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Jonathan Richardson the ElderPortrait de Mary Hooper née Davie, robe bleue, assise dans un parc, Provenancevers 1715-1725
vers 1715-1725
18 542,19 €
À propos de cet article
Portrait de Mary Hooper (née Davie) en robe bleue et assise dans un parc c. 1715-1725
Jonathan Richardson l'Ancien (1667-1745)
Ce portrait, présenté par Titan Fine Art, présente un intérêt historique particulier car il s'agit d'un portrait féminin de grande taille réalisé par Jonathan Richardson the Elder, dont le modèle a été identifié avec certitude, issu d'une famille d'héritiers connue, peint par un grand artiste intellectuel anglais, et dont la provenance est exceptionnellement cohérente avec une reconnaissance ininterrompue de l'identité. Il faisait partie d'une collection de portraits et d'objets de famille et a été transmis par le propriétaire au sein de la famille pendant près de 300 ans. Cette combinaison est rare. Le portrait met également en lumière le rôle des femmes en tant que gardiennes de la propriété et de la continuité sociale et illustre les valeurs culturelles de l'élite professionnelle et foncière de la Grande-Bretagne du début du XVIIIe siècle. Sa survie, son état et sa documentation en font un témoignage exceptionnellement complet et convaincant de son époque.
La femme est représentée assise de trois quarts, légèrement tournée vers la gauche et fixant le spectateur d'un regard calme et serein. Elle porte une robe de soie bleue arrangée en larges plis fluides sur une nuisette pâle, dont le décolleté est bas sur les épaules, conformément à la mode du début de l'ère géorgienne. La draperie est manipulée avec assurance, sa tonalité bleu argenté étant contrebalancée par un arrière-plan de paysage aux tons chauds, suggérant une scène en plein air au crépuscule. Ses cheveux sont coiffés près de la tête, légèrement ondulés et ramenés en arrière sans ornement excessif, reflétant le goût contemporain pour l'élégance naturelle plutôt que pour l'exubérance de la restauration. Les bijoux sont particulièrement sobres, soulignant la dignité et le statut par le calme plutôt que par l'étalage. Le costume, la coiffure et le traitement pictural permettent de dater avec certitude le portrait des années 1715-1725, période de transition qui suit la mort de la reine Anne et l'avènement de la dynastie hanovrienne. L'échelle presque grandeur nature de la toile indique une commande d'une ambition et d'un coût considérables, destinée à être exposée bien en vue dans l'intérieur d'une maison de campagne.
Le tableau porte une inscription identifiant la personne assise comme étant Mme Hooper et une signature indiquant Richardson pinx. D'un point de vue technique et stylistique, l'œuvre s'aligne de manière convaincante sur la main de Jonathan Richardson l'Ancien. Le modelage du visage témoigne de la méthode caractéristique de Richardson : de fines couches de peinture soigneusement appliquées produisent un teint frais et lumineux, tandis que les yeux sont rendus avec une attention psychologique plutôt qu'avec une brillance théâtrale. La bouche est délicatement modelée, donnant une impression de retenue et de réflexion intérieure typique des portraits les plus accomplis de Richardson. Ce réalisme psychologique sobre distingue son travail de l'idéalisation plus courtoise privilégiée par Sir Godfrey Kneller et son studio. Le traitement de la draperie et du fond est plus large et plus fluide, ce qui suggère une possible participation du studio - tout à fait conforme à la pratique documentée de Richardson sur des commandes plus importantes - tandis que la tête et les mains présentent le degré de finition et de sensibilité associé à sa propre main. L'utilisation discrète du pinx (pinxit) est conforme aux conventions de signature connues de Richardson. Dans l'ensemble, l'inscription, l'échelle, la technique picturale et la gravité intellectuelle de la représentation permettent de l'attribuer avec certitude à Jonathan Richardson l'Ancien, peut-être avec l'aide d'un atelier pour les passages secondaires.
