été présentés dans Harper's Bazaar, Vogue et Women's Wear Daily. Des designs/One originaux ont été commandés par des clients de renom tels que Lord
Taylor, Gimbels et Nina Ricci. Certains de ces dessins se trouvent au Metropolitan Museum of Art. En 1949, Carton a abandonné son partenariat dans la société de design de tissus pour se consacrer à plein temps à la peinture. Carton a eu sa première exposition personnelle en 1949 à la Philadelphia Art Alliance. Cette exposition a été suivie de près par des expositions individuelles à la Laurel Gallery (New York City) et à la Dubin Gallery (Philadelphie). À cette époque, les œuvres qu'il expose relèvent de l'impressionnisme abstrait. Outre la peinture, il a donné des cours au Philadelphia Museum of Art et a été le fondateur et le premier président de la section de Philadelphie de l'Artist's Equity Association. Le Philadelphia Museum of Art et l'organisation des Musées nationaux de France ont commandé à Carton un voyage en Europe, principalement en France, en 1950, pour une étude photographique en couleurs des chefs-d'œuvre du continent. Il a été autorisé à étudier la restauration de la Joconde et a été l'un des rares à recevoir l'autorisation de retirer le tableau de son cadre. Pendant son séjour de trois ans à Paris, il a présenté des expositions personnelles à La Sorbonne et à la galerie René Breteau et a participé à 15 expositions collectives dans des salons parisiens, notamment Les Sur Indépendants, le Salon d'Automne et Realities Nouvelles. Il a également exposé au Musée d'Art Juif où il a remporté le Prix d'Art. Le Cercle Paul Valery a parrainé Carton à deux reprises pour qu'il présente des conférences à la Sorbonne. Il a dirigé des séminaires au Louvre pour le Cercle Esthétique International et a donné des cours et dirigé la conception des décors et des costumes pour le Théâtre de Recherche de l'Opéra de Paris. Parmi ses collègues artistes parisiens figurent Chana Orloff, Earl Kerkam, Sam Francis, Claire Falkenstein, Lawrence Calcagno, Norman Bluhm et Al Heldly.
Lorsque Carton retourne aux États-Unis en 1953, il s'installe à New York où il travaille en compagnie des principaux artistes de l'époque, avec lesquels il apparaît dans un certain nombre d'expositions collectives, notamment l'"Exposition de peinture américaine contemporaine" du Whitney Museum of American Art en 1955-1956. Cette exposition comprenait des artistes de renom tels que Richard Diebenkorn, Joan Mitchell, James Brooks, Grace Hartigan, Franz Kline, Georgia O'Keeffe, Adolph Gottlieb, Robert De Niro Sr. et bien d'autres encore. Par la suite, Whitney a acheté un Carton.
Du milieu des années 1950 aux années 1970, Carton a connu une période très active au cours de laquelle il a reçu une grande reconnaissance. Il a réalisé des expositions personnelles, une galerie après l'autre : Martha Jackson, Staempfli, Granite et World House, à New York ; Tirca Karlis, à Provincetown ; Gres, à Washington D.C. ; Dumbarton, à Boston ; et Joachim, à Chicago.
Les grandes toiles de Carton ont voyagé dans des collections majeures telles que le Smithsonian American Art Museum (anciennement SNCFA) et le RISD Museum of Fine Arts avec des œuvres significatives d'artistes tels que Jim Dine, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Louise Nevelson et Jackson Pollock. D'autres expositions collectives ont eu lieu, entre autres, aux musées Whitney, Corcoran, Phillips, Dallas, Dayton, Walker et Chrysler.
Parmi ses collègues artistes de New York, on trouve désormais Louise Nevelson et John Hultberg, qu'il avait aidé à accueillir à la Martha Jackson Gallery. En 1962, avec l'aide de deux autres artistes, il a formé la Dewey Gallery, l'une des premières galeries de la ville de New York détenues et gérées par des artistes. Il a présenté son travail lors de l'exposition d'ouverture.
Au cours de sa vie, Carton a participé à au moins 150 expositions de groupe et à plus de 20 expositions individuelles, et a continué à recevoir de nombreuses bourses du PAFA. Il était considéré par le public et la critique comme possédant un style pictural d'une action superlative et un savoir unique en tant que coloriste. Brilliante broyait ses propres pigments et peignait avec une palette brillante. Plus récemment, il a exposé avec Willem de Kooning et Mark Henry, parmi d'autres grands du mouvement de l'expressionnisme abstrait, ainsi qu'avec Pablo Picasso et Henri Matisse.
