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une jeune femme en robe blanche, probablement britannique c. 1730-1740, peinture
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Jeremiah DavisonPortrait d
une jeune femme en robe blanche, probablement britannique c. 1730-1740, peinturec. 1730-1740
c. 1730-1740
5 673,79 €
À propos de cet article
Portrait d'une jeune femme, probablement britannique c.1730-1740
Attribué à Jeremiah Davison (c. 1695-1745)
Ce qui rend ce portrait immédiatement convaincant, c'est son caractère direct : le regard constant et intelligent de la personne assise rencontre le spectateur sans théâtralité, mais le tableau ne semble jamais ordinaire. L'artiste concilie un mode intime et domestique - cheveux doucement arrangés, décolleté "déshabillé" et absence délibérée de bijoux voyants - avec une élégance tranquillement assurée. Le sol chaud et tamisé pousse la tête en avant, tandis que les blancs lumineux et les draperies cramoisies sobres créent une harmonie raffinée de tons et de couleurs. Il s'agit d'un portrait fait pour être regardé de près : l'autorité calme du visage, la légère tension et l'individualité de la bouche, ainsi que le traitement assuré du satin et de l'ombre par le peintre se combinent pour donner à l'œuvre une sensation de présence exceptionnellement vivante.
Le modèle est présenté dans l'idiome à la mode du portrait "en petite tenue" du début de la période géorgienne, un mode prisé précisément parce qu'il pouvait signaler le raffinement sans la rigidité de l'étalage de la cour. Elle porte une robe de soie ou de satin pâle de type "enveloppe" ou "chemise de nuit" - termes qui, dans la première moitié du dix-huitième siècle, décrivaient un éventail de vêtements moins formels plutôt que des vêtements de nuit au sens littéral du terme. L'encolure est large et basse, adoucie par la suggestion de la nuisette en dessous, et le corsage est resserré au milieu du devant par un ruban ou un laçage. L'effet est intentionnellement artistique : une informalité cultivée associée aux salons privés et à la sociabilité polie, transposée dans la peinture comme une déclaration de goût. Un manteau ou une draperie de Studio d'un cramoisi profond est posé sur son bras, une convention de longue date dans les portraits qui réchauffe la palette et ajoute une note discrète de statut ; les rouges riches sont restés culturellement lisibles comme coûteux et à la mode, même lorsqu'ils sont utilisés avec retenue.
Ses cheveux renforcent le même message. Au lieu des arrangements plus élaborés et formels que l'on voit souvent dans les portraits de cour, elle est portée longuement et délicatement, avec une chute sur une épaule. Ce relâchement - soigneusement composé pour paraître naturel - faisait partie du vocabulaire visuel de l'époque, synonyme de jeunesse, de beauté et de facilité. L'âge et la présentation correspondent aux raisons pour lesquelles les femmes de la gentry et de l'élite professionnelle commandaient des portraits, en particulier le mariage, la maturité ou l'établissement d'un nouveau foyer.
À l'heure actuelle, il n'est pas possible de nommer le modèle de manière responsable, mais on peut affirmer avec certitude qu'il s'agit du portrait d'une femme de bonne famille. L'échelle, l'ambitieux format ovale et la qualité impliquée par le costume et le cadre indiquent le monde de la gentry - des familles dont la vie était structurée par la gestion du ménage, les visites sociales, l'écriture de lettres, la lecture, la musique et l'entretien minutieux de réseaux à travers lesquels la propriété, l'influence et le mariage étaient négociés. Dans ce milieu, le portrait n'est pas une simple décoration. C'était un instrument social : une image qui pouvait affirmer une crédibilité, afficher un goût cultivé, commémorer une alliance matrimoniale ou fixer une image de famille pour les descendants.
La datation probable du costume et le mode de réalisation du portrait le situent dans les premières décennies géorgiennes, en gros autour des années 1730 et jusqu'au début des années 1740. À cette époque, la Grande-Bretagne connaissait à la fois une consolidation politique et une accélération de la culture de la consommation. La domination de Londres en tant que centre financier, de produits de luxe et de mécénat artistique a encouragé la production de portraits à une échelle croissante, tandis que les mécènes provinciaux adoptaient de plus en plus les langages visuels métropolitains. Le marché du portrait a répondu à cette demande en proposant un éventail de praticiens - des noms de l'élite londonienne aux artistes hautement compétents travaillant entre Londres et les régions - et des systèmes d'ateliers capables de fournir des portraits à la mode de manière efficace. Dans ce contexte, les portraits de femmes en "petite tenue" sont devenus particulièrement recherchés : ils réalisent un subtil exercice d'équilibre, projetant l'intimité et la beauté naturelle tout en fonctionnant comme un marqueur de statut et d'appartenance.
Un détail particulièrement révélateur de l'histoire de l'objet est le cachet apposé sur le châssis : "F. Leedham / Liner". Il s'agit d'un tailleur et restaurateur de tableaux londonien actif au milieu du dix-neuvième siècle. Le cachet ne permet pas de dater la création du tableau, mais il fournit un point de repère précieux : à l'époque victorienne, le portrait était déjà considéré comme digne d'un regarnissage professionnel et d'une restauration en atelier. Ce type d'intervention était généralement réservé aux images dont la qualité ou la valeur était perçue, et il implique une propriété privée soutenue et une considération sur plusieurs générations dans un contexte britannique.
