Shelter Serra

Mario (Grin), 2018, encre et crayon sur papier, noir et blanc, par Shelter Serra

2018

SERRA est un artiste multidisciplinaire dont les œuvres d'art sondent la résonance de l'imagerie et des objets qu'il a tirés du sillage de la culture visuelle et matérielle américaine pour les réexaminer. Les sculptures fascinantes de SERRA, qui représentent des produits commerciaux omniprésents ou emblématiques refaits en bronze, en résine, en cuivre ou en or, sont des répliques ostensibles de formes reconnaissables. Les peintures de SERRA annoncent également leur existence en tant que reproductions de reproductions : les points de trame, les caractères copiés à la main, les erreurs d'impression imitées, les tons d'une photographie en noir et blanc ou les couleurs vives d'une thermographie signalent que le sujet a été rendu, filtré par un processus de fabrication d'images utilisé à des fins particulières. En reproduisant et en recontextualisant ces images et ces objets, SERRA examine les paradigmes culturels qui ont conduit à leur création et à leur commercialisation. L'utilité, l'absurdité ou la désirabilité de l'image ou de l'objet source sont contestées et réévaluées par les proxys fabriqués à la main par SERRA. Ses recréations provoquent une réflexion conceptuelle sur le statut symbolique attribué à l'original - à la mode, gaspillé, menaçant, luxueux, bas de gamme - elles testent les limites ou la longévité de l'aura de l'original. Si le choix du sujet par SERRA est perçu comme un commentaire sur les "choses" que ce pays génère, c'est le spectateur qui a imposé ce sous-texte. Sous forme de re-présentations de produits déjà fabriqués ou de reproductions, les œuvres d'art de SERRA ont une fonction symbolique. Ils renvoient à un original et à la culture qui a donné un sens à cet original.