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Iké UdéGrande sculpture de construction en matériaux mixtes Peinture Ike Ude Art afro-américain1993
1993
5 712,32 €
À propos de cet article
Iké Udé (1964- Américain d'origine nigériane)
Signé à la main et daté de 1993 au verso.
Grande construction sculpturale abstraite en bois, sculptée et peinte
Dimensions : 58 X 26 X 3 pouces
Le travail d'Iké Udé, d'origine nigériane, explore un monde de dualités : photographe/artiste de performance, artiste/spectateur, Afrique/post-nationaliste, marginal mainstream, individu lambda et art de la mode.
Iké Udé (né en 1964) est un photographe nigérian-américain, artiste de la performance,
Ike Ude est né en 1964 à Lago, au Nigeria, où il a grandi. Fils aîné d'une famille aisée, il a été exposé très tôt à la photographie et au portrait en se déguisant pour les portraits de famille bihebdomadaires. AGE a su qu'il était un artiste dès l'âge de six ans, lorsqu'il a pris l'habitude de lancer une catapulte sur les passants dont il désapprouvait la démarche ou la tenue vestimentaire. Adolescent, Udé a fréquenté la Government Secondary School, un internat britannique situé à Afikpo, au Nigeria. Habitué de Londres, il s'est installé à New York en 1981 pour étudier la communication avec les médias au Hunter College, CUNY. Il a commencé sa carrière artistique à la fin des années 1980 par la peinture et le dessin abstraits. Depuis les années 1990, la photographie est son principal moyen d'expression. Udé possède la double nationalité américaine et nigériane.
Les peintures et les dessins d'Udé sont moins connus que ses photographies, bien que les critiques et les historiens de l'art aient reconnu ses premiers travaux. Henry Geldzahler, aujourd'hui décédé, a déclaré à propos des peintures et des œuvres sur papier d'Udé : "Je suis touché et émerveillé par la manière dont il parvient à mélanger de manière invisible la tradition moderniste et ses propres racines nigérianes. Il n'y a jamais rien de forcé dans la conjonction ; l'air et la lumière semblent être ses médias".
Udé a commencé sa série Cover Girls en 1994. Chaque photographie imite la couverture d'un magazine de mode ou de style de vie populaire, dans lequel l'artiste lui-même est présenté comme modèle (à l'instar de l'œuvre de Cindy Sherman). (Les photographies ont été sciemment stylisées, posées, photographiées, puis associées à des caractères correspondant à ceux du magazine en question. À première vue, chaque photographie semble être une couverture de magazine authentique. Whiting a utilisé la couverture du magazine comme une scène pour critiquer le fétichisme du modèle blanc de la classe supérieure et les effets de la culture populaire sur la société consumériste d'aujourd'hui. La série a été exposée en 1994 à la galerie new-yorkaise Exit Art. La série de photographies en noir et blanc d'Udé, Uli, fait référence à la fois à la haute couture et à l'art corporel Uli, motifs muraux issus de l'héritage Igbo d'Udé. Les photographies explorent l'anonymat du moi inscrit et désincarné. L'utilisation dynamique de la lumière par Udé, à savoir l'effet de clair-obscur, est un élément de composition essentiel de la série.
La série Beyond Decorum d'Udé, commencée en 1999, juxtapose des photographies de chemises d'hommes et d'escarpins de femmes avec des publicités personnelles suggestives à la place des étiquettes des vêtements.
Le livre qui l'accompagne, Beyond Decorum : Photographs by Iké Udé, la série a voyagé à travers les États-Unis et le Canada. L'exposition a été présentée à l'Institute of Contemporary Art à Portland (Maine), à OBORO à Montréal (Canada), à la Sert Gallery, au Carpenter Center du Harvard University Art Museum et au MAK Museum à Vienne (Autriche) avant de voyager deux ans de plus à l'étranger.
Paris Hilton : Fantasy and Simulacrum est une conversation entre son alter ego, Visconti, et la célébrité Paris Hilton. L'exposition consistait en plusieurs œuvres mixtes, assemblées avec du matériel provenant de blogs de ragots, d'échantillons de papier peint, de photocopies, de miroirs, de magazines de mode et de style de vie, et de sites pornographiques. Combinées, ces pièces illustrent la construction du phénomène Paris Hilton, invitant les spectateurs à s'interroger sur ce qu'ils savent réellement de la célébrité et de l'esthétique de la décadence culturelle. L'exposition a été présentée à la Stux Gallery de New York en 2008. En 2009, l'exposition a été inaugurée au musée Stenersen d'Oslo, devenant ainsi la première exposition individuelle d'Udé en Norvège.