L'attribution la plus plausible reste celle de Jeremiah Davison (également connu sous le nom de Davison/Davidson), un portraitiste qui appartient tout à fait au monde professionnel qui produisait des portraits raffinés et à la mode pour la gentry du début de la période géorgienne. Davison est né à Londres de parents écossais, a été formé et a travaillé d'abord à Londres, puis a été encouragé par le mécénat aristocratique à s'établir à Édimbourg à la fin des années 1730. Cette décision est importante, car elle le place exactement au carrefour où l'élite écossaise et les familles de propriétaires terriens recherchaient des portraits parfaitement "londoniens", mais commandés à un artiste capable de travailler entre les capitales et les réseaux. Le schéma de sa carrière est révélateur : un peintre formé dans la métropole, porté vers le nord par un mécénat de haut niveau, puis retournant à Londres - précisément le type de mobilité qui a contribué à répandre le style du portrait métropolitain à travers la Grande-Bretagne.
D'un point de vue technique, la biographie de Davison correspond parfaitement à ce que cette peinture fait de mieux. Les premiers auteurs ont noté qu'il étudiait les modèles de Sir Peter Lely et, surtout, qu'il était associé à Joseph van Aken, le plus célèbre spécialiste des draperies de l'époque, auprès duquel il aurait acquis une facilité particulière à peindre le satin. Ce n'est pas accessoire. Dans les années 1720-40, la capacité à faire passer une soie pâle pour une soie chère, à équilibrer les ombres froides et les hautes lumières sans rendre le tissu crayeux ou plombé, était une compétence d'atelier très prisée. Ici, la robe n'est pas simplement décrite, elle est construite par des ombres gris-bleu froides sur un fond pâle, avec des traits directionnels sûrs qui enregistrent à la fois le poids et la brillance du textile. Le maniement de la peinture suggère un artiste formé à faire communiquer rapidement et de manière convaincante des matériaux luxueux - exactement le type de formation auquel Davison est associé.
Le visage soutient l'attribution aussi fortement que la robe. L'artiste donne la priorité à la lisibilité et à la ressemblance - les mécènes exigeaient d'abord la reconnaissabilité - mais il y parvient avec économie plutôt qu'avec dureté. Les grands yeux lucides sont fermement posés, les transitions dans les joues sont doucement mélangées et la bouche est traitée avec une combinaison caractéristique de définition et de chaleur : une ligne de lèvre supérieure plus sombre et une lèvre inférieure plus pleine et plus rose, donnant au personnage une présence tangible et vivante plutôt qu'un "type" généralisé. L'arrière-plan reste délibérément simple et chaud-foncé, fonctionnant comme un clin d'œil flatteur au teint et à la robe pâle. Dans l'ensemble, ces choix correspondent bien à l'époque et à l'objectif de Davison : des portraits conçus pour être lus à distance sur le mur, mais qui se révèlent gratifiants de près grâce à une nuance maîtrisée.
Ce portrait est "Attribué à Jeremiah Davison", car Davison offre une correspondance particulièrement cohérente : langage correct des costumes du début de la Géorgie, confiance technique dans le satin, et contexte professionnel correspondant à un portrait de ce type - raffiné, d'apparence coûteuse, mais pas ostentatoirement courtisan.
Le cadre mérite d'être souligné en tant que partie intégrante de la signification originale de l'objet. Il ne s'agit pas d'un cadre générique ultérieur, mais d'un ovale richement sculpté et doré, avec un feuillage en volutes et des ornements emphatiques, le type de cadre qui transformait un portrait privé en une déclaration publique dans un intérieur domestique. Les formats de portrait ovales étaient appréciés pour leur présence décorative et leur sens de l'immédiateté - presque comme un camée - tout en permettant une échelle imposante. La survie d'un cadre doré sculpté ancien en bon état est en soi une marque d'importance, et il préserve la façon dont le portrait était censé être vu : comme un ensemble élégant et fini, et non comme une simple image.
Ce qui distingue finalement ce portrait, c'est la fusion réussie de l'intimité et de l'autorité. De nombreux portraits de femmes du début de la période géorgienne penchent soit vers l'affichage emblématique, soit vers la beauté généralisée. Ici, l'individualité de la personne assise apparaît clairement - composée, intelligente, tranquillement posée - tandis que la retenue du peintre dans le costume et le décor rend la présence psychologique plus proche, plus réelle. La sophistication du mode "déshabillé", le traitement du satin blanc sur un fond chaud, le riche contrepoint de la draperie cramoisie, la survie du cadre ovale sculpté et doré, et les traces tangibles de la conservation victorienne créent ensemble un portrait qui ne se lit pas comme une simple formule d'époque, mais comme une vie : une jeune gentlewoman à un moment charnière, habitant les courants sociaux et culturels de la Grande-Bretagne du début de la période géorgienne, préservée avec une immédiateté et un aplomb peu communs.
Dimensions : Hauteur 95cm, Largeur 83cm encadré (Hauteur 37.5", Largeur 32.75" encadré)
- Créateur:Jeremiah Davison (1695 - 1750)
- Année de création:c. 1730-1740
- Dimensions:Hauteur : 95 cm (37,41 po)Largeur : 83 cm (32,68 po)Profondeur : 7 cm (2,76 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L état est très bon et peut être accroché et apprécié immédiatement. Le tableau a fait l objet d une évaluation rigoureuse de son état par un restaurateur professionnel avant d être mis en vente.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU1199117418872
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