Art du XVIIIe siècle

Huile sur toile. A l'intérieur d'une taverne, des clients jouent aux cartes : l'homme assis à gauche triche, cachant une carte dans le col de son épaisse tunique, sous le regard amus...

Suiveur de Giuseppe Arcimboldo (Milan 1527 - Milan 1593) - Allégorie de l'automne. 96.5 x 74.5 cm. Huile sur toile, non encadrée (non signée). État des lieux : Toile doublée. La s...

Benjamin Herring Snr (britannique, 1830-1871) Chasseur bai sellé 1863 Huile sur toile Avec au verso l'ancien pochoir de Christie's Propriété d'un gentleman De la collection de Peter...

La scène représente un festin dans un parc clos de murs avec des ouvertures cintrées donnant sur la campagne, orné à droite d'une amphore sur une colonne et au centre, derrière les personnages, d'une fontaine jaillissante, avec des statues de chérubins et de coquillages. Deux couples de dames et de messieurs richement vêtus se divertissent galamment, entourés de serviteurs ; l'un des hommes joue du violon, accroupi devant sa dame qui, flanquée de la demoiselle, suit la mélodie sur la partition tenue par l'homme brun à ses côtés, tandis que deux musiciens accompagnent le jeu à la flûte et à la mandoline ; l'autre couple, dans une attitude de dialogue intime, écoute à gauche, tandis qu'à droite le chasseur revenant de la chasse observe lui aussi la scène. Dans la scène, la riche robe de la dame au centre se distingue particulièrement, caractérisée par les larges plis dans le dos qui tombent de ses épaules pour créer un manteau. Cette robe correspond à ce que l'on appelait la "robe à la Watteau", du nom du peintre français Antoine Watteau qui a été le premier à représenter des dames portant ce modèle. Antoine Watteau (1684-1721), peintre français considéré comme l'un des représentants français les plus influents de la peinture rococo, est le précurseur du genre pictural des scènes galantes, genre qui se développe en France à partir de la fin du XVIIe siècle et se poursuit tout au long du siècle suivant. Les scènes galantes peuvent être considérées comme la version aristocratique des scènes de genre : caractérisées par la musique, les danses, les conversations agréables entre dames et messieurs entourés de serviteurs, elles tendent à exalter les costumes, les vêtements à la mode et les environnements de la classe supérieure, véhiculant une sorte de détachement des temps et des lieux réels, projetant le spectateur dans une atmosphère presque théâtrale, faite de gestes, de regards, de couleurs et d'éclairages de scène. Outre les cycles de Fêtes galantes, Watteau s'est également distingué pour ceux inspirés par le théâtre. Il tient sa passion pour les scènes et les personnages de ce milieu de Claude Gillot...

Peintre flamand du 18e siècle - Disciple de Jan van der Meer, dit Vermeer d'Utrecht (Schoonhoven, vers 1630 - 1692) Scène de parade nuptiale à l'entrée d'une auberge huile sur toile...

Huile sur toile. École d'Europe du Nord du 18e siècle. Carataco était un roi celte de la tribu bretonne Catuvellauni, chef de la résistance anti-romaine et célèbre comme combattant d...

Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période. Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770. En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano. En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...

Un homme de Mangea est tiré de la première édition de l'Atlas de 1784 accompagnant le CAP. James Cook and King ; troisième et dernier voyage du capitaine James Cook. John Webber (17...

Gravures en mezzotinte coloriées à la main représentant des urnes décoratives avec des aloès et des cactus, tirées de : ""Phytanthoza Iconographia"", vers 1739, présentées dans des ...

Biographie : Sa famille est originaire de Racconigi, son père était au service du roi de Sardaigne. De 1748 à 1755, AMEDEO est mentionné comme l'un des élèves de l'école de dessin ...

Squelette est une eau-forte réalisée en 1771 par Louis Legrand (1723-1807). Signé dans la plaque. L'oeuvre appartient à la suite "Histoire naturelle, générale et particulière avec ...

Un ensemble complet de quatre gravures en mezzotinte colorées à la main de tournesols tirées de : "Phytanthoza Iconographia", vers 1739, présentées dans des cadres faits à la main, ...

Charmante huile sur toile de style folklorique du XVIIIe siècle représentant un épagneul cavalier King Charles et ses chiots, dans une ferme avec une chaumière et une écurie en maçon...

Huile sur toile Taille de l'image : 73 x 61 cm (28 3/4 x 24 pouces) Cadre doré de style contemporain Ce portrait est un exemple évocateur de l'art du portrait de la période Régence ...

Charles Philips 1703 - 1747 Portrait d'un messager du roi Huile sur toile Taille de l'image : 35 ¾ x 28 pouces Cadre doré d'origine Le messager du roi Le métier de Messager du Roi é...

Scultura in terracotta policroma raffigurante un angelo alato, Italia, XVIII secolo. L'angelo è plasmato con grande maestria, dalle formonde rotonde tipiche del Barocco italiano. L...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler vers le bas jusqu'à "Plus de ce vendeur" et en dessous cliquez sur "Tout voir de ce vendeur" - ou envoyez-nous un m...

