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Giacomo ModoloLes fleurs, c
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2 200 €TVA incluse
À propos de cet article
Les lumières de The Lights Of Sinners sont des lueurs qui s'éteignent à l'aube : quand un nouveau jour supplante les rêves de la nuit, dispersant les restes d'un feu de joie ou d'un rituel, ou comme la cendre chaude d'une cigarette qui vient de s'éteindre. Énergie latente d'une émotion qui vient d'être libérée à cet endroit. Intrigués par sa lueur de plus en plus faible, nous nous rapprochons de l'évanescence définitive, au bord de l'oubli : nous savons que tout est sur le point de s'éteindre, et que ce moment correspond à un épisode unique dont nous ne pouvons pas nous détacher. Il ne reste plus qu'à observer. S'approcher des feux pour sonder la chaleur résiduelle, vérifier les traces à l'endroit précis où une histoire ou un événement s'est consumé - peut-être destiné à être oublié à jamais.
Nous nous déplaçons dans la marge indistincte de l'ambiguïté. Le long d'une dangereuse esquisse de suggestions, à interpréter dans leur aura de mystère. Nous sommes totalement immergés dans un discours que Giacomo Modolo a développé à partir d'images photographiques, élaborées en sous-mouvements abstraits qui déplacent le modèle original sur un plan de légère hallucination. Une atmosphère dans laquelle la narration traditionnelle cède la place à des figures sans points de référence prédéterminés, ouvrant ainsi le champ à des opérations expérimentales de peinture interne et mutante, permettant aux figures de se détacher de la nécessité d'un espace médiatique et d'assumer un rôle symbolique.
Certaines œuvres vivent de bleus nocturnes et de verts automnaux ; d'autres, caméléonesques, absorbent les informations de leur environnement ; d'autres encore tissent leur propre toile dans l'espace et déterminent elles-mêmes l'environnement dont elles sont issues. La peinture est un organisme. Il métabolise tout, sa propre évolution et ses déchets digestifs.
Un oracle, qui pourrait porter le visage de l'œuvre Shaman, s'élève parmi les fumées et nous parle d'aspects du passé récent que nous n'avons pas saisis, d'événements qui se répercutent dans le présent de l'artiste : ainsi, les hyperstitions des sphères intimes libèrent des flux de couleurs, à partir de fragments dilués et parfois très acides de l'expressionnisme abstrait. Quelque chose de difficile à saisir et à retenir se révèle, pour se dérober à nouveau, entre matière et humanité. Entre ces deux mots se trouvent la prophétie finale et toutes les tensions ultimes de Modolo, cristallisées afin qu'elles ne s'aplatissent pas sur le fond d'un silence neutre. Sa manière physique, angoissée et liquide de peindre, dans cette exposition, est propre à faire apparaître le sujet à travers un dessin qui se déploie en compositions raisonnées, mais non soumises au contrôle absolu du calcul.
Dans Dancers of Anger, les souvenirs sont sacrifiés aux insuffisances du présent, et dans Rising Moon, la lune occupe un ciel qui appartenait autrefois aux étoiles tourbillonnantes de Van Gogh. Sur le manteau nocturne, rêves et désirs s'élèvent vers elle, nébulisés par une ville qui se consume dans ses propres règles ; des restes de sacrifices montent vers la perle rose, la dame silencieuse laissée seule au bar.
Cette phase transitoire de la recherche de Modolo, après les périodes abstraite et graphique, se caractérise par la recherche d'une synthèse entre les différentes tendances de son art : expression, graphisme, abstraction. Les couleurs peuvent paraître plus sobres que dans d'autres séries, éloignées du chromatisme vibrant des tigres 2021/2023, plus resserrées dans une vision unifiée donnée par le dessin en interrelation avec les verts, les tons de terre, et certains bleus, plus sombres et plus réfléchis. Le dessin joue un rôle central ; en effet, par rapport aux travaux précédents, il y a une prévalence structurelle du dessin en tant que forme de traçage d'images provenant de différents contextes, non pas pour nier la qualité picturale, mais plutôt pour mieux souligner les caractéristiques distinctives de la recherche. En vérité, il s'en faut de peu pour que la composition se mette à trembler, que le ciel s'épaississe... L'artiste tend à ne plus contenir les tempêtes chromatiques qui éclatent sur des fonds baroques dans Under the Black Flag, Sinner, To Love, et surtout Tell Me About. L'exubérance picturale naturelle de Modolo déborde du dessin, par exemple dans les fumées fluorescentes un peu électriques de Burning House : surtout par le jaune des flammes - il faut le souligner - mais aussi par l'utilisation de la couleur, qui reste un geste puissant d'ouverture à la vie, renforcé par l'aspect imprévisible et indéchiffrable de chaque sujet aux confins d'un indéfini qui l'universalise.