Il est attesté, en 1931, que le modèle est Mary Hooper, née Mary Davie (baptisée le 22 avril 1688). Elle était la fille aînée et la cohéritière de Sir William Davie, 4e baronnet de Creedy, Devon, et de sa première épouse Mary Steadman, seule héritière du domaine de Downside, dans la paroisse de Midsomer Norton, Somerset.
Sir William Davie mourut sans descendance masculine, laissant ses filles comme héritières substantielles et précipitant des arrangements juridiques et successoraux complexes, typiques des familles de propriétaires terriens du début du XVIIIe siècle. L'héritage de Mary, issu des lignées paternelle et maternelle, fait d'elle une femme aux biens et aux conséquences considérables.
Elle a épousé Nicholas Hooper, Esq. de Raleigh, Devon, fils de Sir Nicholas Hooper, éminent avocat et député conservateur de Barnstaple. Ce mariage a permis d'associer des terres héritées à une influence juridique et politique, plaçant Mary à l'intersection de la richesse, du droit et de la gouvernance dans le West Country.
Ce portrait a très certainement été commandé peu de temps après le mariage de Mary Davie avec Nicholas Hooper, ou en étroite relation avec la consolidation de son héritage, et a très probablement été exposé dans le grand salon (parfois appelé la grande salle ou la meilleure salle) à Raleigh, Devon (le siège de la famille Hooper) où les portraits des maîtresses de maison étaient généralement accrochés pour renforcer visuellement la présidence de la maison, ce qui était particulièrement vrai pour les héritières, dont l'identité avait un poids légal et dynastique. Les portraits de cette envergure fonctionnaient comme des affirmations visuelles de la lignée, de la propriété et de la position sociale.
La vie de Mary aurait été centrée sur les propriétés familiales dans le Devon et le Somerset, avec des périodes passées à Londres, où les relations juridiques et parlementaires de son mari étaient basées. En tant que femme riche, elle supervisait probablement les comptes des serviteurs, des locataires et des ménages, dirigeait les œuvres de charité dans les paroisses locales, gérait la production, le stockage et la distribution des denrées alimentaires, jouait le rôle de médiateur informel dans les litiges entre locataires et entretenait des réseaux de parenté dans le Devon, le Somerset et le Kent. Les femmes comme Mary étaient souvent qualifiées de "retraitées" ou de "privées", alors qu'elles constituaient le cœur opérationnel de la vie du domaine. Sa vie a été marquée par des changements historiques importants, notamment l'Union de l'Angleterre et de l'Écosse (1707), la succession hanovrienne (1714), les soulèvements jacobites de 1715 et 1745, et l'essor de la Grande-Bretagne en tant que puissance commerciale et impériale mondiale. Le portrait constitue donc un document visuel de l'identité géorgienne à une époque où l'autorité reposait de plus en plus sur la propriété, le droit et l'intellect. Marie est décédée le 16 mai 1762 à l'âge de soixante-quatorze ans.
La vie de Mary Hooper est l'histoire d'un héritage géré plutôt que dilapidé, d'alliances soigneusement choisies et d'une femme dont l'identité a été suffisamment forte pour perdurer dans la peinture et la mémoire pendant plus de trois siècles. L'une des "anecdotes" les plus révélatrices n'est pas un événement, mais un fait : son portrait n'a été ni jeté, ni repeint, ni rendu anonyme. Au contraire, son nom a été préservé, son image a traversé les générations, son identité était suffisamment importante pour être enregistrée - ce qui suggère que Mary Hooper était considérée comme une figure fondatrice au sein des lignées familiales ultérieures, une femme dont l'héritage était important, et une personne considérée comme digne d'être préservée, et non remplacée. Dans la culture familiale des débuts de l'ère moderne, cette distinction n'est pas anodine.