Huile sur toile. École génoise du XVIIIe siècle. Au centre du paysage de campagne se dresse une structure délabrée, les ruines d'un bâtiment dont on aperçoit les masses de nuages bla...

Antonio s (Venise 1688 - Venise 1734) - Capriccio architectural avec ruines classiques et lion héraldique. 70,5 x 99,5 cm sans cadre, 90,5 x 119 cm avec cadre. Huile sur toile, dan...

Cercle de Pierre Gobert (Fontainebleau 1662 - Paris 1744) Paire de portraits Portrait de Philips V, roi d'Espagne (Versailles 1683 - Madrid 1746) Portrait de la reine Louise de Savo...

18e siècle, peinture ancienne, huile sur toile, vieux maître. Mère et enfant. Toile regarnie. Le cadre de la civière a également été renouvelé. Artiste inconnu.

"Mère et enfant près des statues" est une gravure originale de Jan Frans van Bloemen. Elle représente deux personnages, un couple mère-enfant, à côté de deux statues classiques. Il y a d'autres personnages dans cet environnement qui ressemble à un parc. 9 1/4" x 6 3/4" art 21 5/8" x 19 3/8" cadre Jan Frans van Bloemen (baptisé le 12 mai 1662 - enterré le 13 juin 1749) était un peintre paysagiste flamand principalement actif à Rome. C'est là qu'il a pu s'imposer comme le principal peintre de vues (vedute) de la campagne romaine dépeintes dans l'esthétique de la tradition paysagère classique. Van Bloemen a surtout peint des paysages classiques, s'inspirant de la Campagna romaine. Ses paysages, avec leur récession par une série de plans, des éclairages doux et chauds et des sujets classiques et religieux, s'inspirent des exemples d'artistes tels que Claude Lorrain et Gaspard Dughet. Ses tableaux sont délicieusement imprégnés de cette "ambiance pastorale difficile à définir" qui a contribué à faire de lui un si grand peintre aux yeux de ses contemporains. La technique et les sujets de l'œuvre de Jan Frans van Bloemen sont également apparentés à des peintres tels que Jan Asselijn, Thomas Wyck, Willem Romeyn...

La peinture baroque flamande. Scène romantique. Signé et daté. J. HOREMANS 1760. Cette peinture 100% authentique captive par ses couleurs puissantes. Un véritable accroche-regard. ...

Un groupe de gravures de fleurs en taille-douce provenant de : "Phytanthoza Iconographia", c1739, présentés dans des cadres artisanaux en or blanc, ébénisterie et décalcomanie. Jo...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler la page vers le bas jusqu'à "Plus de ce Sellers" et en dessous cliquez sur "Voir tous de ce Sellers" - ou envoyez-n...

Peintre paysagiste romain du XVIIIe siècle - Entourage de Paolo Anesi (Rome 1697 - 1773) Paysage fluvial de la campagne du Latium, avec le Tibre coulant entre quelques villages et un...

Une merveilleuse sélection de gravures mezzotintes coloriées à la main tirées de : "Phytanthoza Iconographia", c1739, présentés dans des cadres artisanaux en or jaune, ébène et déc...

Pieter van der Aa (1659-1733), d'après David Loggan (1634-1692) Christ Church, Oxford Gravure 12 x 16 cm Vue du Christ Church au XVIIIe siècle, gravée par Pieter van der Aa d'après ...

ENOCH SEEMAN (cercle de) PORTRAIT DE SIR FRANCIS SEYMOUR EN TANT QUE GARÇON Un très beau portrait du 18ème siècle de Sir Francis Seymour enfant, huile sur toile dans un cadre doré, c...

George Edwards : "A History of Uncommon Birds", 1749-1761. Éminent naturaliste et ornithologue anglais, George Edwards (1694 -1773) est surtout connu pour son ouvrage "A Natural His...

George Edwards : "A History of Uncommon Birds", 1749-1761. Éminent naturaliste et ornithologue anglais, George Edwards (1694 -1773) est surtout connu pour son ouvrage "A Natural His...

"Un Canoë des îles Sandwich, les rameurs masqués" est une gravure réalisée par Charles Grignion, d'après un dessin de John Webber (1752-1793), qui fut l'artiste du troisième et derni...

Giovanni Giacomo Van Lint (Rome 1723 - 1790) Attribué Vue de Rome avec la basilique Saint-Jean-de-Latran (pour plus de détails, cliquez ICI) Huile sur toile 50 x 62 cm - dans le...

Francis Hayman RA 1708–1776 Autoportrait Huile sur panneau de chêne Taille de l'image : 8 x 6¼ pouces Cadre contemporain doré Cette œuvre récemment découverte est le plus ancien aut...

Portrait de Johann Quantz (1697-1773), flûtiste et compositeur, vêtu d'un manteau, d'un gilet et d'une culotte de velours bleu, debout dans un paysage de jardin, avec sa flûte et sa ...

