Susan Hope Fogel

Central Park (Aquarelle panoramique romaine représentant des personnages dans un parc), encadrée

2021

Il ne fait aucun doute que Susan Hope Fogel sera considérée comme l'un des "maîtres modernes" de son temps. Au début de sa carrière, Heldly a adopté une approche nettement classique du réalisme traditionnel, comme en témoignent ses paysages et ses natures mortes. Créée à l'huile, peinte en studio ou en plein air, elle peint toujours la lumière. Si l'on considère la difficulté de comprendre le rôle de la lumière sur la forme et la couleur, en particulier sa présence et son effet toujours changeants, il est peut-être plus facile de comprendre le rejet de la formation classique tant par les artistes "modernes" que par les nombreux intermédiaires impliqués dans le monde de l'art d'aujourd'hui. En 2015, après avoir passé de nombreuses années à peindre dans le style du réalisme traditionnel, Susan Hope Fogel a eu l'occasion de travailler avec Paul Ching-Bor pour explorer une nouvelle forme d'expression dans l'aquarelle déconstructionniste. Travaillant à New York avec un groupe d'aquarellistes de grande taille, Fogel s'est vite trouvée fascinée par la qualité expérimentale de ce nouveau média. S'éloignant du monde du réalisme, ce média a permis une grande liberté d'expression en créant à partir d'un lieu intuitif, au plus profond de soi, au lieu de s'inspirer du monde extérieur. Son travail se concentre désormais sur l'aquarelle à grande échelle, en mettant l'accent sur l'abstraction du paysage et du paysage urbain. Susan a étudié dans les écoles d'art de New York, notamment le dessin classique à la New York Academy of Art, la peinture de figures et de portraits à l'Art Students League et à la National Academy of Design. Elle attribue à John Philip Osborne le mérite d'avoir développé son regard de peintre au Ridgewood Art Institute.