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une dame, Mary Hammond, en tenue riche, bijoux et dentelle, c.1618-22 Historique
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Cornelius JohnsonPortrait d
une dame, Mary Hammond, en tenue riche, bijoux et dentelle, c.1618-22 Historiquevers 1618-1622
vers 1618-1622
16 704,28 €
À propos de cet article
Portrait de Mary Hammond en tenue somptueuse, bijoux et dentelle c.1618-22
Cercle de Cornelius Johnson (1593-1661)
Ce portrait d'une dame, présenté par Diptych Fine Arts, est un exemple exquis de portrait du début du XVIIe siècle, remarquable à la fois par la somptuosité des vêtements de son sujet et par la provenance distinguée qui l'a accompagné pendant quatre siècles et qui lui confère une riche signification historique. Elle faisait autrefois partie de la remarquable collection de Sir William Temple, 1er baronnet (1628-1699), à Moor Park, une imposante demeure du Hertfordshire. Temple était un diplomate, un essayiste, un philosophe et le mécène de Jonathan Swift. Il a joué un rôle clé à une période importante de l'histoire de l'Angleterre, en aidant non seulement à négocier la Triple Alliance, mais aussi le mariage entre Guillaume d'Orange et la princesse Marie. Sa collection à Moor Park était très connue à l'époque, reflétant à la fois son goût cultivé pour l'art et la littérature et ses relations internationales.
Ses fabuleux vêtements, rendus avec une attention presque microscopique, ne sont pas simplement décoratifs mais emblématiques d'un monde dans lequel l'affichage visuel était un langage de pouvoir. Sa provenance, qui s'étend de la maison de campagne anglaise aux cercles modernistes en passant par l'érudition du siècle des Lumières, forme un microcosme d'échanges culturels à travers quatre siècles. Ainsi, le portrait de Mary Hammond est à la fois un chef-d'œuvre de l'artisanat du début du XVIIe siècle et un témoin du grand récit de la collection et de la connoisseurship - un testament de la fascination persistante pour la beauté, le statut et l'histoire qui s'entremêlent.
Selon la tradition, le portrait représente Mary Hammond (née vers 1602), qui était la mère de Sir William Temple, et la fille du médecin royal au service de Jacques Ier, le Dr John Hammond (vers 1555-1617), dont la famille était propriétaire de l'abbaye de Chertsey dans le Surrey. La femme semble avoir entre 18 et 25 ans, et Mary aurait environ 18-20 ans lorsque le portrait a été peint vers 1620. Cela correspond donc parfaitement à l'âge apparent du modèle et à la mode.
Mary se trouvait à l'intersection des mondes de la cour et de la gentry. Le 22 juin 1627, elle épouse son cousin germain (une pratique courante à l'époque pour consolider la richesse et l'influence de la famille). Sir John Temple (1600-1677) à St Michael, Cornhill dans la ville de Londres. Le couple résidait à proximité, à Blackfriars. Son mariage avec Sir Temple l'a placée au cœur des cercles sociaux et politiques qui ont façonné l'histoire britannique.
Le couple a eu au moins cinq enfants, qui sont devenus des personnages historiques de premier plan :
Le fils aîné, Sir William Collectional, 1er baronnet, devint un diplomate, un homme d'État et un essayiste distingué, célèbre pour son rôle dans la Triple Alliance et en tant que mécène et mentor de l'écrivain Jonathan Swift - notre portrait faisait partie de sa collection. Leur fille, Martha Temple, plus tard Lady Giffard, était une personnalité remarquable. Elle est devenue la première biographe de son frère William et une épistolière respectée, apportant un rare point de vue féminin sur les événements et la haute société de l'époque. Un autre fils, également nommé Sir John Temple, est devenu procureur général d'Irlande et a été impliqué dans la politique turbulente entourant la guerre civile anglaise et l'Acte de règlement en Irlande.
Mary est morte en novembre 1638 après avoir donné naissance à des jumeaux et a été enterrée à Penshurst, dans le Kent. Le lien de la famille avec Penshurst Place est un point d'intérêt majeur, car ce manoir historique a été le siège de la famille Sidney, une importante dynastie aristocratique et littéraire.
Le portrait se trouvait dans la collection du fils de Mary, Sir William Temple. De là, il est passé à sa fille, puis à son neveu, le révérend Nicholas Bacon de Spixworth Park, dans le Norfolk (sa mère était Dorothy Temple, décédée en 1758). En effet, à cette époque, de nombreuses reliques de Temple se trouvaient dans la collection de Spixworth, y compris la bague de fiançailles de l'illustre Dorothy Osborne, Lady Temple, épouse de Sir William Temple. Le portrait a ainsi lié deux grandes familles anglaises - les Temples et les Bacon - pendant des générations. Il figure dans l'inventaire du parc de Spixworth du 27 octobre 1910, établi par le prince Duleep Singh, collectionneur et historien de l'art local. Il l'a décrite avec une précision caractéristique comme suit : "No. 69. Dame demi-longue, le corps et le visage tournés vers la senestre, les yeux noisette vers la dextre, les cheveux roux coiffés bas et sur les oreilles, une couronne de bijoux derrière, des boucles d'oreilles en perles attachées par des ficelles noires. Robe : noire, corsage bas et carré, avec de la dentelle tout autour de l'ouverture et sur les épaules, manches avec double fente laissant apparaître la doublure rouge et la dentelle en dessous, col tombant en dentelle fine et plissée, ficelles noires attachées derrière, un bijou suspendu à une ficelle noire autour du cou, et une double rangée de perles d'agate et d'argent tout autour jusqu'aux épaules. M. Dans un cadre en pierre marron veinée. 30 ans. A.C.C.. Il s'agit d'un "portrait hollandais de Moor Park, mentionné par Nicholas Bacon de Coddenham et Calle comme un tableau de grande valeur".
