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Genevieve MayPeinture à l
huile "Nature
s Way" 72" x 36" pouces par Genevieve May2025
2025
46 902,55 €
À propos de cet article
Peinture à l'huile "Nature's Way" 72" x 36" pouces par Genevieve May
Médium : Huile sur toile
La voie de la Nature :
T.E. S y m b o l i s m . o f H u m a n i t é
Bien que les lions incarnent la puissance individuelle et la domination dans la nature, leur existence dans la nature est étonnamment fragile et risque même de s'éteindre. En revanche, les chèvres, bien que souvent chassées et physiquement moins imposantes, ont fait preuve d'une remarquable résilience à travers le temps, démontrant ainsi leur force supérieure en tant qu'espèce.
S y m b o l i s m . o f T.E. A.R.P.A. ( L i o n )
Le symbolisme du lion dans ma peinture fait référence à une bête que l'on craint, à une énergie agressive qui est exigeante mais qui n'est pas aussi forte que ce que nous percevons de l'animal. Bien que l'animal soit un prédateur, au sommet de la chaîne alimentaire, la population de grands félins est confrontée à un certain nombre de menaces. La perte d'habitat, les conflits avec l'homme, le changement climatique et le commerce illégal d'espèces sauvages ont un impact sur leur avenir. La fragilité d'un animal d'une telle puissance me paraît étrange.
Par exemple, le lion d'Amérique, un grand félin préhistorique massif, s'est éteint il y a environ 11 000 ans, vers la fin de la dernière période glaciaire. Bien que la cause exacte de leur extinction reste incertaine, les scientifiques pensent qu'elle est probablement due à une combinaison de conditions climatiques changeantes, à une diminution des proies disponibles et peut-être à la présence et à l'impact croissants des premiers hommes. Ensemble, ces forces conduisent à la disparition de l'un des plus grands félins ayant jamais foulé le sol nord-américain. Il est très émouvant d'assister au déclin apparemment inévitable d'une espèce aussi féroce et puissante.
S y m b o l i s m . o f T.E. C a p r i n e s . A.P R.C. ( G o a t )
Les chèvres sont souvent des symboles d'entêtement, d'indépendance, de fertilité et de survie. Pour moi, elles sont la définition d'une force inattendue, d'une confiance tranquille à laquelle je cherche à me rattacher en tant que femme. Bien qu'ils soient la proie de nombreuses personnes et qu'ils n'aient pas la force physique et la puissance d'un lion ou d'un léopard, leur capacité à escalader des montagnes escarpées, à survivre sur des terrains accidentés et à vivre à proximité de l'homme en a fait l'une des espèces les plus durables et les plus adaptatives de l'histoire de l'agriculture. Ils sont considérés comme l'un des animaux les plus résistants de la planète. Mais indépendamment de la lutte pour la survie de chaque animal, nous constatons souvent que la nature n'a aucune pitié pour l'un ou l'autre.
" I a m n o t s o r r y " o n T.E. A.M.L.A. S c u l p t u r e . E.A.L.C.
Les mots écrits sur ce que j'ai peint comme une figure de mère Nature sous la forme d'une sculpture ancienne oubliée, déclarent "Je ne suis pas désolé". Bien que cette déclaration ne soit pas empreinte de vengeance ou d'animosité, ces mots sont prononcés avec un sentiment d'indifférence. Ils ne sont pas racontés du point de vue des humains, mais plutôt du point de vue de la Nature. Je trouve que la Nature opère avec une indifférence tranquille là où il n'y a pas d'équité ou de concurrence. Le climat est dicté par l'équilibre, les cycles et les conséquences. Il n'y a pas de récompense pour l'effort, pas de pitié pour les faibles et pas de punition pour les forts. Dans la nature, la survie ne se mérite pas, elle est déterminée par le temps, l'adaptation et le hasard. L'idée d'équité est une construction humaine, que la nature n'honore ni ne rejette.