LOS (The Lights Of Sinners) évoque un monde personnel, lié à des événements d'un passé récent capables de jeter leur ombre sur le présent et de représenter les difficultés d'aujourd'hui. Chaque détail, chaque figure est conditionné par une vision sentimentale de la mémoire, diluée dans une substance enivrante et mélangée aux lueurs de l'horizon, à la végétation intense et à ses formes innervées, aux plans insalubres des contextes urbains, à l'exubérance d'une grande soirée passée au concert. Les scènes sont toujours organiques et les compositions, soigneusement construites dans le cloisonné de la banlieue, se désintègrent et cèdent sous la pression liquide de la consommation, car la ligne n'est pas la limite des choses, mais la médiation entre des valeurs tonales communicantes. A d'autres moments, la liquidité est telle qu'elle apparaît sans cadre, uniquement par le geste : fluide, pure, elle entraîne le spectateur dans son propre monde, le guidant vers une plus grande prise de conscience, et pas du tout vers une déviation anhistorique.
C'est comme si, dans les toiles, l'artiste cherchait à exprimer une réalité oubliée, magique, mais existant comme un fait naturel. Il part de choses ordinaires : un cendrier avec une cigarette allumée (Ashtray), une statuette de la Madone (To Love), pour révéler des formes qui parlent d'un état imperceptible ou supérieur, qui correspond à la constitution profonde du vaste secret de l'art.
Mais la magie vient de quelque chose qui s'éteint ; la foi, c'est comme la cigarette... Il faut comprendre pourquoi. Il semble maintenant que quelque chose a disparu, qu'il n'y a plus d'autre temps que de saisir la transformation énergétique qui s'exhale des restes de ce qui vient de se produire, pour en faire une autre prise de conscience.
D'image en image
Avec LOS, Giacomo Modolo a expérimenté une approche différente du modèle, à la fois par une utilisation plus structurelle du dessin et en puisant dans de vastes archives personnelles de photographies et en incluant des images trouvées de toutes sortes, y compris des images cinématographiques.
Jamais auparavant le lien entre ces médias - la photographie et le cinéma - et la peinture de Modolo n'avait été aussi étroit. Si auparavant l'image initiale pouvait servir de repère pour les idées et les sensations, elle dicte désormais une règle substantielle à partir de laquelle commence le processus de mutation : rétablir une relation naturelle avec le modèle, où sa reproduction n'implique pas la restitution d'une globalité formelle, structurelle, conceptuelle, mais agit plutôt comme un miroir à travers lequel se révèle la réalité dans laquelle il est placé.
Dans la jungle d'images qui nous assaille, il n'y a pas de hiérarchie ni de différence entre l'intérieur et l'extérieur, entre le privé et le public. Comme l'a également expliqué Mark Fisher, l'artiste est conscient que les subjectivités sont fragmentées face au complexe industriel du divertissement. Un régime d'anarchie libérale prévaut, total et dépourvu d'intimité, dans lequel nous agissons et vivons une vie sociale impersonnelle et abstraite. D'où la nécessité de ramener la vision dans un périmètre de profondeur et de stabilité. C'est une conséquence des angoisses produites par la saturation visuelle déclenchée par le numérique. Dans la mesure où Modolo se rapporte à des phénomènes sociaux, il est un artiste du courant de l'Autre Individualité.
À cet égard, dans l'œuvre avec les policiers, Dancers of Anger, nous voyons la transformation du sujet suite à un sentiment d'appropriation de la vision intérieure de l'artiste. La manière dont la peinture de Modolo tend à s'estomper vers l'abstraction ou la liquidité concerne directement le système intangible, granuleux et sans profondeur par lequel les images se présentent à nous à travers les mécanismes médiatiques de consommation. Modolo capte les aspects qui rendent la réalité précaire, utilise leurs caractéristiques pour la re-présenter de manière critique, sans négliger les tensions plus intimes qu'il déverse dans l'œuvre, revitalisant le semblant qui s'impose à l'intérieur du tableau.
Dans l'œuvre Five Lost Roses, Modolo est parti d'un cadre cinématographique, qu'il a revitalisé, en favorisant sa dépossession du support et en utilisant les couleurs de Under the Black Flag, une autre œuvre avec laquelle il entre en dialogue. Un bandeau noir en bas signale son origine : extrait d'une bobine de film infinie, ce cinéma de la vie auquel on ne peut cesser de participer et qu'on ne peut refuser de regarder.
Dans le flux quotidien d'images, dans ce regard insensé et irrépressible, nous perdons notre position d'observateur privilégié. Ayant perdu le point de vue central, devenus de simples objets finaux de la vision, ce n'est pas nous qui regardons, mais nous qui sommes l'objet de l'observation. Baudrillard a précisé cette inversion des rôles, que Modolo rétablit en rendant à l'observateur son rôle premier de sujet actif capable d'attribuer un sens à ce qu'il choisit intentionnellement de regarder.
Après avoir récupéré le point de vue, démonté les écrans d'où proviennent les images, Modolo met en évidence l'essence de l'être au monde, en déclenchant des significations nouvelles et inattendues, donnant lieu à une révélation esthétique.
Dominic Russo
- Créateur:Giacomo Modolo (1988, Italien)
- Dimensions:Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Torino, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2929217439122
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