Alawaye Tope
BÍMPÉ "Self-Made VI"
2023

1 379,23 €

1 724,04 €20 % de remise

À propos de cet article

BÍMPÉ (qui signifie naître avec la perfection) En Lande, il est dans notre culture d'être baptisés avec de beaux noms, surtout pour les femmes. BÍMPÉ est l'un de ces noms magnifiques, et cette pièce représente également la perfection dans la création des femmes. "Self-Made" est une série captivante d'œuvres d'art créées par la talentueuse artiste Alawaye Tope, qui rend hommage à la force, à la résilience et à la diversité des femmes. À travers cette puissante Collectional, Tope explore les multiples facettes de la féminité, en dressant le portrait de femmes issues de milieux, de cultures et d'horizons différents. Chaque pièce de la série "Self-Made" est un témoignage de l'esprit indomptable des femmes, célébrant leurs réalisations, leurs rêves et leurs luttes. Tope utilise habilement ses prouesses artistiques pour capturer l'essence de la féminité, insufflant à ses peintures un sentiment d'autonomisation et de grâce. La série présente les femmes comme des architectes de leur destin, capables de tracer leur voie et de défier les normes sociétales. Tope dépeint les femmes comme des êtres autonomes et inflexibles, s'affranchissant des stéréotypes conventionnels et émergeant comme des individus qui tracent leur route avec détermination. À travers des couleurs vives et des détails complexes, Tope capture la myriade d'émotions vécues par les femmes. Des moments de joie et de triomphe à l'introspection et à la résilience face à l'adversité, chaque œuvre d'art raconte une histoire unique. En représentant des femmes fortes, confiantes et sûres d'elles-mêmes, l'artiste remet en question les représentations traditionnelles et remonte le moral de ceux qui s'intéressent à son art. "Self-Made" n'est pas seulement une collection d'œuvres d'art ; c'est une célébration des héroïnes méconnues qui ont ouvert la voie au progrès et inspiré des générations. Les œuvres de Tope Alawaye constituent un hommage visuel aux innombrables femmes qui ont défié les attentes, brisé les plafonds de verre et laissé une trace indélébile dans l'histoire. En conclusion, "Self-Made" d'Alawaye Tope est une série d'œuvres d'art fascinantes qui célèbrent la résilience et la force des femmes. Grâce à son talent, Tope fait revivre les histoires inédites de femmes remarquables, suscitant un sentiment de fierté et d'admiration pour l'esprit féminin. La série est une source d'inspiration, qui nous incite à reconnaître et à apprécier les immenses contributions des femmes à notre monde. À chaque coup de pinceau, Tope Alawaye nous rappelle que les femmes sont les architectes de leur destin et que leurs histoires méritent d'être racontées, entendues et célébrées. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Tope Alawaye est un jeune artiste contemporain originaire de la ville dynamique d'Ibadan, au Nigeria. Né avec une passion innée pour l'art, Alawaye s'est imposé comme une force dynamique sur la scène artistique nigériane, enchantant le public du monde entier avec ses créations envoûtantes. Son travail est une célébration de couleurs vives, de contrastes captivants et d'une fusion unique de modernité et de tradition. Le parcours de Tope AGE en tant qu'artiste a commencé dès son plus jeune âge, lorsqu'il passait des heures à faire des croquis et à expérimenter les couleurs. En grandissant, son talent s'est épanoui et il s'est rendu compte qu'il pouvait transmettre des émotions, des histoires et des idées à travers son art. S'inspirant de son environnement, de la culture nigériane et d'influences internationales, Alawaye a développé un style distinctif qui le distingue de ses pairs. L'une des caractéristiques de l'art d'Icone est son utilisation innovante du logo ou du texte emblématique de PUMA dans la plupart de ses peintures. Ce choix audacieux témoigne de sa volonté de mêler des éléments contemporains à l'art traditionnel, donnant ainsi à ses œuvres une allure urbaine. L'incorporation du logo PUMA rend non seulement hommage à la culture de consommation moderne, mais sert également de commentaire sur l'interaction entre le mercantilisme et l'expression artistique. La maîtrise des couleurs d'Alawaye est vraiment impressionnante. Il combine sans crainte des teintes qui évoquent des émotions intenses, entraînant les spectateurs dans un monde d'émerveillement et de contemplation. La vivacité de son travail est le reflet de son esprit exubérant, insufflant vie et vitalité à chaque pièce. Au-delà de l'esthétique, l'art d'Alawaye est souvent porteur d'un message plus profond. Il explore les thèmes de l'identité, de l'héritage culturel et de l'évolution de la société, incitant son public à réfléchir et à engager un dialogue constructif. Ses peintures deviennent une toile pour un commentaire social, mettant en lumière les complexités de l'expérience humaine. Malgré son âge relativement jeune, Tope AGE a déjà obtenu une reconnaissance et une acclamation significatives. Ses expositions ont attiré des amateurs d'art et des collectionneurs, et ses œuvres ont été exposées dans des galeries au Nigeria et au-delà. Le parcours artistique d'Alawaye continue d'évoluer, et il reste ferme dans son engagement à repousser les limites et à remettre en question les normes conventionnelles. L'art de Tope Alawaye n'est pas seulement une fête visuelle ; c'est un témoignage profond du pouvoir de l'art de transcender les frontières et de relier les âmes.