Ce portrait est une survivance exceptionnelle de l'art du portrait anglais du début du XVIIIe siècle : une rare œuvre féminine de grande taille de Jonathan Richardson l'Ancien, qui préserve l'identification du modèle et une provenance multigénérationnelle exceptionnellement complète. Alliant la gravité intellectuelle à l'ampleur aristocratique, il capture un moment où la richesse héritée, le pouvoir juridique et l'aspiration culturelle convergeaient dans l'élite géorgienne émergente. Peu de portraits de cette période réunissent une telle qualité artistique, une telle spécificité historique et une telle profondeur documentaire.
Broome Park, Barham (Kent) - le siège de longue date de la famille Oxenden - se distingue non seulement par sa maison des années 1630 et son parc historique, mais aussi par une vaste exposition de portraits d'ancêtres.
Jonathan Richardson l'Ancien était l'un des portraitistes anglais les plus influents du début du XVIIIe siècle et une figure centrale de la vie artistique et intellectuelle londonienne. Formé par John Riley, il établit un cabinet prospère qui s'adresse principalement à l'élite professionnelle et à l'élite de Lande : avocats, médecins, universitaires, membres du clergé et gentry politiquement engagée. Au-delà de son travail de peintre, Richardson était un théoricien, un écrivain et un collectionneur. Son Essai sur la théorie de la peinture (1715) est l'un des premiers ouvrages de critique d'art anglais et l'un des plus influents ; il a façonné le goût et le discours de toute une génération. Richardson évolue dans les milieux littéraires et philosophiques et exerce une influence durable par son enseignement, notamment en tant que père et mentor de Jonathan Richardson le Jeune. Ses portraits sont célèbres pour leur profondeur psychologique, leur sobriété et leur sérieux moral, privilégiant la présence intellectuelle à l'étalage courtois. Ces qualités sont pleinement réalisées dans le présent ouvrage.
Provenance :
- Probablement commandée par Mary Hooper (née Davie) (1688-1762), qui l'avait à l'origine en sa possession ;
- De là, sa demi-sœur, Frances Davie (1697-1748), épousa Sir George Chudleigh, 4e baronnet ;
- De là, leur fille, Margaret Chudleigh (la nièce du modèle), épousa Sir Henry Oxenden, 6e baronnet (1721-1803), de Deane Park, Wingham, dans le Kent ;
- De là, par filiation, à leur fils, Sir Henry Oxenden, 7e baronnet (1756-1838), à Deans Park et Broome Park, dans le Kent ;
- De là, par filiation dans la famille Oxenden, Deane Park et Broome Park, dans le Kent ;
- Muriel Dixwell-Oxenden, Lady Capel Cure (1869-1968), Broome Park, Kent ;
- Sa vente, Londres, Christie's, 20 novembre 1931, lot 82, acheté par Mitchell (probablement le marchand londonien John Mitchell, fondateur de John Mitchell Fine Paintings) ;
- Réputée être Isabella Robertson Christie (1861-1949), Cowden Castle, Écosse ;
- Elle aurait été vendue lors de sa vente, Cowden Castle, Dowell's Ltd, Edinburgh, mai 1950 ;
- Achille Gallo (1895-1962), La Nouvelle-Orléans, Louisiane ;
- Par filiation à travers la succession de William et Beverly (Gallo) Caulffield, New Orleans, Louisiane
Mesures :
Hauteur 153cm, Largeur 126cm, Profondeur 10cm encadré (Hauteur 60.25", Largeur 49.5", Profondeur 4" encadré)
- Créateur:Jonathan Richardson the Elder (1667 - 1745, Anglais)
- Année de création:vers 1715-1725
- Dimensions:Hauteur : 153 cm (60,24 po)Largeur : 126 cm (49,61 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L état est très bon et peut être accroché et apprécié immédiatement. Le tableau a fait l objet d une évaluation rigoureuse de son état par un restaurateur professionnel avant d être mis en vente.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU1199117387742
À propos du vendeur
5,0
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