Skye Brothers

Quelle est la somme d un rêve ?

Prise 6, 2021 Signé par les artistes Acrylique sur toile 70 7/8 x 47 1/4 po 180 x 120 cm

C'était censé être une lettre d'amour, 2021 Signé par l'artiste Acrylique sur toile, encadré 78.7 x 59 pouces Cette pièce est unique

Christophe "Flore" Florentino Valeur sentimentale, 2023 Signé par l'artiste. Acrylique et bâton de peinture sur toile 60 x 72 pouces Cette pièce est unique

Russell Young Plus tôt que vous ne le pensez, 2023 Signé par l'artiste. Sérigraphie quadrichromique tirée à la main avec de l'acrylique sur du matériel d'archivage cousu. 56 x 40 pouces

Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance. D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique. Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour. Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...

SKYLAR FEIN est né à Greenwich Village et a grandi dans le Bronx. Il a eu de nombreuses carrières, notamment celle d'enseignant de la résistance non violente sous l'égide des Quakers...

Mathias Schmied est un artiste franco-suisse né à Berne en 1976. Il est diplômé de l'École nationale des beaux-arts de Lyon. Il vit et travaille à Paris.Mathias Schmied découpe des objets depuis toujours.Il découpe des bandes dessinées, des affiches de pin-up vintage, des feuilles de papier peintes à la bombe, il découpe du métal.À travers l'action de découper, il découvre une seconde narration, qui joue sur l'ambiguïté des mots et du sens. Dans "Les Ruines", ses mots frappent d'abord comme un slogan. Puis nous sommes emportés, passant rapidement à la narration poétique du vide découpé. L'absence devient le sujet.L'artiste s'est depuis longtemps éloigné de la nécessité de la coupe parfaite, où la découpe d'une forme avec la plus grande précision est primordiale et où la moindre erreur entraînerait le rejet de l'ensemble de la pièce. Il utilise son savoir-faire, cette autre façon de dessiner, pour obtenir les effets très spécifiques qu'il recherche. Sa technique complexe sert à transmettre une multitude de significations et d'interrogations, parfois juste une atmosphère, la mélancolie, la colère, la vanité, parfois un message politique, un faux-semblant, un paradoxe... C'est une expérience émouvante que de voir comment tous les personnages de la série "Les Ruines" se réunissent pour composent les mots Point de ruptureou On the edge of nothingalors qu'ils avaient l'illusion d'avoir été jetés au hasard sur le sol.Lost Infloat on top of Your Pictureet pourtant tous deux s'élèvent du même et unique morceau de papier. La phrase unique est répétée ad nauseam, comme une illusion en 3D qui émerge au-delà de son sens réel, jouant son rôle plastique initial.La phrase unit, révèle et cache, tantôt éclairant, tantôt obscurcissant.L'expérience unique d'une poésie violente où les ombres cachent les fantômes des rires, des cris et des chants qui se matérialisent dans le vide de pin-ups fragmentées.Du cadre vide...

Une œuvre abstraite vibrante. Très texturé. Technique mixte sur papier d'archivage. Non encadré. A propos de l'artiste : Issu de la célèbre famille d'artistes qui comprend s...