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École flamande du XVIIe siècle, Portrait d un gentilhomme en robe de chambre Justaucorps

c. 1675

Cette huile sur toile espagnole du milieu du XVIIe siècle représente un homme digne et érudit - un théologien, ou peut-être un chanoine de cathédrale. Vêtu d'une soutane noire, marq...

Ce portrait en pied du début du XVIIe siècle, qui porte de nombreuses inscriptions, représente un officier vêtu d'un doublet de soie et d'un gorgeron, présenté dans un ovale feint. I...

Cette huile sur toile flamande du milieu du XVIIe siècle représente un jeune homme joyeux qui se tourne vers nous avec un sourire complice, sa main entourant avec assurance une cruch...

Cette splendide peinture à l'huile française du début du XVIIIe siècle représente un ex-voto avec Emilien Jacobin et une représentation de la Vierge Marie avec le Christ et les anges...

Nicolaes Maes (Dordrecht 1634 - Amsterdam 1693) cercle de - Portrait d'un gentilhomme. 81 x 65 cm sans cadre, 100,5 x 83,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dan...

Ce gentleman de 39 ans s'est fait représenter comme un aristocrate dans un paysage idyllique. À l'époque, les parcs et les forêts étaient des milieux associés aux terres et aux loisirs de la noblesse. La position sociale du modèle est également évidente à travers son look qui tient compte de la mode. Il a revêtu un justacorps (manteau qui descend jusqu'aux genoux) brun-rouge avec des boutons dorés. Sous ce gilet, il semble porter une simple cravate blanche. L'écharpe bleue bordée d'or autour de la taille de l'homme peut indiquer un grade militaire (élevé). Cet accessoire faisait généralement partie de la tenue militaire officielle. Dans certains cas, la ceinture pouvait également indiquer l'appartenance à une guilde de miliciens (comme les "Kolveniers"). La provenance du portrait est difficile à retracer. Sur une ancienne photo d'une des salles du château 'Ter Meeren' à Zaventem, la peinture est clairement visible. À l'époque, la succession appartenait à Auguste Braun, avocat à la Cour de cassation en Belgique. Le portrait faisait-il partie de la propriété familiale de M. Braun ou l'a-t-il acheté ? Serait-il possible que le portrait ait été acheté en même temps que le château que les familles nobles possédaient depuis des siècles ? Les longues mèches bouclées du monsieur tombent sur sa cape rouge. Il s'agit là d'un autre élément qui confère aux portraités un aspect distingué. La pose légèrement tordue du personnage donne de la profondeur à la composition. Sa posture gracieuse - il tient sa main droite dans ses reins et laisse son bras gauche s'appuyer sur une balustrade - rompt clairement avec la rigidité des portraits hollandais de la première moitié du XVIIe siècle. À la fin du XVIIe siècle, l'atmosphère pouvait être un peu plus ludique et frivole. Le style et la qualité picturale de l'œuvre semblent indiquer que le portrait a été réalisé par Studio Mae Mae et ses assistants. Bien que le maître de Dordrecht ait peint des portraits et des scènes de genre au début de sa carrière, c'est à partir de la fin des années 1650 qu'il s'est pleinement profilé comme portraitiste. À partir de 1670 environ, Maes choisit de représenter ses clients dans un environnement idéalisé, avec des allures qualifiées de classe supérieure, comme c'est le cas pour le portrait de ce gentleman. Lorsque l'artiste s'installe à Amsterdam en 1673, sa clientèle s'élargit considérablement. Outre les notables de Dordrecht et d'Utrecht, devenus administrateurs de la VOC, des officiers de marine, des professeurs et des théologiens d'Amsterdam et d'autres villes frappent à sa porte pour se faire immortaliser sur une toile. L'augmentation des commandes a obligé l'atelier de Maes à travailler très efficacement pour répondre à la forte demande. Les clients peuvent désormais choisir un type de portrait parmi plusieurs exemples standardisés de formules de portrait. En d'autres termes, ils pouvaient choisir à l'avance une certaine pose, des gestes et des arrière-plans spécifiques, etc. Le portrait vivant de cet élégant gentleman présente une composition équilibrée et fait certainement appel au psychologisme de la personnalité du modèle. Malgré l'excellente qualité de la peinture, plusieurs aspects techniques suggèrent que le portrait est principalement le résultat d'un travail en studio. Nicolaes Maes...

Cercle de John Riley Britannique, (1646-1691) Portrait d'un gentleman Huile sur toile Taille de l'image : 29 pouces x 24 pouces Taille, cadre compris : 36 pouces x 31 pouces Un beau portrait en demi-longueur d'un gentilhomme dans un ovale en pierre feinte, C1690, cercle de John Riley. Le modèle porte un jabot en dentelle sur une veste en velours et est coiffé d'une longue perruque sombre, très à la mode à l'époque. Son allure et sa pose indiquent qu'il s'agit d'un gentleman d'un certain rang et qu'il a été exécuté par un artiste de grand talent qui a été influencé par John Riley. John Riley ou Ryley est né à Londres en 1646, fils de William Ryley, héraut des Lancaster et gardien des registres de la Tour de Londres. Il a étudié la peinture avec Isaac Fuller et Gerard Soest et a commencé à gagner sa vie en peignant des portraits de courtisans et de la noblesse. Après la mort de Sir Peters Lely, il est devenu l'un des principaux portraitistes de l'époque, recevant des commandes de portraits des rois Charles II et Jacques II. Il a ensuite été nommé peintre principal ordinaire, conjointement avec Sir Godfrey Kneller, du roi William et de la reine Mary. L'un de ses élèves était Jonathan Richardson (1667-1745) qui épousa plus tard sa nièce. Riley est mort en 1691, et a été enterré dans l'église de St Botolph à Bishopsgate. Ses œuvres sont conservées dans un certain nombre de collections publiques, dont l'Ashmolean Museum, le Birmingham Museum, la Bodleian Library, le Christchurch College...

À la manière de Cornelis Janssens van Ceulen I (anglais, 1592-1661) "Portrait d'un gentleman, 19e siècle Huile sur panneau 27" x 32" Dans un cadre ornementé de 5 pouces datant ...