Quelques années plus tard, lorsque les exécuteurs testamentaires de Robert Bacon Longe ont vendu le contenu de Spixworth Park (19-22 mai 1912), le portrait figurait comme lot 262, décrit comme suit : "Un très précieux portrait en demi-longueur sur panneau, 'Dame hollandaise, avec un profond collier de dentelle et un collier de perles et d'améthystes, un pendentif et des boucles d'oreilles, et des cheveux auburn, avec une couronne' École hollandaise précoce 1620." À la suite de cette vente, le tableau est entré dans la Collectional de David et Constance Garnett, éminentes personnalités littéraires du début du XXe siècle, avant d'être offert à Andre Vladimervitch Tchernavin en 1949, puis transmis par ce dernier aux propriétaires actuels en 1994.
Les deux grandes maisons associées à la peinture, Moor Park et Spixworth Park, soulignent encore son pedigree. Moor Park, dans le Hertfordshire, comptait parmi les plus grandes propriétés de campagne de l'Angleterre du XVIIe siècle. Ses jardins ont été redessinés par Sir William Temple lui-même et ont ensuite influencé l'aménagement paysager dans toute l'Europe. Le secrétaire de Sir William's Temple était Jonathan Swift, qui a vécu à Moor Park entre 1689 et 1699. C'est à Moor Park que Swift commence à écrire "A Tale of the Tub" et "The Battle of the Books".
Spixworth Park, près de Norwich, était une maison de campagne élisabéthaine située à Spixworth, dans le Norfolk, juste au nord de la ville de Norwich. Il a abrité les générations successives de la famille Bacon, l'une des dynasties les plus distinguées du Norfolk (plus tard, la famille Bacon Lande), qui étaient des propriétaires terriens considérables (possédant Reymerston Hall, Norfolk, Hingham Hall, Norfolk, Dunston Hall, Norfolk, Abbot's Hall, Stowmarket, et Yelverton Hall, Norfolk). Spixworth Hall et le parc environnant sont restés dans la famille Longe pendant 257 ans, jusqu'en 1952, date à laquelle ils ont été démolis.
Réalisé avec une précision méticuleuse et des détails somptueux, le tableau représente une femme élégamment vêtue, dont l'allure, le costume et les bijoux transmettent un message de richesse, de raffinement et de rang social. Chaque coup de pinceau témoigne d'une artiste profondément attachée aux textures du luxe et aux nuances de la dignité féminine.
La tenue de la baby-sitter est tout simplement magnifique. Son corsage et ses manches sont confectionnés dans la soie ou le satin noir le plus fin, le tissu absorbant et reflétant la lumière dans la même mesure, suggérant à la fois la profondeur et l'éclat. Autour de ses épaules se trouve une opulente collerette de dentelle - un collier de dentelle profond et rayonnant, travaillé dans des détails si complexes qu'il témoigne à la fois de l'habileté technique de l'artiste et du goût extravagant de la personne assise. La dentelle de cette qualité, en particulier la dentelle aux fuseaux vénitienne ou flamande, était l'un des matériaux les plus coûteux disponibles dans l'Europe du début du XVIIe siècle, son poids valant plus que l'or, et constituait un signe de prestige dont la valeur rivalisait avec celle des bijoux. Le peintre a pris grand soin de délimiter chaque boucle et chaque feston de la dentelle, atteignant ainsi un réalisme presque tactile. La peau pâle était également un critère de beauté recherché, parfois accentué par des rubans ou des cordes noirs contrastés.
Ses bijoux amplifient cette démonstration de richesse. Des boucles d'oreilles assorties et une délicate Coronet ou un bijou de coiffure avec une plume ornent ses cheveux, qui sont coiffés à la manière modeste mais à la mode de l'époque. Ces détails sont loin d'être un excès décoratif - ils servent d'emblèmes visuels du statut social, du raffinement et de la lignée. Les portraits de ce type étaient des déclarations d'identité et d'aspiration, destinées à projeter la prospérité et la vertu morale d'une famille à la postérité.
