1 sur 12

de Giovanni Battista Salvi, connu sous le nom de Sassoferrato, Madone en prière
19e siècle

3 201,82 $USPrix courantTVA incluse

À propos de cet article

XIXe siècle, par Giovanni Battista Salvi, dit Sassoferrato (Sassoferrato, 1609 - Rome, 1685) La Madone en prière Huile sur toile, 44 x 54 cm Encadré, 88 x 60 cm Giovanni Battista Salvi, plus connu sous le nom de Il Sassoferrato, du nom de sa ville natale dans la région des Marches, est une figure singulière dans le panorama artistique de l'Italie du XVIIe siècle. Né le 25 août 1609, il se distingue par un style qui, bien que s'inscrivant dans la période baroque, s'inspire avec une profonde révérence et admiration du classicisme de la Renaissance, en particulier de l'art de Raphaël et du Pérugin. Sa formation artistique commence dans l'atelier de son père, Tarquinio Salvi, également peintre. Bien que les informations précises sur sa jeunesse soient rares, il est plausible qu'il ait reçu une solide formation dans l'environnement ombrien-marchigiano, où la tradition de la Renaissance était encore très vivante. Plus tard, il s'installe à Rome, le centre palpitant de l'art et de la culture de son époque. On suppose qu'il a eu des contacts avec des maîtres de l'époque tels que Domenichino et Guido Reni, bien qu'il ait toujours conservé une forte indépendance stylistique. Sassoferrato s'est surtout spécialisé dans les sujets religieux, avec une prédilection particulière pour les images de la Vierge Marie. Ses Madonne Oranti, souvent représentées dans des moments de profonde dévotion et de contemplation, sont devenues sa signature stylistique la plus reconnaissable. Ces œuvres se caractérisent par une extraordinaire pureté formelle, une surface lisse comme de la porcelaine et une attention méticuleuse aux détails. Les visages de ses madones sont souvent idéalisés, avec des expressions de beauté sereine et de profonde spiritualité, évoquant un sentiment de calme et de transcendance. Contrairement à nombre de ses contemporains baroques, qui privilégiaient le dynamisme, la théâtralité et le drame, Sassoferrato recherchait une beauté plus sobre et plus contemplative. Ses compositions sont souvent simples et équilibrées, avec une utilisation harmonieuse des couleurs et une lumière claire et diffuse qui met en valeur les personnages. Ce choix stylistique, parfois presque "anachronique" pour le XVIIe siècle, lui a valu à la fois l'admiration et, plus tard, certaines critiques pour un prétendu manque d'originalité ou d'inventivité. Néanmoins, Sassoferrato connaît un succès considérable et ses œuvres sont très demandées, notamment par des mécènes privés et religieux désireux d'images pieuses et rassurantes. Giovanni Battista Salvi est mort à Rome le 8 août 1685. Son héritage artistique est significatif de sa capacité à maintenir vivante une tradition classique à une époque dominée par le baroque, offrant une alternative de grâce et de dévotion qui continue de fasciner et d'émouvoir depuis des siècles. Notre tableau est une version du XIXe siècle de la célèbre Madonna Orante de Sassoferrato, conservée à la Galleria Colonna de Rome. La fortune visuelle de Sassoferrato au XIXe siècle est due à plusieurs facteurs. À une époque où la spiritualité et la recherche de valeurs transcendantes restaient au cœur de larges pans de la société, ses madones en prière et ses sujets sacrés incarnaient parfaitement un idéal de dévotion pure et inaltérée. Leurs expressions de contemplation sereine, la perfection presque éthérée de leur teint et la clarté de leurs couleurs répondaient à un désir de beauté idéale et de réconfort spirituel, en contraste avec les turbulences et les changements sociaux rapides de l'époque. En outre, son adhésion à un langage classique, bien qu'avec des influences baroques modérées, l'a rendu particulièrement attrayant pour le goût néoclassique qui a dominé une grande partie du début du 19e siècle. La clarté de ses compositions, l'équilibre formel et l'harmonie des lignes répondent aux principes d'ordre et de raison prônés par ce courant. Bien que le baroque ait été longtemps éclipsé, l'exceptionnalité et le raffinement de Sassoferrato le placent en dehors des classifications les plus strictes, ce qui lui permet d'être apprécié même par ceux qui recherchent une beauté plus sobre et retenue. Un autre aspect essentiel est sa production prolifique de petites œuvres et de copies, en particulier ses célèbres madones. Ces œuvres de petite taille étaient facilement accessibles et se sont répandues parmi les collectionneurs privés, aristocrates et bourgeois émergents, et dans les églises. Leur reproductibilité et leur capacité à évoquer immédiatement un sentiment de piété en ont fait des objets idéaux pour la dévotion domestique et l'ameublement des pièces privées, contribuant ainsi à la large diffusion de son iconographie. Son œuvre a également été saluée par les critiques et les historiens de l'art qui, dans le cadre d'une réévaluation de l'Italie du XVIIe siècle, ont reconnu en Sassoferrato un artiste d'une sensibilité raffinée et d'une foi profonde. Sa capacité à insuffler une émotion sincère et une beauté immaculée à ses sujets sacrés l'a élevé au-dessus de nombre de ses contemporains plus grandioses mais peut-être moins intimes.

Année de création:
19e siècle
Dimensions:
Hauteur : 111,76 cm (44 po)Largeur : 137,16 cm (54 po)
Autres éditions et dimensions:
cm 44 x 54Prix : 2 635 $US
Support:
Toile,Oil
Après:
Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (1609 - 1685, Italien)
Période:
XIXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Milan, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU2639216608182

3 359 $US Prix de vente

29 % de remise

H 54 po l 48 po P 1 po

Ma joie Mon espoir

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Catégorie