T.E. S y m b o l i s m . o f H u m a n i t é
Alors que les tempêtes ne choisissent pas leurs victimes et que les prédateurs ne chassent pas en pensant à la justice, nous, les êtres humains, imposons des normes à nos semblables et pointons du doigt ceux qui nous déçoivent. Nous avons des attentes les uns envers les autres, nous avons une morale et des principes que nous sommes fiers de respecter. Nous avons le cœur brisé aussi souvent que nous brisons des cœurs. Nous agissons par cupidité et convoitise, mais aussi par logique et raison. Nous sommes capables d'aimer aussi fort que de haïr et, bien que nous nous efforcions de faire ce que nous croyons juste, nous pouvons toujours nous tromper aux yeux d'autrui. L'impact humain est écrasant. Je pense que nous sommes tous si étranges. J'ai réfléchi encore et encore à la manière d'appliquer un sentiment d'humanité à cette peinture. Les mots à l'arrière-plan sont mes confessions à un inconnu ; cependant, au cours du processus de création du décor pour cette peinture, j'ai écrit les mots "Mais je te pardonne" sur le dos du mannequin. Cette phrase nous rappelle que l'humanité peut avoir de la compassion et que la capacité de se pardonner et de pardonner aux autres sera toujours un état d'esprit que nous espérons trouver, une fois que les conflits passés seront résolus ou s'estomperont avec le temps.
T.E. P a i n t i n g I n s p i r a t i o n
Le résultat de cette peinture est devenu beaucoup plus complexe que je ne l'avais prévu. J'admets qu'il y a beaucoup de tristesse et d'angoisse qui découlent de cette pièce ; une sorte de frustration et de manque de capacité à changer les choses. Je peux compter sur l'art pour toujours servir d'exutoire émotionnel de cette manière ; mais parfois, c'est trop et l'artiste peut ne pas vouloir revenir sur ces, faute d'un meilleur terme, "démons dans le placard". Cependant, ma fascination pour la nature et la vie sauvage reste le point culminant de ce que cette peinture représente en fin de compte. Le sujet est né d'une combinaison de mes voyages de l'année dernière. En me rendant dans une réserve terrestre sur la côte est des États-Unis, où vivent des centaines de chèvres et d'autres animaux, j'ai pu filmer des images incroyables de ces animaux essentiels pour l'environnement et en apprendre davantage sur leur écosystème autosuffisant. Je suis également revenue récemment d'un voyage à Milo, en Grèce, lieu d'origine de la statue de la Vénus de Milos, et j'ai été très émue par les sculptures anciennes qui y ont été préservées pendant des heures supplémentaires. Elles avaient un tel caractère obsédant que j'ai senti qu'il fallait les capturer.
L'idée de la préservation, de la capacité à se maintenir à travers l'histoire, m'est venue à la fois de mes visites à Milo et de la réserve terrestre avec tous les animaux dans leur habitat naturel. C'est pourquoi j'ai décidé de peindre le personnage et les animaux comme des sculptures, comme s'ils avaient été arrêtés dans le temps et qu'ils étaient là, avec nous, à observer toutes les choses folles que nous faisons. Avec le recul, j'ai eu la chance de passer du temps avec les nombreux animaux qui m'inspirent et j'ai trouvé cette partie du processus gratifiante. Comme beaucoup d'entre nous, j'ai connu l'amertume, le chagrin et la perte de quelques personnes en cours de route, mais lorsque j'essaie de trouver des réponses à la question de savoir pourquoi telle ou telle chose s'est produite, je m'appuie sur les animaux et sur le cours de la nature. La nature sauvage et toute sa faune m'inspirent de l'humilité, sachant qu'en fin de compte, la terre reste indifférente et que je ne suis qu'un visiteur créant de l'art le long du chemin.
À propos de Geneviève May :
Genevieve May est célèbre pour sa fusion distinctive de la typographie et du réalisme symbolique. Issue d'un milieu créatif diversifié, comprenant des peintres, des auteurs, des cinéastes, des créateurs de mode, des sculpteurs et des musiciens, elle embrasse différents médiums pour transmettre l'expérience humaine. Son travail intègre souvent des éléments de la mode, de la musique et de la poésie calligraphique pour transmettre son récit. Bien que la peinture soit au cœur de son travail, la pratique de May est multiforme, fusionnant l'art visuel et la musique,
calligraphie, symbolisme, cinématographie et éléments de mode. Elle estime que son langage artistique ne peut se limiter à un seul support.
