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Sir Godfrey KnellerPortrait d
un gentleman en manteau rouge et perruque, c.1715-1725 ; C.I.C.vers 1715-1725
vers 1715-1725
11 523,06 €
À propos de cet article
Portrait d'un gentilhomme en manteau rouge et perruque, c.1715-1725
Studio de Sir Godfrey Kneller (1646-1723)
Ce portrait d'un gentleman, présenté par Titan Fine Art, est un bel exemple bien préservé de portrait anglais du début du XVIIIe siècle, peint à Londres vers C.I.C. 1715-1725 et attribuable au Studio de Sir Godfrey Kneller. Il appartient à une époque où le langage visuel de Kneller était devenu synonyme d'autorité, de stabilité et de légitimité sociale, et où son Studio fonctionnait comme le principal moteur de la production de portraits d'élite en Grande-Bretagne.
Au cours de la deuxième décennie du XVIIIe siècle, Kneller a dominé l'art du portrait anglais pendant plus de quarante ans. Nommé peintre principal de la Couronne sous Charles II et maintenu dans cette fonction au cours des règnes successifs, il était responsable non seulement des portraits royaux et aristocratiques, mais aussi de la manière dont les classes professionnelles britanniques en expansion souhaitaient être perçues. Son studio londonien était vaste, très organisé et composé de peintres formés pour reproduire sa manière avec cohérence et raffinement. Les portraits issus de cet environnement n'étaient pas considérés comme secondaires ou inférieurs par les contemporains ; ils étaient plutôt perçus comme des produits d'autorité de l'entreprise de Kneller, sanctionnés par son nom et son style.
Le présent tableau est un exemple de cette pratique tardive en studio. Le personnage est représenté en buste dans un format ovale, sur un fond sombre et discret qui permet à la tête d'émerger en toute quiétude. Le visage est construit par des gradations tonales douces plutôt que par des contours linéaires fermes, ce qui est particulièrement évident dans le modelage des joues, de la mâchoire et des orbites. Les paupières sont légèrement lourdes, le regard stable mais réservé, la bouche fermée et sans emphase.
On y retrouve les caractéristiques de la production du Studio de Kneller :
• La retenue psychologique - qui suggère le sang-froid, la maîtrise de soi et la confiance sociale,
• La perruque est peinte comme une masse et une atmosphère, avec des reflets superposés à des sous-couches plus sombres et des boucles se dissolvant dans l'ombre sur les bords.
• Les lèvres sont douces, charnues et légèrement floues sur les bords, avec un léger accent sur la lèvre inférieure et aucun contour marqué. Ce type de douceur est beaucoup plus proche de la formule de Kneller en fin de studio.
• Le nez est arrondi et atmosphérique, construit à partir d'ombres et de lumières chaudes avec très peu d'insistance linéaire (modélisation classique du studio Kneller).
• Les paupières sont doucement gonflées et ombrées, avec des transitions construites par le ton plutôt que par la ligne. Les sclérotiques sont atténuées et intégrées dans la chair, et non pas clairement définies. Cette "autorité endormie" est l'un des traits les plus reconnaissables du Studio Kneller.
• La cravate est peinte avec des touches confiantes et économiques : les plis sont suggérés plutôt que décrits, la lumière captant les points culminants et se dissolvant ailleurs. Le manteau rouge et sa doublure bleue sont subordonnés au visage, traité de manière large et efficace, ce qui correspond encore une fois à la hiérarchie de finition du studio Kneller.
Il s'agit d'une peinture de studio de Kneller de grande qualité, probablement exécutée par un assistant ultérieur bien formé qui avait entièrement assimilé les formules faciales et les méthodes tonales de Kneller, travaillant peut-être à partir d'un modèle de séance ou de studio.
Le costume du modèle constitue une base solide pour la datation. Il porte une perruque entièrement poudrée, avec de longues boucles tombant en cascade sur les épaules et la poitrine, un style à la mode depuis la première décennie du dix-huitième siècle et particulièrement répandu chez les hommes de carrière dans les années qui ont suivi 1710. La perruque est peinte comme une masse atmosphérique, les ombres et les lumières suggérant le volume plutôt que de décrire chaque boucle individuellement, ce qui est encore une fois conforme aux conventions du studio de Kneller. Son Coates rouge, très certainement en drap de laine, est coupé avec des jupes larges et des poignets retournés, reflétant ainsi la mode londonienne actuelle et témoignant de dépenses et d'une certaine confiance en soi. Le rouge était un choix visible et délibéré, associé à l'autorité et au statut plutôt qu'à l'identité militaire en l'absence d'armure ou d'insigne. Sous le manteau, une doublure bleu-gris introduit un contraste de tons, tandis qu'une cravate en lin blanc, nouée sans serrer, reflète l'élégance décontractée privilégiée dans la période qui a suivi la Restauration, alors que les cols en dentelle ont progressivement cédé la place à des formes plus simples en lin.