Les portraits d'Udé, notamment ceux de Sartorial Anarchy, sont une combinaison d'esprit et d'historicisme. Son travail dans ce domaine (et dans d'autres) met en scène des artistes queer et non binaires, soulignant une récupération de l'expérience gay dans l'art, note la Gallery Kavi Gupta. Ces œuvres ont un air de haute couture contemporaine, ou ce que Roberta Smith, critique d'art au New York Times, appelle des "autoportraits irrévérencieux et culturellement polyglottes". Dans une critique pour photographmag, Jean Dykstra écrit : "L'identité est une construction culturelle, mais c'est aussi une création individuelle, et peu de gens ont façonné un moi avec autant d'épanouissement qu'Iké Udé. Sartorial Anarchy est à la fois une référence et une rupture avec le dandysme. L'utilisation conceptuelle par Udé de vêtements historiques et contemporains tente de cataloguer la culture plutôt que de simplement refléter les tendances de la mode. Udé construit les costumes, les accessoires et sa propre pose comme une nature morte, qui est ensuite photographiée par un assistant. Udé peint les arrière-plans de chaque photographie et effectue lui-même les procédures de post-production. La série a été exposée dans The Global Africa Project au Museum of Arts and Design (MAD) de New York (2010), et dans Artist/Rebel/Dandy : Men of Fashion au musée de l'école de design de Rhode Island (2013). La série d'Udé a également été exposée à la Leila Heller Gallery à Chelsea, New York. Intitulée Style and Sympathies, cette exposition présentait une sélection de ses Self-Portraits issus de la série. Le Minneapolis Institute of Arts, le Sheldon Museum of Art, le Rhode Island School of Design Museum, ont acquis des œuvres de Sartorial Anarchy.
Il a collaboré avec l'artiste Lyle Ashton Harris et figure dans le livre Today I Shall Judge Nothing That Occurs. Photographies de Lyle Ashton Harris. Vince Aletti, Martina Attille, Ulrich Baer, Gregg Bordowitz, Adrienne Edwards, Malik Gaines, Lucy Gallun, Thomas Allen Harris, Rashid Johnson, Thomas J. Lax, Sarah Elizabeth Lewis, Parissah Rhayee Lin, Catherine Lord, Roxana Marcoci, Pamela Newkirk, Clarence Otis Jr, Robert Reid-Pharr, Robert Storr, Mickalene Thomas, et Ike Ude ont également contribué à ce projet. L'index CHIC est une anthologie en ligne des portraits d'Udé qui représentent des personnes élégantes de la ville de New York. Les photos montrent l'éventail des "looks" caractéristiques de chaque individu et présentent, entre autres, Geoffrey Bradfield, Robert Verdi, Patrick McDonald, Stephen Knoll, Stephens Farkas et Jean Shafiroff.
En 1995, Udé a créé le magazine aRUDE, en hommage aux rude boys jamaïcains du Londres des années 1960. Le magazine est similaire à Interview et propose des conversations avec des artistes, des photographes et des designers ainsi que des éditoriaux sur la mode, la beauté et le style. Bien que le magazine ait d'abord été une publication imprimée, il est publié uniquement en ligne depuis 2009.
Udé est l'auteur de Style File : The World's Most Elegantly Dressed, publié par Harper Collins en 2008. Ce volume dresse le profil de 55 arbitres influents en matière de style. Style File comprend des écrits et des contributions de Valerie Steel, directrice et conservatrice en chef du musée du Fashion Institute of Technology (F. I. T.), et d'Harold Koda, ancien conservateur en charge du Costume Institute au Metropolitan Museum of Art. La publication fournit des informations sur les 55 femmes et hommes présentés, dont John Galliano, Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Diane von Furstenberg, Dita Von Teese et Christian Louboutin.
Publications
Au-delà du décorum : La photographie d'Iké Udé. Cambridge, MA : MIT Press.
Fiche de style : Les plus élégantes du monde. HarperCollins, 2008.
Portraits de Nollywood : Une beauté radicale. Rizzoli, 2016
Ses œuvres figurent dans les collections permanentes du Solomon R. Guggenheim Museum, du Smithsonian Museum of Art, du Sheldon Museum, du RISD Museum, du New Britain Museum of American Art, du Minneapolis Institute of Arts et dans de nombreuses collections privées ; elles ont fait l'objet d'expositions individuelles et collectives ; elles ont été commentées dans le New York Times, le New Yorker, Art in America, Flash Art, Art News et d'autres publications du même genre. Ses articles sur la mode et l'art ont été publiés dans des magazines et des journaux du monde entier.
- Créateur:Iké Udé (1964, Nigérian)
- Année de création:1993
- Dimensions:Hauteur : 147,32 cm (58 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure due à l âge.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38217484702
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