Élevée dans une grange à tabac rénovée dans une ville rurale à l'extérieur de Northampton, dans le Massachusetts, Genevieve May est la fille d'artistes et d'auteurs accomplis, Dennis Nolan et Lauren Mills. Geneviève se souvient des nombreuses visites de musées, des cours d'art et des vernissages de galeries qui ont marqué sa formation. Enfant, elle a étudié le dessin classique, la calligraphie et la peinture avec ses parents, puis le dessin de figures et la sculpture à la Lyme Academy, le tout avant l'âge de quinze ans. Dès son entrée au lycée, elle a suivi des cours de peinture à la détrempe à l'œuf et a également étudié l'aquarelle et la peinture à fresque avec ses parents en Europe. Plus tard, Geneviève a étudié la théorie des couleurs et le dessin de cadavres à l'université de Stamford. C'est là qu'elle a pu pratiquer la vieille tradition de la Renaissance consistant à disséquer des corps humains afin d'améliorer ses compétences en dessin figuratif. Elle attribue sa connaissance et sa compréhension profonde de la forme humaine à cet intensif. Une fois qu'elle a eu le sentiment d'avoir saisi les techniques fournies par son éducation, elle a convoqué ses formes d'art et a créé ses propres méthodes d'expression personnelle et de narration d'histoires.
Genevieve May vit et crée actuellement aux côtés de son
partenaire, l'artiste A.C.E. Baugh, à New York.
- Créateur:Genevieve May (Américain)
- Année de création:2025
- Dimensions:Hauteur : 182,88 cm (72 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Culver City, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1085117334422
Genevieve May
Genevieve May est célèbre pour sa fusion distinctive de la typographie et du réalisme symbolique. Issue d'un milieu créatif diversifié, comprenant des peintres, des auteurs, des cinéastes, des créateurs de mode, des sculpteurs et des musiciens, elle embrasse différents médiums pour transmettre l'expérience humaine. Son travail intègre souvent des éléments de la mode, de la musique et de la poésie calligraphique pour transmettre son récit. Bien que la peinture soit au cœur de son travail, la pratique de May est multiforme, fusionnant l'art visuel avec la musique, la calligraphie, le symbolisme, la cinématographie et les éléments de la mode. Elle estime que son langage artistique ne peut se limiter à un seul support. Élevée dans une grange à tabac rénovée dans une ville rurale à l'extérieur de Northampton, dans le Massachusetts, Genevieve May est la fille d'artistes et d'auteurs accomplis, Dennis Nolan et Lauren Mills. Geneviève se souvient des nombreuses visites de musées, des cours d'art et des vernissages de galeries qui ont marqué sa formation. Enfant, elle a étudié le dessin classique, la calligraphie et la peinture avec ses parents, puis le dessin de figures et la sculpture à la Lyme Academy, le tout avant l'âge de quinze ans.
Dès son entrée au lycée, elle a suivi des cours de peinture à la détrempe à l'œuf et a également étudié l'aquarelle et la peinture à fresque avec ses parents en Europe. Plus tard, Geneviève a étudié la théorie des couleurs et le dessin de cadavres à l'université de Stamford. C'est là qu'elle a pu pratiquer la vieille tradition de la Renaissance consistant à disséquer des corps humains afin d'améliorer ses compétences en dessin figuratif. Elle attribue sa connaissance et sa compréhension profonde de la forme humaine à cet intensif. Une fois qu'elle a eu le sentiment d'avoir saisi les techniques fournies par son éducation, elle a convoqué ses formes d'art et a créé ses propres méthodes d'expression personnelle et de narration d'histoires. Genevieve May vit et crée actuellement aux côtés de son
partenaire, l'artiste A.C.E. Baugh, à New York.
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