L'apparence du modèle, combinée à la sobriété de la composition, suggère un homme dont le statut était dérivé d'une profession, d'une fonction ou d'une propriété plutôt que du seul rang héréditaire. Il peut vraisemblablement s'agir d'un avocat, d'un juge, d'un haut fonctionnaire, d'un médecin ou d'un propriétaire terrien prospère ayant des liens étroits avec Londres. Ces hommes formaient une part importante de la clientèle de Kneller, en particulier sous les règnes de la reine Anne et de George I, lorsque les institutions administratives, juridiques et financières de la Grande-Bretagne se développaient rapidement. À l'époque où ce portrait a été peint, Londres s'adaptait à la succession hanovrienne de 1714, aux réalignements politiques qui ont suivi et à l'importance croissante des marchés financiers et du crédit public, des développements qui allaient bientôt culminer avec la bulle des mers du Sud de 1720. Pour les hommes qui naviguent dans ces mondes, le portrait sert à affirmer visuellement la stabilité, la loyauté et la légitimité sociale dans une période de changement.
D'un point de vue technique, le tableau présente une hiérarchie de finition assurée, caractéristique de l'atelier de Kneller. Le visage et la cravate sont soigneusement travaillés, tandis que le manteau et l'arrière-plan sont traités de manière plus large, ce qui permet de mettre l'accent sur l'identité du personnage plutôt que sur son environnement matériel. La surface de la peinture est en très bon état, sans perturbation évidente du modelé ou de l'équilibre des tons, ce qui permet de lire clairement l'intention originale de l'artiste. Ce niveau de conservation est de plus en plus rare pour des œuvres de ce type et de cette époque.
Le portrait se distingue également par son cadre ovale sculpté et doré contemporain, qui semble être d'origine ou très proche de la date du tableau. L'ornementation audacieuse de feuilles et de coquillages et la moulure intérieure en forme d'œuf et de fléchette sont conformes à la fabrication de cadres londoniens du début du XVIIIe siècle et proviennent probablement d'un atelier fournissant Kneller et son cercle. L'ajustement étroit entre la toile et le cadre suggère que les deux ont été conçus ensemble, ce qui renforce l'intégrité historique de la peinture et améliore son impact visuel.
Cet ouvrage offre un éclairage précieux sur les mécanismes de la production artistique, de l'aspiration sociale et de la culture visuelle dans l'Angleterre du début de la période géorgienne. Produit du Studio de Sir Godfrey Kneller, il incarne les idéaux esthétiques qui définissaient l'art du portrait d'élite à l'époque : retenue, autorité et assurance technique. En même temps, il reste une image convaincante et immédiate d'un individu naviguant dans le monde professionnel et politique du Londres du début du dix-huitième siècle. La combinaison d'une exécution en studio de grande qualité, d'un excellent état de conservation, d'un cadre d'époque et d'un riche contexte historique en fait un exemple significatif et intéressant de la peinture de portrait britannique de cette période de formation.
Il est accompagné d'un cadre d'époque finement sculpté et doré.
Dimensions : Hauteur 96cm, Largeur 83cm encadré (Hauteur 37.75", Largeur 32.75" encadré)
- Créateur:Sir Godfrey Kneller (1646 - 1723, Britannique)
- Année de création:vers 1715-1725
- Dimensions:Hauteur : 96 cm (37,8 po)Largeur : 83 cm (32,68 po)Profondeur : 6 cm (2,37 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L état est très bon et peut être accroché et apprécié immédiatement. Le tableau a fait l objet d une évaluation rigoureuse de son état par un restaurateur professionnel avant d être mis en vente.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU1199117394422
Sir Godfrey Kneller
Sir Godfrey Kneller était un éminent portraitiste anglais Baroque dont les sujets comprenaient des membres de la noblesse, des hommes politiques, des poètes, des écrivains et d'autres personnages notables. Ses peintures figuratives et ses portraits ont été très demandés pendant plus de trois décennies au tournant du 18e siècle.
Kneller est né à Lübeck, en Allemagne, en 1646. Son père était peintre et arpenteur de la ville, des fonctions qui ont permis à Kneller de recevoir une éducation universitaire. Il a étudié les mathématiques à l'université de Leyde aux Pays-Bas avant de se tourner vers la peinture et d'étudier sous la direction de personnalités telles que Ferdinand Bol et Rembrandt.
En 1672, Kneller s'installe en Italie où il passe du temps à Rome et à Venise à peindre des portraits pour la noblesse. Vers 1676, il s'installe en Angleterre, où il ouvre un studio. Une rencontre avec le duc de Monmouth lui permet d'être présenté au roi Charles II, et Kneller devient peintre de la cour, se forgeant une réputation pour son style grandiose. Les portraits du jeune peintre ont une qualité pénétrante qui évoque la présence du sujet par le biais de similitudes sur la toile.
En 1684, Kneller se rend en France pour peindre Louis XIV. Après la mort de Charles II, il devient le peintre de la cour de Jacques II et travaille ensuite pour ses successeurs, Guillaume et Marie. Kneller a été anobli en 1692 et a reçu un doctorat honorifique en droit de l'université d'Oxford en 1695.
Entre 1700 et 1720, il peint 42 portraits de membres du Kit-Cat Club, un groupe politique et littéraire. Marie II lui a également commandé les Hampton Court Beauties, une série de peintures représentant les dames les plus gracieuses de la cour royale.
En 1711, Kneller devient gouverneur de l'Académie de Londres et est réélu chaque année jusqu'en 1718. Le roi George I+I l'a fait baronnet en 1715.
Kneller meurt à Londres en 1723, des centaines de peintures inachevées restant dans le studio du prolifique portraitiste.
Sur 1stDibs, retrouvez une collection de peintures de Sir Godfrey Kneller .
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