Le portrait a probablement été peint à Londres vers 1618-1622. Le décolleté plongeant était à la mode dans les cours d'Angleterre et de France à la fin de l'ère élisabéthaine et au début de l'ère jacobéenne (vers 1590-1610). Ce style ne prévalait pas dans la mode publique des Pays-Bas à cette époque. Ce style de collerette en dentelle - délicate dentelle à l'aiguille ajourée de motifs géométriques - était à la mode entre 1615 et 1622, et le caul (filet à cheveux) orné de bijoux ainsi que la bordure en dentelle sur une coiffe raidie correspondent aux portraits de femmes anglaises de haut rang entre 1610 et 1620. L'échancrure des manches bouffantes et l'utilisation de satin rose sous le velours noir appartiennent carrément à la phase jacobine tardive (pas encore la Caroline). Ainsi, même sans comparaison artistique, les vêtements à eux seuls fixent un terminus ante quem aux alentours de 1622. Un portrait peint vers 1618-1622 la montre juste avant le mariage, et il s'agit donc probablement d'un portrait de fiançailles ou de passage à l'âge adulte commandé par sa famille alors que la jeune Mary Hammond était à la fin de l'adolescence.
L'attribution antérieure à l'"École hollandaise" correspond très bien au style de la surface : le traitement lisse de la peinture émaillée, le cadre ovale sombre et le travail précis de la dentelle sont tous des caractéristiques du portrait anglais du début des années 1620 et les catalogueurs du XIXe et du début du XXe siècle les ont souvent regroupés sous l'étiquette de l'École hollandaise. En réalité, les portraits peints en Angleterre par des artistes émigrés néerlandais, ou des artistes émigrés néerlandais de la deuxième génération, tels que Cornelius Johnson, ou son entourage immédiat, représentent la quasi-totalité de ces exemples.
Cornelius Johnson (c. 1593-1661) était un portraitiste très réputé, né à Londres, qui peignait la gentry anglaise et les familles de professionnels - y compris celles ayant des liens avec le monde médical ou juridique (comme les Hammond et les C.C.). En 1632, il est nommé "dessinateur de tableaux" du roi Charles Ier. La surface émaillée, le fin pointillé de la dentelle et l'éclairage contrôlé sont typiques du travail de Johnson à cette époque.
Ses œuvres sont appréciées pour leurs détails exquis et intimes, qui témoignent de sa maîtrise technique. Contrairement au style plus dramatique de son célèbre contemporain, Anthony van Dyck, l'esthétique réservée de Johnson offre une élégance intemporelle et sophistiquée. Ses portraits sont également remarquables pour leur qualité, l'utilisation méticuleuse de pigments haut de gamme et de techniques de peinture soigneusement superposées contribuant à leur excellente conservation au fil des siècles.
L'œuvre de Johnson est importante pour l'histoire de l'art. Il est l'un des premiers artistes d'origine britannique à signer et à dater systématiquement ses œuvres. Ses peintures sont des documents historiques essentiels, tant pour les portraits que pour les modes de l'époque. En outre, son cercle artistique proche, composé de compatriotes émigrés néerlandais et flamands, a contribué au dynamisme et à l'innovation de la scène artistique londonienne, faisant de l'œuvre de Johnson une pièce essentielle d'un mouvement culturel important. Des expositions récentes et des travaux d'érudition ont renforcé la réputation de Johnson. Alors que son importance historique est de plus en plus largement reconnue, l'appréciation de ses portraits soigneusement rendus et bien conservés ne cesse de croître.
En tant qu'objet, la peinture à l'huile sur panneau représente plus que l'image d'une seule femme : elle représente un moment de l'évolution de l'identité européenne, où convergent l'art, la richesse et l'autoprésentation morale. Par son calme et son raffinement, ce portrait illustre l'idéal de la féminité aristocratique au début du XVIIe siècle. Son appartenance ininterrompue à certaines des familles les plus notables d'Angleterre en fait un tableau d'une réelle importance historique et esthétique.
Provenance :
(Probablement) le modèle, et par descendance son fils ;
Sir William Temple, 1er baronnet (1628-1699), Moor Park, et par descendance à sa petite-fille ;
Elizabeth Temple (d.1772), Moor Park, et par descendance à son neveu ;
Rev. Nicholas Bacon, Spixworth Park, Norfolk, et par descendance dans la famille jusqu'à ;
Robert Bacon Longe, Spixworth Park, Norfolk, dont les exécuteurs testamentaires ont vendu ;
Sale, S. Mealing Mills, Spixworth Park, 19-22 mai 1912 ;
Collectional of David and Constance Garnet, UK, 1912, by whom gifted to ;
Collectional d'Andre Vladimervitch Tchernavin, 1949, qui l'a offerte à la famille actuelle des propriétaires en 1994.
Dimensions : Hauteur 85cm, Largeur 69cm encadré (Hauteur 33.5", Largeur 27.25" encadré)
- Créateur:Cornelius Johnson (1593 - 1661, Britannique)
- Année de création:vers 1618-1622
- Dimensions:Hauteur : 85 cm (33,47 po)Largeur : 69 cm (27,17 po)Profondeur : 6 cm (2,37 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L état est très bon et peut être accroché et apprécié immédiatement. Le tableau a fait l objet d une évaluation rigoureuse de son état par un restaurateur professionnel avant d être mis en vente.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU1199117184952
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