Norman Carton a également enseigné l'art pendant une grande partie de sa vie. À partir de 1960, Carton fait partie de la faculté d'art de la New School, où il restera jusqu'à sa mort. De 1948 à 1949, il enseigne la peinture et la composition au Philadelphia Museum of Art. De 1950 à 1953, il a dirigé des séminaires au Louvre et à la Sorbonne tout en vivant à Paris. Pendant son séjour à Paris, M. Carton a également enseigné et dirigé la conception des décors et des costumes pour le Théâtre de Recherche de l'Opéra de Paris. Il a également donné des conférences au Pratt Institute et au Chrysler Museum of Art ainsi qu'au Whitney Museum of American Art. M. Carton a animé des tables rondes réunissant d'éminents artistes et éducateurs et s'est prêté à des interviews radiophoniques. En 1960 et 1961, il a peint à la MacDowell Colony dans le New Hampshire en tant que boursier. Carton a également enseigné pendant un certain temps à l'université de Long Island.
Norman Carton a participé à plus de 25 expositions individuelles et à plus de 175 expositions collectives. Ses œuvres figurent actuellement dans plus de 20 musées et des centaines de collections privées à travers le monde.
Les œuvres de Carton continuent de faire partie d'expositions actuelles, notamment à la galerie Hollis Taggart intitulée Wild and Brilliante : The Martha Jackson Gallery and Post-War Art, à la Quogue Gallery intitulée 1950s and 1960s Works on Paper, au Nassau County Museum of Art intitulée Blue en 2020 ainsi qu'Energy : The Power of Art en 2019 et à la Anita Shapolsky Gallery en 2019 intitulée Inspiration
Exploration.
Une partie représentative des papiers de Carton, comprenant de la correspondance, des écrits, des notes, des catalogues d'exposition et des carnets de croquis, a été donnée aux Smithsonian Archives of American Art, où elle se trouve toujours.
Sélection de collections de musées
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
Musée d'art Blanton, Université du Texas à Austin
Musée d'art Chrysler, Norfolk VA
Fonds National d'Art Contemporain / Centre National d'Arts Plastiques, Paris
Conservatoire de Moscou, Moscou, Russie
Musée d'art moderne (Saint-Étienne, France), 1954-1992
Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Paris, France
Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, La Havane, Cuba
Musée des beaux-arts, Budapest, Hongrie
National Gallery of Art, Washington, D.C.C.
Neuberger Museum of Art, Purchase, New York
Musée d'art Palmer, State College, Pennsylvanie
Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie
Musée de la Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island
The New School Art Collection, New York, New York
Whitney Museum of American Art, New York, New York
Galerie d'art de l'université de Yale, New Haven, Connecticut
- Créateur:Norman Carton (1908 - 1980, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. le cadre est usé. voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38217461462
Norman Carton
Norman Carton était un artiste et éducateur américain connu pour ses œuvres expressionnistes abstraites à l'huile sur toile. Bien qu'il s'agisse de son style et de son médium les plus connus, Carton était avant tout un coloriste et a également travaillé comme muraliste, portraitiste et paysagiste de formation classique, sculpteur, concepteur de décors de théâtre et de tissus, et illustrateur, ainsi que dans une variété d'abstractions. Il possède une importante collection muséale et un passé commercial, ayant participé à plus de 20 expositions personnelles et 135 expositions collectives." Il a reçu de nombreux prix et bourses pour sa peinture. Dans les années 1930, il a participé à la réalisation de peintures murales dans le cadre du WPA. Dans les années 1940, il a fondé une entreprise de design et de production de tissus qui a été présentée dans le magazine Interiors, Vogue, Harper's Bazaar et Women's Wear Daily. Il s'agissait de tissus imprimés à la main et ses clients étaient Nina Ricci, Carnegie, Lord
Taylor, etc. En 1962, Norman Carton a ouvert sa propre Dewey Gallery à New York. Les œuvres de Carton continuent de figurer dans des expositions actuelles, notamment à la Quogue Gallery intitulée 1950s and 1960s Works on Paper,, au Nassau County Museum of Art intitulée Blue in 2020 ainsi que Energy : The Power of Art en 2019, et à la Anita Shapolsky Gallery en 2019 intitulée Inspiration
Exploration. L'exposition personnelle de Norman Carton en 2020 à la Quogue Gallery a été commentée par Charles A Riley. Une partie représentative des papiers de Carton, comprenant de la correspondance, des écrits, des notes, des catalogues d'exposition et des carnets de croquis, a été donnée aux Smithsonian Archives of American Art, où elle se trouve toujours.
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