Cercle de Jean-Étienne Liotard (Genève, Suisse, 1702 - 1789) Portrait d'une dame Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 73 x 58 cm - avec cadre 87,8 x 73,7 x 4,5 cm Non sig...

École française ( ?) vers 1770 Portrait d'une dame dans un Tondo, craie rouge sur papier 20 x 29 cm Numéroté 25 en haut à gauche Petits trous dans le fond (destinés à la reliure) No...

Anatomie des animaux est une gravure réalisée par Juste Chevillet en 1771. L'oeuvre appartient à la suite "Histoire naturelle, générale et particulière avec la description du Cabin...

Artistics anonyme "La Anunciación" du 18e siècle. Huile sur cuivre 21,5 x 15,7 pouces Parfait état Il représente le moment où Marie accepte les designs divins transmis par l'archange...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et cliquez en dessous sur "Voir toutes les vues de ce vendeur" - ou envoyez-no...

Portrait de William Hogarth (1697-1764) , 18e siècle École anglaise, peut-être un Self-Portrait Grand portrait du peintre et satiriste William Hogarth de l'école anglaise du XVIIIe...

Giovanni Maria DELLE PIANE, dit IL MULINARETTO (Gênes, 1660 - Monticelli d'Ongina, 1745) Portrait d'un homme Huile sur toile ovale H. 108...

Petit Papion est une eau-forte réalisée par Jacques Baron en 1771. L'oeuvre appartient à la suite "Histoire naturelle, générale et particulière avec la description du Cabinet du Roi...

Le Lapin d'angora est une eau-forte réalisée par Jean Charles Baquoy en 1771. L'oeuvre appartient à la suite "Histoire naturelle, générale et particulière avec la description du Cab...

Alessandro Longhi (Venise, Italie, 1733 - 1813) Titre : Portrait d'un jeune musicien devant son pupitre, une partition à la main Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 39,5...

Le prix est pour chaque tirage encadré (neuf disponibles). Parmi une merveilleuse sélection de gravures mezzotintes coloriées à la main provenant de : "Phytanthoza Iconographia", c...

Mariage et divorce chez les Canadiens Gravures, aquarelle à la main. Tom.VIII , Planche LII Dim. image : cm 25.5 x 18 ; Dim. feuille : cm 37.5 x 23.8 ; Dim. passepartout : cm 49 x ...

"Phytanthoza Iconographia", c1737-1745. Une magnifique sélection de fleurs jaunes et bleues : gravures mezzotintes colorées à la main tirées de : "Phytanthoza Iconographia", présen...

L'Anatomie des animaux est une eau-forte réalisée en 1771 par Louis Legrand (1723-1807). Il appartient à la suite "Histoire naturelle, générale et particulière avec la description d...

Composition avec animaux est une eau-forte réalisée en 1771 par Louis Legrand (1723-1807). Titre et signature sur la plaque. L'œuvre d'art est représentée par des traits assurés. ...

Composition avec animaux est une eau-forte réalisée en 1771 par Louis Legrand (1723-1807). Titre et signature sur la plaque. L'œuvre d'art est représentée par des traits assurés. ...

James Fellowes Floraison 1719 - 1750 Portrait de William Henry Kerr, Earl of Ancram, 4th Marquess of Lothian Huile sur toile, signée et datée de 1747 Taille de l'image : 29 1/2 x 24 ...

Gravures en mezzotinte coloriées à la main tirées de : ""Phytanthoza Iconographia"", vers 1739, présentées dans des cadres faits à la main en bois doré, ébonisé et décalcomanie. Jo...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler vers le bas jusqu'à "Plus de ce vendeur" et en dessous cliquez sur "Tout voir de ce vendeur" - ou envoyez-nous un m...

LE PRIX EST POUR CHAQUE TIRAGE ENCADRÉ "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nuremberg 1770-1773. Édité par Johann Michael Seligmann (1749 -1776) : gravures avec ...

Un remarquable trio de peintures à l'huile sur cuivre du XVIIIe siècle représentant des personnages de l'Empire ottoman en robes et accessoires colorés, posant dans des paysages de s...

Portrait d'une dame en Vénus ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744) ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720 HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in. IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ) DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in Provenance : Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos). Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006. Collection privée parisienne. Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char. La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré. À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour. La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit. Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto. Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges" Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire. Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie. Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...

Olio su tela. La grande composition propose un paysage qui a pour point central un grand aubergiste. La campagne sottante, traversée par un couloir d'eau et animée par diverses figu...

Caïn et la mort d'Abel, 18e siècle L'école de William Blake (1757-1827) Vers 1790 Représentation de Caïn et de la mort d'Abel par l'école anglaise, huile sur toile. Rare représenta...

Homme avec La lampe des "Antiquités d'Herculanum" est une gravure sur papier réalisée par Ludovico Boily au 18ème siècle. Signé sur la plaque. Bon état avec quelques pliures. La ...