Créateur:
Alawaye Tope (2002, Nigérian)
Année de création:
2023
Dimensions:
Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Fusain,Acrylique
Mouvement et style:
Moderne
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Ibadan, NG
Numéro de référence:
1stDibs : LU1717212797132

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Tope Alawaye est un jeune artiste contemporain originaire de la ville dynamique d'Ibadan, au Nigeria. Né avec une passion innée pour l'art, Alawaye s'est imposé comme une force dynamique sur la scène artistique nigériane, enchantant le public du monde entier avec ses créations envoûtantes. Son travail est une célébration de couleurs vives, de contrastes captivants et d'une fusion unique de modernité et de tradition. Le parcours de Tope AGE en tant qu'artiste a commencé dès son plus jeune âge, lorsqu'il passait des heures à faire des croquis et à expérimenter les couleurs. En grandissant, son talent s'est épanoui et il s'est rendu compte qu'il pouvait transmettre des émotions, des histoires et des idées à travers son art. S'inspirant de son environnement, de la culture nigériane et d'influences internationales, Alawaye a développé un style distinctif qui le distingue de ses pairs. L'une des caractéristiques de l'art d'Icone est son utilisation innovante du logo ou du texte emblématique de PUMA dans la plupart de ses peintures. Ce choix audacieux témoigne de sa volonté de mêler des éléments contemporains à l'art traditionnel, donnant ainsi à ses œuvres une allure urbaine. L'incorporation du logo PUMA rend non seulement hommage à la culture de consommation moderne, mais sert également de commentaire sur l'interaction entre le mercantilisme et l'expression artistique. La maîtrise des couleurs d'Alawaye est véritablement impressionnante. Il combine sans crainte des teintes qui évoquent des émotions intenses, entraînant les spectateurs dans un monde d'émerveillement et de contemplation. La vivacité de son travail est le reflet de son esprit exubérant, insufflant vie et vitalité à chaque pièce. Au-delà de l'esthétique, l'art d'Alawaye est souvent porteur d'un message plus profond. Il explore les thèmes de l'identité, de l'héritage culturel et de l'évolution de la société, incitant son public à réfléchir et à engager un dialogue constructif. Ses peintures deviennent une toile pour un commentaire social, mettant en lumière les complexités de l'expérience humaine. Malgré son âge relativement jeune, Tope AGE a déjà obtenu une reconnaissance et une acclamation significatives. Ses expositions ont attiré des amateurs d'art et des collectionneurs, et ses œuvres ont été exposées dans des galeries au Nigeria et au-delà. Le parcours artistique d'Alawaye continue d'évoluer, et il reste ferme dans son engagement à repousser les limites et à remettre en question les normes conventionnelles. L'art de Tope Alawaye n'est pas seulement une fête visuelle ; c'est un témoignage profond du pouvoir de l'art de transcender les frontières et de relier les âmes.