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Alfred JensenPeinture figurative à deux faces, signée de la première heure, avec portraits par un peintre renommé1947
1947
10 510,50 €
À propos de cet article
Alfred Jensen
Peinture sans titre sur deux faces, 1947
Peinture gouache recto-verso sur panneau (un portrait vertical, l'autre horizontal)
29 × 23 7/20 pouces
Signé et daté à la peinture au recto de l'image horizontale
Unique en son genre
Non encadré
Rare œuvre de jeunesse d'Alfred Jensen datant de la fin des années 1940. Tableau à deux faces avec un portrait différent sur chaque face. Acquis auprès de la succession de Jerome Goodman, collectionneur et ami personnel de l'artiste, qui l'a acquis directement auprès de Jensen.
Ce tableau très précoce - datant de 1947 - est fascinant car, même si Jensen s'est fait connaître plus tard pour ses abstractions géométriques, on peut déjà voir ici l'influence cubiste dans ses premières œuvres figuratives.
BIOGRAPHIE D'ALFRED JENSEN
Alfred Jensen a étudié la peinture à la Fine Art San Diego School et à Munich auprès de Hans Hofmann.
Après s'être installé aux États-Unis en 1934, son mécène Saidie Alder May l'a encouragé à poursuivre son intérêt pour la théorie des couleurs et les motifs. Les diagrammes de Jensen, organisés de manière complexe, reflètent son approche conceptuelle particulière, qui a débuté à la fin des années 1950, lorsqu'il a commencé à affiner ses vastes études de systèmes et de philosophies - des théories de la couleur et de la lumière aux formulations scientifiques, en passant par les mathématiques et le calendrier maya - pour les transformer en damiers multicolores. Il a utilisé des systèmes mathématiques pour construire des grilles bidimensionnelles et démontrer des théories sur les couleurs, mais l'œuvre elle-même est métaphorique, faisant référence aux cultures précolombiennes et asiatiques, aux textiles et à la divination.
-Avec l'aimable autorisation de la PACE Gallery
- Créateur:Alfred Jensen (1903 - 1981, Américain, Guatémaltèque)
- Année de création:1947
- Dimensions:Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 59,19 cm (23,3 po)Profondeur : 7,62 mm (0,3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:très bon état vintage ; il peut y avoir quelques imperfections.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216526532
Alfred Jensen
Né au Guatemala, Alfred Julio Jensen était un peintre abstrait. Ses peintures sont souvent caractérisées par des grilles de triangles, de cercles ou de carrés aux couleurs vives, peints en empâtements épais. Transmettant un réseau complexe d'idées, incorporant souvent de la calligraphie ou des systèmes numériques, elles sont fréquemment qualifiées d'art abstrait "concret"[2] Après sa mort en 1981, le Guggenheim a organisé une grande rétrospective de son œuvre, après avoir organisé son exposition personnelle en 1961.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
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Établi en 2007
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Ron Gorchov, autoportrait moderne du milieu du siècle dernier, peinture signée, figuration abstraite
Par Ron Gorchov
Ron Gorchov
Self-Portrait historique, 1955-1959
Peinture à l'huile sur carton
Signé à la main à la peinture sur le recto supérieur et daté 1955-9
Cadre inclus : dans le cadre d'origine de l'artiste.
Cette œuvre a été exposée à la Sager Reeves Gallery de Columbia, Missouri, dans le cadre de leur exposition Masters en décembre 2022, et est reproduite en pleine page dans leur catalogue d'exposition. Une copie de ce catalogue accompagne l'œuvre d'art.
En 2019, l'année précédant le décès de Ron Gorchov, Stephens Truax, directeur de Cheim & Read, sa galerie d'alors, a transmis au studio de Gorchov des détails sur cette peinture extraordinaire afin qu'elle soit incluse dans le catalogue raisonné à venir. Lorsqu'on lui a montré l'œuvre, Gorchov s'en souvenait bien, mais il était étonné que le tableau existe encore après tant d'années. Cet autoportrait historique de jeunesse, réalisé sur une période de quatre ans, de 1955 à 1959, alors qu'il n'avait que 25 ans, révèle le sens particulier et sophistiqué des couleurs et des formes de Gorchov. Il s'agit de l'une des premières œuvres de l'artiste, et très peu d'œuvres de Gorchov datant de cette époque apparaissent sur le marché ou sont connues pour exister encore. Il devrait figurer dans n'importe quel musée ou rétrospective de carrière. Cette œuvre a été offerte par l'artiste à Elthea Rembrandt Peale Florman à New York en 1959 - l'année où Gorchov a remporté un prix prestigieux de la Fondation Ingram Merrill. Elthea était également une artiste, issue d'une longue lignée d'artistes américains. Elle a baigné dans le milieu artistique de New York jusqu'à ce qu'elle intègre une école d'art dans le Tennessee. Le tableau lui a été offert par Ron Gorchov et est resté dans la collection de Mme Florman jusqu'à son décès, après quoi il a été légué à ses descendants.
Mesures :
Encadré 31 pouces par 25 pouces
Planche de 30 x 20 pouces
Provenance :
Elthea REMBRANDT Peale Florman
Par filiation jusqu'au propriétaire actuel
En savoir plus sur Ron Gorchov
"Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance.
- Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006
Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite.
Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques.
L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public.
Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...
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